Persoana creativă este diferită. Personalitate creativă: ce știm despre ea? Ei lucrează pe propriul program

Unii oameni au inițial niște calități creative, un tip de personalitate creativă. Dar dacă introduci treptat câteva abilități creative în viața ta, atunci îți poți elibera întregul potențial creativ, chiar dacă inițial nu ai elementele necesare. În continuare, revista pentru femei Goldy-Woman vă va spune mai multe despre 10 abilități ale oamenilor creativi pe care le puteți folosi.

Oamenii creativi sunt energici, dar capabili să se concentreze

Oamenii creativi sunt adesea incredibil de energici, atât fizic, cât și spiritual. Ei pot petrece ore întregi lucrând la un singur mic detaliu până când este perfect și să fie în continuare la fel de entuziasmați ca atunci când au început. Acest lucru nu înseamnă că oamenii creativi sunt hiperactivi sau maniaci. De asemenea, dedică mult timp odihnei, gândindu-se bine la lucruri care sunt interesante pentru ei.

Oamenii creativi sunt inteligenți, dar naivi în același timp

Oamenii creativi sunt de obicei inteligenți, dar cercetările arată că IQ-ul ridicat nu se corelează întotdeauna cu realizări creative ridicate. Un studiu a constatat că un IQ mare te ajută adesea să ai mai mult succes în viață în general, dar un IQ prea mare elimină practic posibilitatea de a avea un geniu creativ. Un IQ „creativ” aproximativ este 120. IQ-urile mai mari pot încuraja creativitatea, dar nu pot duce la un nivel mai înalt de creativitate.

De fapt, filonul creator include o combinație de înțelepciune și copilărie. Oamenii creativi sunt inteligenți, dar în același timp sunt capabili să fie surprinși, curioși și să privească lumea cu ochii mari.

Oamenii creativi sunt distrași, dar disciplinați

O atitudine veselă și jucăușă față de afaceri este un semn distinctiv al unei persoane creative. Cu toate acestea, această nepăsare și bucurie sunt combinate în mod paradoxal cu o altă trăsătură - perseverența. Atunci când lucrează la un proiect, oamenii creativi tind să dea dovadă de perseverență și determinare. Vor lucra până când vor fi complet mulțumiți de rezultat.

Imaginează-ți ce ai crede dacă ai întâlni un artist, un artist, orice persoană creativă. La suprafață, totul pare a fi un romantism pur, atât de incitant și fermecător. Și de fapt, desigur, activitatea creativă include toate aceste delicii. Dar pentru a fi o persoană creativă de succes, trebuie să muncești mult, ceea ce nu se vede din exterior. O persoană creativă este în orice caz conștientă că creativitatea reală implică atât distracție, cât și muncă grea.

Oamenii creativi sunt atât realiști, cât și visători

Oamenilor creativi le place să viseze, imaginându-și tot felul de minuni și posibilități. Se pot cufunda complet în imaginația și fanteziile lor, dar în același timp rămân foarte cu picioarele pe pământ. Ei sunt adesea prezentați ca visători, dar asta nu înseamnă că sunt în mod constant în nori. Creatorii de toate felurile, de la oameni de știință la artiști și muzicieni, vin adesea cu soluții creative la probleme banale.

Marea artă și știință necesită implicarea imaginației într-o lume diferită de cea existentă. Majoritatea celorlalți oameni o consideră adesea doar o fantezie, nefondată și inaplicabilă realității. Și vor avea dreptate. La început. Cu toate acestea, întreaga esență a artei și a științei este cu mult dincolo de ceea ce acum ni se pare a fi realitatea. Ele creează realitatea viitoare.

Oamenii creativi sunt extrovertiți și introvertiți în același timp

Ne place să împărțim oamenii în extrovertiți și introvertiți. Cu toate acestea, tipul de personalitate creativă necesită o combinație a ambelor tipuri de personalitate. Oamenii creativi sunt atât introvertiți, cât și extrovertiți. Cercetările au arătat că oamenii tind să tindă spre unul dintre aceste tipuri, iar această tendință este întotdeauna stabilă.

Pe de altă parte, indivizii creativi prezintă caracteristici de ambele tipuri în același timp. Sunt amândoi sociabili și rezervați, zgomotoși și calmi. Conectarea cu alți oameni poate fi o sursă uriașă de inspirație și idei. La momentul potrivit, persoana creativă pur și simplu se retrage pentru a crea din aceste idei și pentru a folosi inspirația care vine.

Oamenii creativi sunt mândri, dar umili

Oamenii creativi de succes sunt mândri de realizările lor, dar își cunosc și locul. Au un respect incredibil pentru colegi, precum și pentru realizările anterioare în domeniul lor, datorită cărora își fac munca de creație. Oamenii creativi înțeleg că realizările lor sunt mai strălucitoare și mai memorabile decât altele, dar nu se opresc asupra lor. De foarte multe ori sunt atât de pasionați de următoarea lor idee încât uită de cele anterioare.

Oamenii creativi nu acordă atenție rolurilor de gen

Oamenii creativi rezistă adesea, cel puțin într-o oarecare măsură, stereotipurilor de gen și rolurilor pe care societatea încearcă să le impună. Fetele și femeile creative tind să fie mai dominante, în timp ce bărbații creativi tind să fie mai puțin agresivi și mai sensibili. Din punct de vedere psihologic, o persoană androgină își dublează uneori reacțiile. Oamenii creativi folosesc adesea nu numai puterea genului lor, ci și opusul.

Oamenii creativi sunt conservatori, dar rebeli

Oamenii creativi, prin definiție, macină în afara cutiei. Ne imaginăm adesea ca fiind nonconformiști și chiar ușor rebeli. Dar este imposibil să fii o persoană pe deplin creativă fără să stăpânești, în primul rând, normele și tradițiile culturale. Creativitatea necesită atât tradiționalism, cât și iconoclasm. Înseamnă să ai capacitatea de a aprecia și chiar de a accepta trecutul, în același timp în căutarea unor modalități noi și mai bune de a face lucrurile.

Oamenii creativi pot fi conservatori în multe feluri, înțelegând în același timp că inovarea necesită uneori riscuri.

Oamenii creativi sunt pasionați, dar și obiectivi în ceea ce privește munca lor.

Oamenii creativi nu doar se bucură de munca lor, ci o iubesc cu pasiune. Dar pasiunea singură nu duce la mari realizări. Imaginați-vă un scriitor care este atât de îndrăgostit de opera sa încât nu vrea să schimbe nici măcar un rând din ea. Imaginați-vă un muzician care nu vrea să-și asculte interpretarea, chiar dacă nu este foarte bună, nu vrea să se străduiască pentru ce este mai bun.

Oamenii creativi își iubesc munca, dar sunt extrem de obiectivi, criticându-se adesea pe ei înșiși și cerând critici altora. Ei sunt capabili să-și separe personalitatea de creativitatea lor și să vadă unde sunt necesare îmbunătățiri fără o stimă de sine excesivă.

Oamenii creativi sunt sensibili și deschiși către experiențe noi, dar fericiți și distractive

Oamenii creativi sunt de obicei sensibili și deschiși, iar acest lucru poate aduce atât bucurie, cât și durere. Actul de creativitate, cu riscurile și ideile sale noi, lasă de obicei o persoană vulnerabilă la critici. Este dureros și chiar devastator să petreci ani de zile cu ceva care ajunge să fie ignorat, respins sau ridiculizat.

Dar a fi deschis către noi experiențe creative este o mare sursă de bucurie. Aduce o fericire inexprimabilă, iar majoritatea oamenilor creativi sunt siguri că acest sentiment merită orice durere.

Personalitatea creativă și calea ei de viață

Mulți dintre cercetători reduc problema abilităților umane la problema unei persoane creative: nu există abilități creative speciale, dar există o persoană cu o anumită motivație și trăsături. Într-adevăr, dacă talentul intelectual nu afectează în mod direct succesul creativ al unei persoane, dacă în cursul dezvoltării creativității formarea unei anumite trăsături de motivație și personalitate precede manifestările creative, atunci putem concluziona că există un tip special de personalitate. - o „Persoană Creativă”.

Psihologii își datorează cunoștințele despre caracteristicile unei personalități creative nu atât propriilor eforturi, cât muncii criticilor literari, istoricilor științei și culturii și istoricilor de artă, care într-un fel sau altul s-au ocupat de problema unei personalități creative. , căci nu există creație fără un creator.

Creativitatea depășește limitele datei („peste bariere”) al lui Pasternak. Aceasta este doar o definiție negativă a creativității, dar primul lucru care vă atrage atenția este similitudinea dintre comportamentul unei persoane creative și a unei persoane cu tulburări mintale. Comportamentul ambelor se abate de la stereotipul, general acceptat.

Există două puncte de vedere opuse: talentul este gradul maxim de sănătate, talentul este o boală.

În mod tradițional, acest din urmă punct de vedere este asociat cu numele genialului Cesare Lombroso. Adevărat, Lombroso însuși nu a susținut niciodată că ar exista o relație directă între geniu și nebunie, deși a selectat exemple empirice în favoarea acestei ipoteze: gânditorii (...). În plus, gânditorii, alături de nebuni, se caracterizează prin: revărsare constantă a creierului cu sânge (hiperemie), căldură intensă în cap și răcire a membrelor, tendință la boli cerebrale acute și sensibilitate slabă la foame și frig.

