Акриловые краски как рисовать. Как пользоваться акриловыми красками для рисования на разных поверхностях

Холст понадобится, если вдруг вы решили попробовать рисовать маслом или акрилом. Сразу надо сказать, что и тем и другим можно рисовать например на грунтованном картоне, но лучше по ряду причин использовать все-таки холст.

Бесспорно живопись на холсте дарит совершенно другие ощущения, да и картина в итоге выглядит более презентабельно, но при выборе холста нужно знать несколько моментов, которые позволят сделать вашу картину более качественной и получить удовольствие от процесса.

Холсты бывают на подрамнике, на картоне и в рулоне (когда нужно самостоятельно натягивать на подрамник). Материал холста тоже бывает разным - лен, хлопок, синтетическое волокно, мешковина. Так же холст может быть загрунтованный или нет, негрунтованный холст для работы не подходит.
Выбор холста связан с размером работы и ее дальнейшим использованием. Новичкам лучше всего брать готовые (натянутые на подрамник или накленные на картон) холсты, потому что грамотно натянуть или наклеить холст первый раз сложно, его надо еще дополнительно прогрунтовать, собрать под него подрамник или найти нужный картон и первый опыт не всегда может оказаться удачным.

Для мелких мазков, некрупных форматов и первых работ отлично подойдет мелкозернистый или среднезернистый холст. Если нужно показать фактуру и размер картины большой - идеально использовать крупнозернистый холст (плотностью от 280 г/м2). Отлично для больших работ подходит льняной холст с двойным переплетением, но он обычно дороже. Репинский холст (на картинке выше) используется для картин средних и больших размеров, такой холст очень прочен, а за счет крупного переплетения 4 на 4 нити имеет ярко выраженную фактуру. Плюс стоит обратить внимание, чтобы у холстов большого размера на подрамке была дополнительная рейка посередине, чтобы увеличить жесткость самого подрамника и чтобы картина не провисала в дальнейшем под собственным весом.

В зависимости от материала холсты имеют разные особенности.

Лен

Лен зарекомендовал себя как лучший материал для холста. Картины на льняных холстах пишутся уже не одно столетие, в отличии от хлопка который как материал для холста появился не так давно. Выбор льняного холста для живописи является среди художников «благородным» и возможно самым хорошим.

При выборе надо внимательно осмотреть ткань, ее текстура должна быть везде одинаковой, без каких-либо полос или пятен со слишком сглаженной текстурой или наоборот с нагромождением «узловатостей». Если подобных дефектов нет - обратите внимание и на направление нитей холста, они должны быть параллельны с краями подрамника. Ткань должна быть натянута параллельно подрамнику, а не как-нибудь наискосок или по диагонали. Это важно, потому что при неправильной натяжке холст со временем может повести, он может пойти волнами, обвиснуть и так далее.

Плюсы льняного холста:

• лен не поглощает влагу в отличии от хлопка;
• менее подвержен провисанию со временем;
• не настолько подвержен механическим повреждениям, удобно рисовать мастихином;

Минусы:

• льняной холст стоит гораздо дороже хлопкового;
• вес его немного больше чем хлопка (если говорить о выставках и отправкой почтой картин);

Хлопок

Холсты из хлопка на сегодняшний день, наверное, самые распространенные и пользуются постоянным спросом. На таком холсте приятно и удобно писать картины в любой технике маслом. Первыми холсты из хлопка начали пользоваться