Lombroso caracterizează geniile drept oameni singuratici, reci, indiferenți față de responsabilitățile familiale și sociale. Printre aceștia se numără mulți dependenți de droguri și bețivi: Musset, Kleist, Socrate, Seneca, Handel, Poe. Secolul al XX-lea a adăugat multe nume la această listă, de la Faulkner și Yesenin până la Hendrix și Morrison.

Oamenii geniali sunt întotdeauna dureros de sensibili. Ei experimentează suișuri și coborâșuri ascuțite în activitate. Sunt hipersensibili la recompensele și pedepsele sociale etc. Lombroso citează date interesante: în populația de evrei ashkenazi care trăiește în Italia, există mai mulți bolnavi mintal decât italieni, dar oameni mai talentați (Lombroso însuși era un evreu italian). Concluzia la care ajunge este următoarea: geniul și nebunia pot fi combinate într-o singură persoană.

Lista geniilor bolnave mintal este nesfârșită. Petrarh, Moliere, Flaubert, Dostoievski au suferit de epilepsie, ca să nu mai vorbim de Alexandru cel Mare, Napoleon și Iulius Cezar. Rousseau și Chateaubriand sufereau de melancolie. Psihopații (după Kretschmer) au fost George Sand, Michelangelo, Byron, Goethe și alții. Byron, Goncharov și mulți alții au avut halucinații. Numărul bețivilor, dependenților de droguri și sinuciderilor în rândul elitei creative este incalculabil.

Ipoteza „geniului și nebuniei” este reînviată în zilele noastre. D. Carlson crede că un geniu este purtător al unei gene a schizofreniei recesive. În starea homozigotă, gena se manifestă în boală. De exemplu, fiul genialului Einstein a suferit de schizofrenie. Această listă include Descartes, Pascal, Newton, Faraday, Darwin, Platon, Kant, Emerson, Nietzsche, Spencer, James și alții.

Dar nu există o iluzie a percepției la baza ideilor despre legătura dintre geniu și abaterile mentale: talentele sunt la vedere și toate calitățile lor personale. Poate că bolnavul psihic dintre „medii” nu este mai puțin, și chiar mai mult decât printre „genii”? T. Simonton a efectuat o astfel de analiză și a constatat că printre genii numărul persoanelor bolnave mintal nu este mai mult decât în ​​rândul populației generale (aproximativ 10%). Singura problemă este: cine este considerat geniu, cine nu?

Dacă pornim de la interpretarea de mai sus a creativității ca proces, atunci un geniu este o persoană care creează pe baza activității inconștiente, care este capabilă să experimenteze cea mai largă gamă de stări datorită faptului că subiectul creativ inconștient este în afara controlul principiului raţional şi autoreglementarea.

În mod surprinzător, Lombroso a dat o astfel de definiție a geniului, în concordanță cu ideile moderne despre natura creativității: „Trăsăturile geniului în comparație cu talentul în sensul că este ceva inconștient și se manifestă pe neașteptate”.

În consecință, geniul creează în cea mai mare parte inconștient, mai precis, prin activitatea subiectului creativ inconștient. Talentul creează rațional, pe baza unui plan bine gândit. Geniul este predominant creativ, talentul este intelectual, deși ambii au abilități comune.

În ceea ce privește schimbările de dispoziție, William Hirsch a remarcat și prezența lor în genii, iar numeroase studii au scos la iveală relația dintre creativism și nevrotism. Rețineți că nevroticismul este mai puțin determinat de genotip decât alte trăsături ale temperamentului.

Există și alte semne ale unui geniu care îl deosebesc de talent: originalitatea, versatilitatea, durata perioadei creative a vieții.

Hegel în „Estetica” a atins și chestiunea naturii abilităților: „Adevărat, se vorbește și despre talentele științifice, dar știința presupune doar prezența unei abilități generale de a gândi, care, spre deosebire de fantezie, nu se manifestă ca ceva. natural, dar, parcă, abstrasă de orice activitate naturală, deci mai legitim ar fi să spunem că nu există nicio specificitate a talentului științific în sensul unui anumit talent”

Faptul că diferențele de nivel de inteligență sunt în mare măsură determinate de genotip (adică un factor natural), Hegel, spre deosebire de noi, nu putea să știe.

Interesul pentru fenomenul geniului a aprins în Renaștere. Atunci, în legătură cu interesul pentru creativitate, au apărut primele biografii ale artiștilor și compozitorilor. Acest interes a fost reînviat de eforturile romanticilor de la începutul secolului al XIX-lea și, ca „mit”, a fost îngropat în secolul al XX-lea.

Totuși, nu există nicio îndoială: spre deosebire de „doar creativii”, „geniul” are o activitate foarte puternică a inconștientului și, ca urmare (sau poate acesta este motivul?), El este predispus la stări emoționale extreme.

„Formula de geniu” psihologică ar putea arăta astfel:

geniu = (inteligență ridicată + creativitate și mai mare) x activitate a psihicului.

Întrucât creativitatea prevalează asupra intelectului, activitatea inconștientului prevalează și asupra conștiinței. Este posibil ca acțiunea diferiților factori să conducă la același efect - hiperactivitatea creierului, care, combinată cu creativitatea și inteligența, dă fenomenul de geniu.

În sfârșit, voi cita concluziile lui V. Boderman referitoare la trăsăturile constituționale ale savanților de seamă. Dintre acestea, cele mai frecvente sunt: ​​„Un tip ușor, fragil, dar uimitor de simetric, și un tip gigant scurt. Primul, în general, are totul, cu excepția puterii fizice și a sănătății, toată energia lui este concentrată în creier... Giganții subdimensionați au o soartă fericită de a fi puternici în trup și în spirit. Astfel de corpuri scurte au o tendință deosebită de a produce capete mari și, prin urmare, acele creiere mari asociate în mod obișnuit cu o putere intelectuală excepțională.

Mult mai productivă nu este o abordare superficială, ci o abordare științifică naturală sistematică a studiului caracteristicilor mentale ale unei persoane creative.

Reprezentanții psihologiei profunde și ai psihanalizei (aici converg pozițiile lor) văd diferența principală dintre o personalitate creativă și o motivație specifică. Să ne oprim doar pe scurt asupra pozițiilor mai multor autori, întrucât aceste poziții sunt reflectate în numeroase surse.

Diferența constă doar în ce fel de motivație stă la baza comportamentului creativ. 3. Freud a considerat activitatea creativă rezultatul sublimării (deplasării) dorinței sexuale către o altă sferă de activitate: fantezia sexuală este obiectivată într-un produs creativ într-o formă acceptabilă social.

A. Adler a considerat creativitatea ca pe o modalitate de a compensa complexul de insuficiență (traducere greșită – inferioritate). K. Jung a acordat cea mai mare atenție fenomenului creativității, văzând în el manifestarea arhetipurilor inconștientului colectiv.

R. Assagioli (urmând parțial lui A. Adler) a considerat creativitatea drept procesul de ascensiune a individului către „sinele ideal”, o modalitate de autodezvăluire.

Psihologii direcției umaniste (G. Allport și A. Maslow) credeau că sursa inițială a creativității este motivația pentru creșterea personală, care nu este supusă principiului homeostatic al plăcerii; Potrivit lui Maslow, aceasta este nevoia de autoactualizare, realizarea deplină și gratuită a abilităților și oportunităților de viață ale cuiva. Si asa mai departe .

O serie de cercetători consideră că motivația de realizare este necesară pentru creativitate, alții cred că blochează procesul creativ. A. M. Matyushkin, pe baza datelor empirice, concluzionează că în țara noastră, printre lucrătorii creativi, nu motivația pentru creștere (cognitivă și autoactualizare), ci motivația pentru realizări.

Adevărat, se pune întrebarea, „lucrătorii creativi” din fosta URSS sunt cu adevărat creativi?

Cu toate acestea, majoritatea autorilor sunt încă convinși că prezența oricărei motivații și entuziasm personal este semnul principal al unei persoane creative. La aceasta se adaugă adesea caracteristici precum independența și convingerea. Independența, concentrarea pe valorile personale, și nu pe evaluări externe, poate, poate fi considerată principala calitate personală a creativității.

Oamenii creativi au următoarele trăsături de personalitate:

1) independență - standardele personale sunt mai importante decât standardele de grup, neconformitatea aprecierilor și judecăților;

2) deschidere a minții - disponibilitatea de a crede fanteziile proprii și ale altora, receptivitate la nou și neobișnuit;

3) toleranță ridicată la situații incerte și insolubile, activitate constructivă în aceste situații;

4) simțul estetic dezvoltat, dorința de frumos.

Adesea, în această serie ei menționează trăsăturile conceptului „eu”, care se caracterizează prin încredere în abilitățile și puterea caracterului cuiva, și trăsături mixte de feminitate și masculinitate în comportament (sunt remarcate nu numai de psihanalişti, ci și de geneticieni). ).

Cele mai controversate date despre echilibrul psihic emoțional. Deși psihologii umaniști susțin „cu voce tare” că oamenii creativi se caracterizează prin maturitate emoțională și socială, adaptabilitate ridicată, echilibru, optimism etc., însă majoritatea rezultatelor experimentale contrazic acest lucru.

Conform modelului de mai sus al procesului creativ, creativii ar trebui să fie predispuși la epuizare psihofiziologică în cursul activității creative, deoarece motivația creativă funcționează conform unui mecanism de feedback pozitiv, iar controlul rațional al stării emoționale în timpul procesului creativ este slăbit. . În consecință, singura limitare a creativității este epuizarea resurselor psihofiziologice (resurse ale inconștientului), ceea ce duce inevitabil la stări emoționale extreme.

Cercetările au arătat că copiii supradotați, ale căror realizări reale sunt sub capacitățile lor, se confruntă cu probleme serioase în sfera personală și emoțională, precum și în sfera relațiilor interpersonale. Același lucru este valabil și pentru copiii cu IQ peste 180.

Concluzii similare despre anxietatea ridicată și adaptarea slabă a oamenilor creativi la mediul social sunt date într-o serie de alte studii. Un astfel de specialist precum F. Barron susține că, pentru a fi creativ, trebuie să fii puțin nevrotic; în consecinţă, tulburările emoţionale care distorsionează viziunea „normală” asupra lumii creează premisele unei noi abordări a realităţii. În opinia mea, cauza și efectul sunt confundate aici, nevroticismul este un produs secundar al activității creative.

Dacă legătura dintre nevrotism și creativitate a fost găsită în multe studii, atunci în raport cu o astfel de caracteristică de bază a temperamentului (într-o măsură mai mare în funcție de genotip), precum extraversia, este dificil să tragem o concluzie fără ambiguitate.

Totuși, într-un studiu al lui A. M. Petraityte, realizat în 1981 pe bărbați și femei în vârstă de 20-35 de ani, s-au găsit corelații pozitive între creativitate, extraversie socială și introversie. Mai mult, pentru a testa creativitatea, s-au folosit subtestele testului E. P. Torrens („Utilizarea obiectelor”, „Desene neterminate”, „Eveniment incredibil”), iar introversia perceptivă a fost detectată cu ajutorul testului Rorschach: predominanța răspunsurilor kinestezice asupra răspunsurilor de culoare. este tipic pentru introvertiți.

Independența față de grup, combinată cu propria viziune asupra lumii, gândirea și comportamentul original „necontrolat” provoacă o reacție negativă a micromediului social, care, de regulă, pledează pentru respectarea tradițiilor.

Activitatea creativă în sine, asociată cu o schimbare a stării de conștiință, suprasolicitare mentală și epuizare, provoacă tulburări în reglarea mentală și comportament.

Talentul, creativitatea nu este doar un mare dar, ci și o mare pedeapsă.

Iată rezultatele mai multor studii, al căror scop a fost identificarea caracteristicilor personale ale oamenilor creativi.

Cele mai frecvent menționate trăsături ale personalităților creative în literatura științifică sunt independența de judecată, stima de sine, preferința pentru sarcini complexe, un simț dezvoltat al frumosului, asumarea riscurilor, motivația intrinsecă și dorința de ordine.

K. Taylor, în urma multor ani de cercetări asupra copiilor supradotați creativ, a ajuns la concluzia că, în opinia celorlalți, sunt prea independenți în judecăți, nu au niciun respect pentru convenții și autorități, un simț extrem de dezvoltat. de umor și capacitatea de a găsi amuzant în situații neobișnuite, sunt mai puțin preocupați de ordinea și organizarea muncii, au o natură mai temperamentală.

Unul dintre cele mai amănunțite studii asupra trăsăturilor de personalitate ale oamenilor creativi a fost realizat sub conducerea lui C. Taylor și R. B. Cattell. A fost dedicat studiului asemănărilor și diferențelor comportamentului creativ în știință, artă și practică.

Ca principală tehnică de diagnostic, autorii au folosit chestionarul 16 PF Cattell cunoscut specialiştilor.

Una dintre seriile studiului a comparat profilurile de personalitate ale unor oameni de știință și ingineri celebri (36 de persoane), muzicieni (21 de persoane), artiști și studenți obișnuiți (42 de persoane). Autorii nu au găsit diferențe semnificative între oamenii de știință și artiști în indicele de creativitate combinat propus. Cu toate acestea, a fost posibil să se identifice diferențe semnificative între aceste grupuri pe scale separate de 16 PF.

Profilurile ambelor grupuri de indivizi creativi diferă semnificativ de profilul grupului de studenți.

Din ce a fost alcătuit „Indexul de creativitate”? S-a sugerat că comportamentul creativ este descris printr-o structură cu doi factori (rezultatul factorizării secundare a numerelor 16PF pe un eșantion de reclame). Creativii, în comparație cu non-creativii, sunt mai detașați sau rezervați (A-), sunt mai intelectuali și capabili de gândire abstractă (B+), tind să conducă (Et), mai serioși (F-), sunt mai practici sau mai liberi interpretarea regulilor (G-), mai îndrăzneț social (H+), mai sensibil (J+), foarte imaginativ (M+), liberal și deschis la experiență (Q1+) și autosuficient (Q2).

Studii mai recente ale lui Goetzeln au relevat diferențe între artiști și oameni de știință pe scara 16PF: primii aveau o imaginație mai dezvoltată (factorul M) și aveau scoruri scăzute la factorul G.

Pentru a studia componenta personală a creativității, un chestionar de testare „Ce fel de persoană ești?” (WKPY - „Ce fel de persoană ești?”). Rezultatele finalizării acestui test s-au corelat cu datele obținute folosind 16PF. Într-un studiu pe 100 de studenți talentați artistic, au fost identificați 5 factori semnificativi care se corelează cu indicele de creativitate WKPY: Ql(+); E(+); Q2(+); J(+); G(-).

Aproape toți cercetătorii observă diferențe semnificative în portretele psihologice ale oamenilor de știință și artiștilor. R. Snow constată marele pragmatism al oamenilor de știință și înclinația către forme emoționale de autoexprimare în rândul scriitorilor. Oamenii de știință și inginerii sunt mai reținuți, mai puțin îndrăzneți din punct de vedere social, mai tactici și mai puțin sensibili decât artiștii.

Aceste date au stat la baza presupunerii că comportamentul creativ poate fi localizat în spațiul a doi factori. Primul factor include arte plastice, știință, inginerie, afaceri, design video și foto. Al doilea factor include muzica, literatura și designul vestimentar.

Modelul cu doi factori de comportament creativ a fost testat în multe studii. Sa relevat că factorii nu sunt ortogonali: r = 0,41.

Într-unul dintre studii, pe un eșantion de 590 de persoane, a fost testat modelul propus de K. Taylor: a identificat 8 domenii de creativitate. A fost utilizat chestionarul ASAS („Studiul activităților artistice și științifice”). Este conceput pentru a evidenția diferențele dintre începători și profesioniști și este conceput pentru a acoperi o varietate de domenii de activitate creativă: 1) artă, 2) muzică, 3) teatru, 4) știință și inginerie, 5) literatură, 6) afaceri, 7) design de modă, 8) design video și foto. Rezultatele obținute folosind AS AS se corelează cu scorurile testelor de creativitate ale lui Torrance. Scalele sunt considerate consistente (și Cronbach de la 0,8 la 0,68), consistența generală este de 0,69.

Ca rezultat al cercetării empirice, au fost identificați din nou doi factori ai comportamentului creativ. Primul factor a inclus arte plastice, design video și foto, muzică, literatură, design de modă, teatru. Al doilea factor a combinat știința, inginerie și afaceri. Mai mult, corelația dintre factori este de 0,32.

În consecință, există o separare clară a manifestărilor personale ale comportamentului creativ în artă și știință. În plus, activitățile unui om de afaceri sunt mai asemănătoare cu activitățile unui om de știință (în ceea ce privește manifestările lor creative), apoi cu activitățile unui artist, artist, scriitor etc.

Nu mai puțin importantă este o altă concluzie: manifestările personale ale creativității se extind în multe domenii ale activității umane. De regulă, productivitatea creativă într-un domeniu principal pentru personalitate este însoțită de productivitatea în alte domenii.

Principalul lucru este că oamenii de știință și oamenii de afaceri, în medie, au un control mai bun asupra comportamentului lor și sunt mai puțin emoționali și sensibili decât artiștii.

Să ne oprim și să tragem câteva concluzii.

Puteți lua în considerare rezultatele cercetării de mai sus din punctul de vedere al relației dintre nivelul de inteligență și creativitate la un anumit individ.

În cazul în care inteligența ridicată este combinată cu un nivel ridicat de creativitate, o persoană creativă este cel mai adesea bine adaptată mediului, activă, echilibrată emoțional, independentă etc. Dimpotrivă, atunci când creativitatea este combinată cu inteligența scăzută, o persoană este cel mai adesea nevrotic, anxios, prost adaptat la cerințele mediului social. Combinația de inteligență și creativitate predispune la alegerea diferitelor domenii de activitate socială.

Cel puțin, se observă că diverși cercetători, deși atribuie personalităților creative trăsături complet opuse, se ocupă de diferite tipuri de oameni (conform clasificării lui Kogan și Wollach) și transferă concluziile care sunt valabile pentru un tip în întregul set de oameni creativi din trecut, prezent și viitor.

Sunt oamenii creativi cu inteligență înaltă la fel de echilibrați, adaptabili și auto-împliniți așa cum par să creadă unii cercetători?

Poate că lupta a două principii la fel de puternice: conștientul (intelectual, reflexiv) și inconștient, (creativ) este transferată din planul exopsihic în cel endopsihic (altfel - intrapsihic):

Cu cine s-a luptat?

Cu mine, cu mine...

Poate că această luptă predetermina particularitățile căii creative: victoria principiului inconștient înseamnă triumful creativității și al morții.

Creativitatea, desigur, necesită timp. Rezultatele a zeci de studii dedicate analizei biografiilor oamenilor de știință, compozitorilor, scriitorilor, artiștilor, indică faptul că vârful activității creative a unei persoane se încadrează în perioada de la 30 la 42-45 de ani.

Marele scriitor rus M. Zoshchenko a acordat o atenție deosebită problemei vieții unei persoane creative în cartea sa „Tinerețea întors”. Vom folosi rezultatele muncii sale în prezentarea următoare.

M. Zoshchenko împarte toți creatorii în două categorii: 1) cei care au trăit o viață scurtă, dar bogată din punct de vedere emoțional și au murit înainte de vârsta de 45 de ani și 2) „ficat lung”.

El oferă o listă extinsă de reprezentanți ai primei categorii de oameni care și-au încheiat viața la vârsta de înflorire: Mozart (36), Schubert (31), Chopin (39), Mendelssohn (37), Bizet (37), Raphael (37). ), Watteau (37), Van Gogh (37), Correggio (39), Edgar Poe (40), Pușkin (37), Gogol (42), Belinsky (37), Dobrolyubov (27), Byron (37), Rimbaud (37), Lermontov (26) ), Nadson (24), Mayakovsky (37), Griboyedov (34), Yesenin (30), Garshin (34), Jack London (40), Blok (40), Maupassant (43) , Cehov (43), Mussorgsky (42), Scriabin (43), Van Dyck (42), Baudelaire (45) și așa mai departe...

Cu adevărat: „Să ne oprim pe numărul 37”, așa cum a cântat V. Vysotsky, a cărui viață s-a oprit la a doua dată fatidică - 42 de ani, ca și viețile lui A. Mironov, J. Dassin, A. Bogatyrev și alții.

Aproape toți compozitorii, scriitorii, poeții, artiștii enumerați aparțin „tipului emoțional”, poate cu excepția criticilor ruși - Dobrolyubov și Belinsky. Zoșcenko pune un diagnostic fără echivoc: moartea lor prematură a venit din manipularea ineptă a lor. El scrie: „Nici moartea din cauza unei boli epidemice (a lui Mozart, Rafael etc.) nu dovedește accidentul său. Un corp sănătos și normal ar rezista constant pentru a învinge boala.

Zoșcenko analizează o serie de cazuri de moarte și sinucidere a poeților și ajunge la concluzia că în fiecare caz a existat o consecință a suprasolicitarii din procesul de creație, neurastenie și o viață grea. În special, subliniază că A. S. Pușkin a făcut 3 provocări la un duel în ultimii 1,5 ani din viață: „dispoziția era în căutarea unui obiect”. Potrivit lui Zoshchenko, sănătatea poetului se schimbase foarte dramatic din 1833, poetul era extrem de obosit și căuta el însuși moartea. Tragedia activității creative constante este cauza principală a morții lui Maiakovski. Potrivit propriilor sale cuvinte, la sfârșitul vieții, capul îi lucra în permanență, slăbiciunea i-a crescut, au apărut durerile de cap etc.

Creativitatea, desigur, necesită timp. Viața multor creatori continuă chiar și după ce sursa creativă se usucă. Și Zoșcenko aduce un alt „martirologie”, o listă de „morți în viață”, desigur - morții creativi. Glinka, Schumann, Fonvizin, Davy, Liebig, Boileau, Thomas Moore, Wordsworth, Coleridge, care au trăit mult timp, au încetat să mai creeze în tinerețe. Perioada creativă, de regulă, se termină cu o cădere lungă și depresie. Acest lucru se aplică atât poeților, cât și oamenilor de știință. Marele chimist Liebig a cunoscut o cădere completă până la vârsta de 30 de ani, iar la 40 de ani și-a terminat munca, ca și Davy (a trăit până la 53 de ani, și-a încheiat activitatea de creație la 33 de ani). În mod similar: poeții Coldridge au părăsit poezia la vârsta de 30 de ani din cauza bolii, Wordsworth și-a încheiat activitatea de creație până la vârsta de 40 de ani și așa mai departe. Depresia la vârsta de 37 de ani i-a lovit pe Glinka, Fonvizin, Leonid Andreev.

Ciclurile de activitate creativă au o cauză psihofiziologică profundă. I. Ya. Perna, analizând biografiile câtorva sute de oameni de știință, a ajuns la concluzia că vârful activității creatoare, determinat de datele de publicare a celor mai importante lucrări, realizări, descoperiri și invenții, cade pe 39 de ani. După această dată, urmează o scădere lent sau foarte rapidă, „alunecare de teren”, a activității creative.

Este posibil să combinați viața lungă și longevitatea creativă? Potrivit lui Zoshchenko, și este greu să fii de acord cu el, acei oameni a căror activitate creativă este combinată cu un nivel ridicat de inteligență, reflecție și autoreglare trăiesc mult și productiv, deoarece viața lor este supusă unei rutine stricte create de ei. Rețeta longevității creative este precizia, ordinea și organizarea. Pentru a prelungi la maximum activitatea creatoare (nereglementată de natura ei), este necesar să se regleze cât mai mult posibil activitatea vieții.

Un alt autor, criticul literar polonez J. Parandowski, ajunge la o concluzie similară analizând viața oamenilor creativi. Deși creativitatea se bazează pe inspirație și duce la muncă continuă („excitată”) (Leibniz nu s-a ridicat de la masă câteva zile, Newton și Landau au uitat să ia masa etc.), dar de-a lungul anilor regularitatea și disciplina studiilor, iar creativitatea se transformă în muncă. Cu toate acestea, niciunul dintre creatori nu începe cu activități regulate. Poate că paradoxul morții timpurii a multor creatori constă în absența unor premise psihologice pentru autoreglare. De-a lungul anilor, forțele creative și vitale se usucă, iar pentru restaurarea și conservarea lor sunt necesare eforturi externe (reglare) și interne (autoreglare).

Vă prezentăm, în urma lui Zoșcenko, o listă a centenarilor creativi (în paranteze - numărul de ani trăiți): Kant (81), Tolstoi (82), Galileo (79), Hobbes (92), Schelling (80), Pitagora (76). ), Seneca (70), Goethe (82), Newton (84), Faraday (77), Pasteur (74), Harvey (80), Darwin (73), Spencer (85), Smiles (90), Platon (81) ), Sf. Simon (80), Edison (82). Este ușor de observat că lista este dominată de mari filozofi, oameni de știință teoreticieni și creatori de școli științifice experimentale, precum și scriitori intelectuali cu mentalitate filozofică.

Gândul, sau mai bine zis, inteligența înaltă, prelungește viața. Dacă viața nu este întreruptă de război sau de un lagăr de concentrare.

Nici psihologia empirică nu a rămas departe de această problemă. Productivitatea creativității științifice a devenit subiect de cercetare nu cu mult timp în urmă. Potrivit multor autori, începutul abordării scientometrice a problemei dinamicii vârstei creativității este asociat cu lucrările lui G. Lehman.

În monografia „Age and Achievements” (1953), el a publicat rezultatele unei analize a sutelor de biografii nu numai ale politicienilor, scriitorilor, poeților și artiștilor, ci și ale matematicienilor, chimiștilor, filosofilor și altor oameni de știință.

Dinamica realizărilor reprezentanţilor ştiinţelor exacte şi ale naturii este următoarea: 1) urcă de la 20 la 30 de ani; 2) productivitate maximă la 30-35 de ani; 3) scădere cu 45 de ani (50% din productivitatea inițială); 4) până la vârsta de 60 de ani, pierderea abilităților creative. O scădere calitativă a productivității precede o scădere cantitativă. Și cu cât contribuția unei persoane creative este mai valoroasă, cu atât este mai mare probabilitatea ca vârful creativ să ajungă la o vârstă fragedă. Concluziile lui Lehman despre semnificația contribuției individului la cultură s-au bazat pe numărarea numărului de rânduri dedicate acestora în enciclopedii și dicționare. Ulterior, E. Cleg a analizat dicționarul de referință „Americanii în știință” și a ajuns la concluzia că scăderea productivității creative a celor mai remarcabili oameni de știință începe să fie observată nu mai devreme de 60 de ani.

Printre oamenii de știință ruși, pentru prima dată (cu mult înainte de lucrările lui Leman), I. Ya. Perna a abordat problema dinamicii vârstei creativității. În 1925 a publicat Ritmuri de viață și creativitate. Potrivit lui Pern, vârful dezvoltării creative cade pe 35-40 de ani, în acest moment un mare om de știință își publică de obicei prima lucrare (vârsta medie este de 39 de ani). Cel mai timpuriu vârf al realizărilor creative se observă în rândul matematicienilor (25-30 de ani), apoi vin fizicienii teoreticieni și chimiștii (25-35 de ani), apoi reprezentanții altor științe ale naturii și fizicienii experimentali (35-40 de ani), cei ultimul vârf al creativității văzut în științe umaniste și filozofi. Vârful este urmat de un declin inevitabil, deși se alternează urcușuri și coborâșuri ale productivității.

Unul dintre cele mai recente studii despre dinamica vârstei a productivității creative a oamenilor de știință a fost realizat de L. A. Rutkevich și E. F. Rybalko. Acestea s-au bazat pe analiza biografiilor și a realizărilor creative ale oamenilor de știință. Au fost identificate două grupuri: grupul A a inclus 372 dintre cei mai celebri, conform autorilor studiului, oameni de știință și artiști; în grupa B - 419 reprezentanți cunoscuți, dar nu atât de renumiți ai „profesiilor creative”.

În grupa A s-a observat rar o scădere a activității creative, în timp ce în grupa B s-a observat la toate grupele profesionale (în special în grupul reprezentanților științelor exacte). Reprezentanții grupului A studiază mai mult decât reprezentanții grupului B, dar perioada lor de cea mai mare productivitate creativă este mult mai lungă. Și, în același timp, cei mai remarcabili oameni își încep activitatea de creație mai devreme decât cei mai puțin remarcabili.

Mulți autori consideră că există două tipuri de productivitate creativă în timpul vieții: primul apare la vârsta de 25-40 de ani (în funcție de domeniul de activitate), iar al doilea apare la sfârșitul celui de-al patrulea deceniu de viață cu un declin ulterior. după 65 de ani.

Cele mai remarcabile figuri ale științei și artei nu observă declinul tipic al activității creative înainte de moarte, care a fost stabilit în multe studii.

Productivitatea creativă este arătată până la bătrânețe de către oamenii care și-au păstrat libertatea de gândire, independența de vederi, adică calitățile inerente tinereții. În plus, persoanele creative rămân extrem de critice față de munca lor. Structura abilităților lor combină în mod optim capacitatea de a fi creativ cu inteligența reflexivă.

Să rezumam. Caracteristicile interacțiunii conștiinței și inconștientului, iar în termenii noștri - subiectul activității conștiente și subiectul creativ inconștient - determină tipologia personalităților creative și trăsăturile căii lor de viață.

Dominanța creativității asupra inteligenței reflexive poate duce la un declin creativ și la o durată de viață scurtă. Timpul este mai prețios decât banii, pentru că este dat unei persoane aflate în lipsă.

Dezvoltarea personală și calea ei de viață. NA Loginova Viața umană, pe de o parte, este un fenomen biologic și, pe de altă parte, un fapt socio-istoric. Calitatea socio-istorică, specifică omului a existenței individuale este fixată în concept

autor Zelensky Valeri Vsevolodovici

Calea vieții ca subiect de cercetare interdisciplinară. I. S. Kon Din orice poziție am descrie dezvoltarea umană, această descriere presupune tacit trei sisteme de referință autonome.Primul sistem este dezvoltarea individuală, descrisă în termeni precum

Din cartea Crisis States autor Iurieva Ludmila Nikolaevna

Din cartea Scenarii ale vieții oamenilor [Școala lui Eric Berne] autorul Claude Steiner

Capitolul 4. Dezastrele tehnogene și calea de viață a individului Suntem obișnuiți să măsurăm gravitatea pierderii celor care au umblat și au lucrat cu noi, prin măsura a ceea ce au realizat, făcut, realizat. Și așa este. Dar este adevărat și contrariul: să măsori după ceea ce rămâne neîmplinit. Varșovia B.E.,

Din cartea Breakthrough! 11 cele mai bune antrenamente de creștere personală autor Parabellum Andrei Alekseevici

Calea vieții Ce face o persoană sau strategia vieții sale. Este adesea posibil să se formuleze o strategie sub forma unei fraze succinte: „te-ai beat până la moarte”, „aproape reuși”, „omorâți-vă”, „înnebuniți” sau „nu vă odihniți niciodată”. Formulează la persoana întâi

Din cartea Psihologia personalității [Înțelegerea culturală și istorică a dezvoltării umane] autor Asmolov Alexandru Grigorievici

Ziua 14. Calea vieții Să vorbim despre formularea căii vieții, misiune. Să începem cu exemple, deși fiecare va avea propria frază. „Misiunea mea este să creez organizații în care oamenii să se dezvolte”, „Să energizez organizația și oamenii pe care îi iubesc”.

Din cartea Tutorial de psihologie autor Obraztsova Ludmila Nikolaevna

Capitolul 14 Individualitatea unei persoane și calea ei de viață Calea de viață a unei personalități este calea formării individualității ei (S.L. Rubinshtein, B.G. Ananiev). Pentru a înțelege modelele de dezvoltare ale personalității unei persoane, procesul de personogeneză, plin de contradicții,

Din cartea Fundamentele psihologiei generale autor Rubinshtein Serghei Leonidovici

Capitolul 8 Calea vieții Capitolul final al acestei cărți tratează dezvoltarea umană. Am revenit în mod repetat la una dintre principalele întrebări ale psihologiei: ce este programat genetic în personalitatea umană și ce se dobândește cu experiența? După cum vă amintiți,

Din regulile lui Rumsfeld [Cum să câștigi în afaceri, politică, război și viață] autor Rumsfeld Donald

Capitolul XX CONȘTIINȚA DE SINE A PERSOANEI ȘI CALUL EUI DE VIAȚĂ

Din cartea Cine este în haine de oaie? [Cum să recunoști un manipulator] de Simon George

Calea de viață a unei personalități 221 După cum am văzut, o persoană nu se naște ca personalitate; el devine o persoană. Această dezvoltare a personalității este esențial diferită de dezvoltarea organismului, care are loc în procesul de maturare organică simplă. Esența personalității umane găsește

Din cartea Auto-profesor pentru un geniu [Cum să-ți descoperi punctele forte] autorul Cooper Lex

Anexa 1: Calea vieții lui Rumsfeld 1932 Născut în Chicago, Illinois 1946-1950 Student de liceu la New Trier 1950-1954 Student la Universitatea Princeton (B.A.) 1954 Se căsătorește cu Marion Joyce Pearson 1954-1957 Serviciu în Marina SUA ca

Din cartea Încrederea creativă. Cum să dezlănțuiți și să vă realizați puterile creative de Kelly Tom

Personalitatea nevrotică și personalitatea cu tulburări de caracter Există două tipuri opuse mai importante. O persoană care este prea nesigură în ceea ce privește capacitatea sa de a face față și prea anxioasă atunci când încearcă să-și asigure

Din cartea Atelier psihologic pentru începători autor Barlas Tatyana Vladimirovna

Capitolul întâi. Personalitate creativă - cine este? Creativitatea este o activitate creativă, adică acțiuni pentru a crea ceva nou. Creativitatea se caracterizează prin originalitate din două părți. Pe de o parte, procesul creativ al unei persoane diferă întotdeauna de

Din cartea Rezolvarea creativă a problemelor [Cum să dezvoltați gândirea creativă] autorul Lemberg Boris

Încrederea creativă În capitolul 4, am vorbit despre importanța acțiunii. Și dacă ai fi la antrenamentul nostru chiar acum, ai fi deja practicat, ai explora nevoile umane, ai crea mostre de idei noi, ai colecta povești sau cel puțin ai schimba designul.

Din cartea autorului

Calea vieții și crizele Pe parcursul vieții, ne așteaptă pe toți multe puncte de cotitură, schimbând cursul evenimentelor și viața viitoare. Ele sunt numite „lecții de viață” (termenul a fost introdus de B. M. Teplov). O lecție similară poate fi o schimbare care este evidentă pentru alții -

Din cartea autorului

Partea 1 Personalitate creativă Ce fel de persoană am numi o persoană creativă? Există o credință populară că o persoană creativă este cea care nu este capabilă să trăiască fără creativitate; această definiție, totuși, nu include creația în sine: nu știi niciodată de ce nu poate trăi - asta nu înseamnă că el

Acesta este, în primul rând, un individ dotat. Oamenii care țâșnesc cu idei stupide și scrieri mediocre se numesc grafomani. În acest sens, creativitatea ar trebui să meargă mână în mână cu calități înnăscute. Cu toate acestea, talentul poate fi „îngropat în pământ” dacă o persoană este pur și simplu leneșă, letargică și indiferentă. Prin urmare, o altă caracteristică principală a „creatorului de la Dumnezeu” este o uriașă energie de conducere, asertivitate și intenție. Pe lângă aceste două caracteristici principale, tipul creativ se distinge și prin alte trăsături aparent complet opuse. Să le luăm în considerare pe scurt.

O persoană creativă îmbină calitățile unui extrovertit și ale unui introvertit în cel mai de neînțeles mod. Se întâmplă ca un romancier să nu poată lega nici măcar două cuvinte într-o conversație seculară. Acești oameni adoră să fie singuri, într-o stare vizibilă de pace. Atunci se nasc în sufletele lor idei strălucitoare. Astfel de oameni sunt bine familiarizați cu tradițiile, dar sunt întotdeauna înghesuiti în cadrul general acceptat. Prin urmare, în munca lor, ei demonstrează disciplină și joacă - în principiu, acest lucru distinge scrierea de mână a unui geniu de un meșter care respectă metodic regulile. Oamenii cu picioarele pe pământ observă că geniile au un simț oarecum neclar al realității. Nu vor admite că ceva este imposibil, se vor „lupta” până când îl vor face real. Unii înțeleg.

O persoană creativă privește lumea prin ochii unui copil. Ea, de regulă, nu recunoaște stereotipurile, inclusiv cele de gen. Dar ea este încă capabilă să observe subtil cele mai mici detalii ale lumii din jurul ei. În același timp, cercetătorii înregistrează la o astfel de persoană dorința de a încerca totul nou și neobișnuit. Poate cel mai uimitor paradox al individului creativ este că, odată inspirat și înălțat, începe să lucreze metodic și meticulos, străduindu-se să-și facă treaba în cel mai bun mod posibil. În evaluarea rezultatelor sale, este foarte autocritic și uneori își arde munca, deși publicul le percepe foarte favorabil.

Multă vreme s-a crezut că o persoană creativă este un servitor al sorții, înzestrat cu un geniu, o scânteie divină. Dar acum cercetările moderne au arătat că afirmația că geniul se naște în proporție de una din câteva sute de mii este pur și simplu un mit. Unele tehnici, creșterea și educația, precum și crearea unui mediu favorabil, pot crește calitățile creative individuale și chiar pot obliga echipa de lucru să-și abordeze sarcinile funcționale în mod creativ.

Dezvoltarea unei personalități creative este mai bine, desigur, să începem de la leagăn. Ca, de exemplu, și Dacă copilul este ținut „în ochiuri” tot timpul și i se spune: „nu poți”, „nu îndrăzni”, atunci, în final, părinții vor obține rezultatul dorit. . Dar aceste interdicții vor bântui o persoană toată viața și nu va crea nimic nou decât să urmeze orbește canoanele și normele. planul și liniile de lucru comprimate din boboc distrug dorința de a crea. S-a observat că atunci când un angajat discută o sarcină cu colegii, acesta începe să adopte o abordare nouă, extraordinară, a problemei care se rezolvă. Prin urmare, managerii folosesc adesea tehnica Brainstorming, când toți participanții, nefiind frică să pară proști și merită censurați, oferă toate modalitățile de a rezolva o problemă, chiar și pe cele mai ciudate, neconvenționale și originale.

O persoană creativă experimentează suișuri și coborâșuri. Unii dintre genii au scris cu picioarele într-un vas cu apă rece, în timp ce alții au lucrat cu doar o oră înainte de zori. Aflați ce mediu vă provoacă cel mai mare val de puteri intelectuale. Încercați să abordați soluția „de la o nouă linie”. Amintiți-vă, cel mai important lucru este să depășiți teama de o „tablie goală”. Și, desigur, trebuie să fii pregătit să muncești mult și din greu. La urma urmei, după cum spunea Edison, „un om grozav este doar unu la sută dintr-un geniu, iar 99 la sută sunt consecințele muncii grele”.

Sunt cei care cred că oamenii creativi au puteri secrete speciale și talente înnăscute. Dar nu este. Toată lumea are creativitate. Am făcut o selecție de 30 de porunci, în urma cărora îți poți trezi puterea creatoare și îți poți face viața mai strălucitoare.

1. Creativitatea începe din inimă

Ascultând dorințele noastre prețuite și cu atenție, avem ocazia nu numai să ne angajăm în creativitatea la care visăm, ci și să visăm că această creativitate va atinge o scară semnificativă.

2. Creativitatea trebuie cultivată în mod constant.

Talentul sau interesul este o parte vie a ta, ca o mână, o ureche sau un ochi. Toate acestea trebuie folosite, trebuie hrănite, altfel se va atrofia și nu vei fi ceea ce ar trebui să fii.

O modalitate de a vă antrena creativitatea în fiecare zi este caietul de creație de 1 pagină pe zi. Sursă - Instagramul creativ al MIF @miftvorchestvo

3. Viziunea este magică

Magia este capacitatea de a vedea rezultate fără a vedea procesul care duce la acestea. Este viziunea, viziunea interioară, care vă permite să observați ceea ce îi lipsește lucrării și, de asemenea, ajută să vedeți ceea ce nimeni nu a văzut până acum. Acesta este un dar uman incredibil - de a vedea dincolo de prezent și de trecut și din acel îndepărtat, necunoscut, de a extrage ceva ce nu a existat până acum.

Marele compozitor al secolului al XX-lea Karlheinz Stockhausen a scris: „Trebuie doar să închidem ochii și să ascultăm o vreme. În jurul nostru, în aer, ceva neauzit până acum se aude mereu.

4. Cel mai bun loc pentru a începe un proces creativ este să-l închei.

Lasă fiecare nouă creație să apară în mintea ta ca din nimic. Forma, structura creației, impresiile și senzațiile pe care le lasă, însăși viața ei - toate acestea trec imediat, chiar și în cea mai simplă imagine. Imaginați-vă rezultatul. Adăugați elemente. Asumați-vă riscul de a elimina unele dintre cele vechi. Examinați creatura imaginară din interior, din exterior. Vei învăța multe despre conceptul tău.

Abilitatea de a-ți imagina creația într-o formă completă face posibil să lucrezi cu cunoștințe despre materie și nu să construiești munca pe presupuneri. Această cunoaștere este motivul pentru care mulți creatori profesioniști sunt atât de încrezători în sine.

5. Creativitatea nu este o problemă, rezolvarea problemelor nu este creativitate

Cineva decide aceleași lucruri toată viața, cineva dobândește altele noi. Principala forță motivatoare pentru ei este acuitatea problemei. De îndată ce ceea ce este mai rău este netezit, motivația de a acționa slăbește. Confruntarea cu problemele ca mod de viață este, evident, o opțiune pierzătoare, deoarece duce la estomparea activității, de altfel, care vizează rezolvarea problemelor!

Când pui mâna pe o problemă mare și apetisantă, nu trebuie să te mai gândești – ai deja o obsesie. Dacă nu ai avut probleme? Ce ai crede atunci? Ce-ai făcut?

6. Încăpăţânarea artiştilor face din această lume un loc mai bun.

Din fericire pentru noi, artiștii sunt oameni încăpățânați. Autoarea best-seller a fost sfătuită de terapeutul ei să se concentreze pe o carieră de secretară, dar a continuat să scrie (acesta sunt eu). Celebrul regizor a fost scos din proiectul documentar, dar a continuat să facă filme (Martin Scorsese). Talentata actriță a fost exclusă din programul de actorie al Universității din Boston (câștigătoarea Oscarului Geena Davis). Avocatul care „ar trebui” să piardă timpul cu „cazuri” a dovedit că și el ar fi trebuit să scrie (John Grisham). Acești artiști și-au ascultat vocea interioară, iar mai multe voci exterioare au șoptit – sau au strigat că știu și ei cine suntem cu adevărat. Acești oameni ne-au întărit încrederea și ne-au schimbat destinele.

7. Există un loc pentru creativitate întotdeauna și peste tot

Textului nu îi pasă unde îl creezi. Important, că. Tu faci. Același lucru este valabil și pentru desen. Un artist a pierdut un an întreg pentru că „nu putea lucra fără atelier”. Când a apărut atelierul și s-a întors la muncă, a realizat mai multe tablouri destul de mari, dar multe altele - frumoase miniaturi în cărbune și creion, pe care le putea chiar să le deseneze pe o noptieră de la televizor, dacă dorea. Dar nu a lucrat - și nu pentru că nu ar fi fost atelier, ci pentru că pur și simplu nu a lucrat. Există un loc pentru creativitate în orice viață, oricât de plictisitoare și plină de oameni sau, dimpotrivă, plictisitoare și goală ar fi.

8. Arta pașilor mici

Dacă ești un muzician aspirant și vrei să înveți cum să cânți la pian, atunci așează-te la el și atinge tastele. Excelent. Mâine poți să te așezi din nou la pian și să atingi clapele. Cinci minute pe zi este mai bine decât zero. Cinci minute se pot transforma în zece, la fel cum o îmbrățișare ușoară se poate transforma în ceva mai pasional.

@miftvorchestvo

Nu pot scrie o carte întreagă astăzi, dar o pagină este suficientă. Nu voi putea deveni imediat un pianist desăvârșit, dar pot rezerva 15 minute pentru lecțiile de muzică. S-ar putea să nu poți conta pe o expoziție personală în Soho astăzi, dar ești destul de capabil să-ți desenezi Cocker Spanielul, impunător cuibărit pe un scaun vechi de piele, sau să schițezi mâna unei persoane dragi. Tu poți să începi.

9. Magia în acțiune

Goethe a spus: „De câte ori crezi sau crezi că poți face ceva, treci la treabă, pentru că există magie, grație și putere în acțiune”.

10. Există întotdeauna o oportunitate de a face ceva pozitiv.

Adevărul incomod este că întotdeauna există o oportunitate de a face ceva pozitiv - da, la naiba, întotdeauna, chiar dacă nu avem chef de asta. Optimismul în raport cu tine însuți și cu capacitățile tale este deja o alegere conștientă. Putem face această alegere, credem în ce este mai bun, nu în cel mai rău, dar pentru asta trebuie să auzim coloana sonoră negativă care ne răsună în cap și să decidem să o schimbăm.

11. Folosiți gândirea constructivă și practică

Gândirea constructivă este generarea de idei brute, fără evaluări și judecăți. Strategia este că trebuie să vii cu cât mai multe idei, atât evidente, cât și cele mai nebunești, iar critica este nepotrivită în acest moment. Pe măsură ce vii cu mai multe idei, schimbă-ți abordarea pentru a include gândirea practică. Este necesar să identificăm care dintre ele au cea mai mare valoare. Edison a susținut odată că a venit cu 3.000 de teorii diferite pentru iluminatul electric. Fiecare dintre ei părea rezonabil, dar s-a hotărât pe cel mai practic și mai profitabil. Primul său obiectiv a fost să creeze cât mai multe oportunități, iar apoi a intrat în evaluare – identificând cea mai sănătoasă și viabilă idee.

Gândirea constructivă și gândirea practică sunt două operații mentale separate și nu există niciun compromis, poziție de mijloc între ele. - Ilustrație din cartea Hacking Creative

12. Gândirea fără judecată este dinamică și flexibilă

O persoană creativă este capabilă să gândească liber și flexibil. Permite desfășurarea nelimitată a ideilor, organizarea lor în linii, un fel de autostopul a opțiunilor, orice combinație a acestora pentru inventarea altora noi, până când se ajunge la rezultatul final inovator care te face să exclami „Eureka!”. Ideile se înlocuiesc între ele, dând naștere unor idei suplimentare și combinații ale acestora, ceea ce multiplică posibilitățile.

13. Testează creativitatea cu emoție

Măsurarea succesului tău este foarte importantă. O modalitate excelentă de a măsura succesul este să determinați cum doriți să vă simțiți. Fă-ți timp și notează-ți o listă de emoții pe care le vrei de la afacerea ta. Poate că va fi ceva asemănător cu acesta.

• libertate
• Fericire
• completitudine
• Veselie
• Încredere în sine
• Securitate
• Creare
• completitudine

Verificați-vă în mod regulat sentimentele față de această listă. Afacerea vă oferă sentimentele pe care le doriți? De exemplu, te simți în siguranță? Dacă da, atunci ai reușit în determinarea ta. Felicitări! Și dacă nu, încearcă să înțelegi de ce. Ce se poate face pentru a schimba felul în care vă simțiți?

14. Căștile ajută la înăbușirea zgomotului lumii exterioare

Căștile, cu sau fără muzică, creează un fel de tampon în jurul tău. Acest lucru este util mai ales dacă ești femeie și încerci să lucrezi la un roman într-o cafenea. Pentru un anumit tip de oameni sociabili (adică bărbați), vederea unei doamne cu sprâncenele încruntate, tastând ceva frenetic pe un laptop într-un loc public, evocă singura asociere: trebuie să veniți și să vă cunoașteți. Căștile sunt o modalitate excelentă de a ține la distanță acești cetățeni bine intenționați, dar foarte enervant.

„Întotdeauna scriu romane cu căștile puse. Uneori chiar îmi amintesc că nu ar fi rău să le conectez la ceva. Căștile ajută la atenuarea zgomotului din lumea înconjurătoare. Și când sunt conectați la player, îmi conduc muzica cu o viteză teribilă chiar în creier, înconjurând formele gândurilor mele cu un contur clar și dând putere propozițiilor care apar pe pagină.

15. Tu ești meseria ta

Te schimbi și munca ta devine diferită. Pe măsură ce vă dezvoltați, crește și creativitatea. Munca ta trăiește și respiră pentru că trăiești și respiri. Pe măsură ce trăiești viața la maxim, sporești experiența umană colectivă. După cum scria William Blake, „tot ceea ce trăiește, nu trăiește singur, nu pentru sine”. Nu mai există nicio diferență între tine și ceilalți, între ceea ce dai și ceea ce primești. Este la fel, un dans în continuă schimbare, o conversație constantă în care nu se mai poate spune unde începe unul și unde se termină cealaltă.

16. Fiecare artist - o carte de artă

Cartea ta de artă este biletul tău către libertatea creativă. Acesta este „sandbox”-ul tău unde poți încerca noi medii și tehnici artistice, noi culori și efectele lor, să încerci mâna la diferite formate fără a te limita. Dacă ai inspirație, scrie poezie. Lasă gândurile să găsească expresia verbală, precum și expresia grafică.

În orice domeniu de activitate, persoanele creative sunt într-o cerere meritată și, în egală măsură, au o bună competitivitate față de angajatori. Cine este persoana creativă? Ce calități trebuie să dobândești pentru a deveni o persoană creativă competitivă? Formarea personalității unei persoane este o schimbare consistentă și o complicare a sistemului de relații cu lumea înconjurătoare, cu natura, cu munca, cu alți oameni și cu sine. Se întâmplă de-a lungul vieții lui. Deosebit de importantă este vârsta copilăriei și adolescenței.

Într-un concept larg, o persoană creativă este o persoană, în urma cărei activitate creatoare apare o descoperire unică calitativ nouă, originală, socio-istoric.

Formarea personalității unei persoane este o schimbare consistentă și o complicare a sistemului de relații cu lumea înconjurătoare, cu natura, cu munca, cu alți oameni și cu sine. Se întâmplă de-a lungul vieții lui. Deosebit de importantă este vârsta copilăriei și adolescenței. Ce este o persoană creativă? În primul rând, aceasta este o persoană cu vederi largi, cunoștințe enciclopedice, minte vie flexibilă. O astfel de persoană este capabilă să se adapteze rapid în muncă la o situație în schimbare rapidă, să găsească rapid soluții non-standard la problemele standard. Trei factori influențează formarea personalității: creșterea, mediul social și înclinațiile ereditare. Educația este considerată de pedagogie un factor de conducere, deoarece este un sistem special organizat de influență asupra unei persoane în creștere pentru a transfera experiența socială acumulată. Mediul social are o importanță capitală în dezvoltarea individului: nivelul de dezvoltare a producției și natura relațiilor sociale determină natura activității și viziunea asupra lumii a oamenilor. Înclinațiile sunt premise anatomice și fiziologice speciale pentru abilitățile pentru diferite tipuri de activități. Dar înclinațiile în sine nu oferă încă abilități și performanțe ridicate. Numai în procesul de creștere și educație, viața și activitatea socială, asimilarea cunoștințelor și aptitudinilor la o persoană, abilitățile se formează pe baza înclinațiilor. Înclinațiile pot fi realizate numai atunci când organismul interacționează cu mediul social și natural înconjurător.

În prezent, studiul unei personalități creative și legătura ei cu trăsăturile și caracteristicile personalității pare a fi cel mai promițător. Mulți oameni de știință interni și străini V.I. Andreev, D.B. Bogoyavlenskaya, R.M. Granovskaya, A.Z. Zak, V.Ya. Kan-Kalik, N.V. Kuzmina, A.N. Luk, S.O. Sysoeva, V.A. Tsapok și alții.

În literatura psihologică există două puncte de vedere principale asupra personalității creatoare. Potrivit unuia, creativitatea sau capacitatea creativă într-un grad sau altul sunt caracteristice oricărei persoane normale. Este la fel de parte integrantă a unei persoane ca și capacitatea de a gândi, de a vorbi și de a simți. Mai mult, realizarea potențialului creativ, indiferent de amploarea acestuia, face o persoană normală din punct de vedere mental. A priva o persoană de o astfel de oportunitate înseamnă a provoca stări nevrotice în el. Conform celui de-al doilea punct de vedere, nu orice persoană (normală) ar trebui considerată o persoană creativă, sau un creator. Această poziție este legată de o înțelegere diferită a naturii creativității. Aici, pe lângă procesul neprogramat de creare a unuia nou, se ia în considerare valoarea unui rezultat nou. Trebuie să fie universal valabil, deși amploarea sa poate fi diferită. Cea mai importantă trăsătură a creatorului este o nevoie puternică și stabilă de creativitate. O persoană creativă nu poate trăi fără creativitate, văzând în ea scopul principal și sensul principal al vieții sale.

Termenul „creativitate” indică atât activitatea individului, cât și valorile create de acesta, care, din faptele destinului ei personal, devin fapte ale culturii. Fiind înstrăinat de viața subiectului căutărilor și gândurilor sale, este la fel de nejustificat să explicăm aceste valori în categoriile psihologiei ca o natură miraculoasă. Un vârf de munte poate inspira realizarea unui tablou, a unei poezii sau a unei lucrări geologice. Dar în toate cazurile, odată create, aceste lucrări nu devin subiect de psihologie într-o măsură mai mare decât summit-ul în sine. Analiza științifică și psihologică dezvăluie cu totul altceva: modalitățile de percepere a acestuia, acțiunile, motivele, relațiile interpersonale și structura personalității celor care o reproduc prin intermediul artei sau în termenii științelor Pământului. Efectul acestor acte și conexiuni este imprimat în creațiile artistice și științifice, acum implicate într-o sferă independentă de organizarea mentală a subiectului.

Se acordă multă atenție definiției conceptului de personalitate creativă în literatura filozofică, pedagogică și psihologică: V.I. Andreev, D.B. Bogoyavlenskaya, R.M. Granovskaya, A.Z. .Kichuk, N.V. Kuzmina, A.N. Luk, S.O. Sysoeva, V.O.

O personalitate creativă, conform lui V. Andreev, este un tip de personalitate care se caracterizează prin perseverență, un nivel ridicat de concentrare pe creativitate, activitate motivațională și creativă, care se manifestă în unitate organică cu un nivel ridicat de abilități creative, permițându-i. pentru a obține rezultate progresive, sociale și semnificative personal în una sau mai multe activități.

Psihologii consideră creativitatea ca un nivel înalt de gândire logică, care este un imbold către activitate, „al cărui rezultat sunt valorile materiale și spirituale create”. Majoritatea autorilor sunt de acord că o persoană creativă este o persoană care are un nivel ridicat de cunoștințe, are o dorință de ceva nou, original. Pentru o persoană creativă, activitatea creativă este o nevoie vitală, iar un stil de comportament creativ este cel mai caracteristic. Principalul indicator al unei personalități creative, cea mai importantă caracteristică a acesteia este prezența abilităților creative, care sunt considerate abilități psihologice individuale ale unei persoane care îndeplinesc cerințele activității creative și sunt o condiție pentru implementarea cu succes a acesteia. Creativitatea este asociată cu crearea unui produs nou, original, cu căutarea unor noi mijloace de activitate. N.V. Kichuk definește o personalitate creativă prin activitatea sa intelectuală, gândirea creativă și potențialul creativ.

De asemenea, de mare importanță pentru înțelegerea caracteristicilor unei personalități creative este formarea specială a acțiunilor mentale. La urma urmei, „creativitatea” nu există în forma sa pură, activitatea creativă reală include o mulțime de componente tehnice, a căror „elaborare” este una dintre condițiile prealabile pentru activitatea creativă. Aprofundarea caracteristicilor psihologice ale procesului de gândire constă și în a sublinia că schimbările în „caracteristicile conceptuale ale obiectelor” sunt adesea precedate de modificări ale semnificațiilor operaționale și aprecierilor emoționale, că cunoștințele formulate verbal despre un obiect nu au neapărat caracterul de concepte în sensul strict al cuvântului. Ya. A. Ponomarev, care a avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea problemelor în psihologia gândirii creative, consideră creativitatea ca un „mecanism de dezvoltare productivă” și o înlocuiește cu un astfel de concept ca „extensia bazală a suprastructural-bazal. sistem". În planul psihologic de dezvoltare funcțională, acesta este studiul acelor neoplasme care apar în activitate în cursul rezolvării unei probleme. Adică, care include „inconștient” sau „inconștient” înlocuit de Ponomarev cu termenul „componentă bazală”. Dezvoltarea proceselor emoționale la o persoană creativă are și propriile sale caracteristici. Dacă amintim una dintre schemele clasice ale procesului creativ - pregătirea, maturizarea, inspirația, verificarea - și o corelăm cu cercetările disponibile privind psihologia gândirii, atunci cu toate convențiile schemei, o astfel de corelație ne permite să afirmăm că prima și a patra verigă ale procesului creativ sunt studiate mult mai intens decât a doua și a treia. Prin urmare, în prezent, trebuie să li se acorde o atenție specială. Studiul „inspirației” pe modele de laborator este studiul condițiilor pentru apariția și funcțiile activării emoționale, evaluări emoționale care apar în cursul rezolvării problemelor mentale. De exemplu, în lucrările de psihologie a creativității științifice, se arată în mod convingător că activitatea unui om de știință este întotdeauna mediată de structura categorială a științei, care se dezvoltă după propriile legi, independent de individ, dar în același timp. , se admite o anumită opoziție a planului „subiectiv-experiențial” și „obiectiv-activitate”, care i se poate reproșa interpretarea epifenomenologică a „experiențelor”, adică a funcțiilor sferei emoțional-afective.

Oamenii de știință - cercetătorii identifică astfel de caracteristici principale ale unei personalități creative cum ar fi:

- curajul de gândire, tendința de a-și asuma riscuri;

- fantezie;

- problema de vedere;

- capacitatea de a gândi;

- capacitatea de a găsi contradicții;

– capacitatea de a transfera cunoștințe și experiență într-o situație nouă;

- independenta;

- alternativă;

- flexibilitate de gândire;

- capacitatea de a se autogestiona.

O. Kulchitskaya subliniază, de asemenea, astfel de trăsături ale unei personalități creative:

- apariția interesului direcționat într-un anumit domeniu de cunoaștere, chiar și în copilărie;

- capacitate mare de lucru;

– supunerea creativității la motivația spirituală;

- tenacitate, tenacitate;

- Pasiune pentru muncă.

V. Molyako consideră că una dintre principalele calități ale unei persoane creative este dorința de originalitate, de nou, negarea obișnuitului, precum și un nivel ridicat de cunoaștere, capacitatea de a analiza fenomene, de a le compara, o persistență. interes pentru o anumită lucrare, o asimilare relativ rapidă și ușoară a cunoștințelor teoretice și practice, schiță și independență în muncă.

Deci, putem face următoarele trăsături și caracteristici comune ale unei personalități creative, acceptate de mulți cercetători ai acestei probleme:

1. Omul este înzestrat cu libertatea de alegere. El este capabil să aleagă intențiile și scopurile. Poate efectua o selecție de operații și acțiuni mentale pe care le efectuează. Datorită acestei libertăți, omul devine o ființă creatoare.

2. Omul-creator este motivul principal al comportamentului său. Este un sistem relativ autonom; sursa acțiunii sale este conținută, în primul rând, în subiect, și nu în obiect. Acesta este un individ unic; motivația extinsă sau gândurile spontane îi influențează în mare măsură deciziile și acțiunile, ceea ce face și ceea ce evită.

3. Principala forță motrice este nevoia (metaneed) de a-și confirma valoarea, numită și nevoia gubristică. Este mulțumit în principal de săvârșirea unor transgresiuni creative și expansive, de crearea de noi forme sau de distrugerea celor vechi.

4. O persoană este un creator adaptat dezvoltării interne și externe. Sunt transgresiunile care permit modelarea personalității sale și îmbogățirea culturii sale. Dezvoltarea este scopul principal al personalității umane. Fără o orientare spre creștere, o persoană ale cărei posibilități sunt limitate nu ar avea șansa să reziste și nu și-ar putea construi bunăstarea și bunăstarea, adică fericirea.

5. Omul-creator are o conștiință limitată și o conștiință de sine. Această premisă distruge viziunea radicală asupra a ceea ce este mental, conștient și în același timp viziunea radicală asupra minții și caracterului inconștient (psihanaliştii extremi).

6. Acțiunile omului, în special gândurile și acțiunile sale, au o mare influență asupra locului pe care îl ocupă în scara binelui și a răului; sub influența lor el devine uman sau inuman.

Din punct de vedere psihologic, este deosebit de interesant să distingem trei categorii ale unei personalități creative în elementul cognitiv:

1. Prima cuprinde judecăţi despre lumi: materiale, sociale şi simbolice, care sunt intersubiective, adică existente în mod obiectiv, indiferent de voinţa omului. Aici nu sunt doar cunoștințele sociale dobândite în procesul de studiu. O persoană, care desfășoară acțiuni creative, formulează și opinii personale pe tema naturii umane.

2. Judecățile corelative (descriptive și evaluative) se referă la relațiile și conexiunile care există între lumea exterioară și sine.

3. În elementul cognitiv există și judecăți despre sine, numite autocunoaștere, reprezentarea de sine, sau conceptul de Sine.Din aceste judecăți se formează o imagine pozitivă sau negativă a propriei personalități.

Elementul cognitiv al individului îi asigură orientarea în lume, îi permite să înțeleagă conexiunile complexe „Eu - alții”, oferă cunoștințe despre sine, este necesar în procesul de formare a unei opinii comune despre realitate și joacă, de asemenea, un rol semnificativ. în acţiunile protectoare ale individului.

Al treilea element al personalității, denumit în continuare voință, este elementul motivațional. Ea pune în mișcare procesul motivațional și îi determină direcția generală, susține, întrerupe sau completează gândurile și acțiunile, influențează cheltuirea energiei și timpul continuării acestora. Sursele acestui tip de acțiune se află în sistemul individual de nevoi, care reprezintă partea cea mai importantă a celui de-al treilea element al personalității. Activarea nevoilor prin stimuli veniti din mediu, sau prin factori interni (secventa de ganduri) pune in miscare procesul motivational.

Ya. Kozeletsky clasifică nevoile oamenilor creativi, luând drept criteriu spațiul în care aceștia funcționează. Conform acestui criteriu, el identifică patru tipuri de ele:

- Primul este nevoile vitale (de bază, naturale), care sunt înnăscute, formate genetic. Satisfacția lor este necesară pentru a menține existența individului și a genului Homo sapiens.

- A doua grupă reprezintă nevoile cognitive pe care o persoană le satisface în domeniul științei, filosofiei, literaturii, muzicii, artelor plastice, informaticii (nevoie de competență, informare, nevoi estetice).

– Al treilea grup de probleme este mai complex. Include probleme sociale pe care autorul le numește interpersonale (de exemplu, nevoia de afiliere, iubire, fraternitate, dominație sau putere asupra celorlalți, nevoia de securitate socială). Acest grup de nevoi poate fi satisfăcut în spațiul cosmic.

Ultimul grup include nevoi personale, mai mult decât altele legate de lumea interioară a subiectului. Au o influență mai mare asupra unicității și originalității individului. Aici autorul include nevoi precum nevoia de realizări individuale, nevoia de propria valoare, nevoia de sens al vieții sau transcendență.

Următoarea componentă a personalității este elementul emoțional. Este foarte complex și acoperă sisteme neurofiziologice și mentale permanente care generează stări și procese emoționale, afecte și dispoziții. Proprietatea unică a elementului emoțional este că este asociat cu aproape toate elementele personalității. Judecățile de valoare sunt saturate cu emoții pozitive sau negative. Emoționalitatea se referă la principalele dimensiuni ale temperamentului și nevroticismului. Structurile emoționale sunt incluse în procesele motivaționale, prin urmare emoționalitatea „servește” toate celelalte elemente constitutive ale unei personalități creative. Kozeletsky a scos în evidență un alt element de personalitate - personal, înțeles de el ca o structură neurofiziologică, mentală și spirituală profundă, în care există un conținut (personal) identic existențial referitor la o anumită persoană.

Trebuie luate în considerare creativitatea subiectului, personalitatea, luând în considerare factorii macro-sociali: culturali, politici și economici. Conceptele sistemice ale creativității sparg punctul de vedere „personologic”, conform căruia creativitatea se limitează la o ființă umană - cunoștințele, psihicul sau personalitatea acestuia. Într-o perspectivă sistemică, o persoană face parte dintr-un sistem mai larg implicat în crearea unei opere creative.

O persoană este reprezentată în creativitate în multe dimensiuni, deoarece este formată din structuri biologice, psihologice și sociale, lucrează la niveluri conștient și inconștient datorită sistemelor cognitive, emoționale și voliționale. O persoană este unică, trăiește simultan în lumea externă și internă.

Informații similare.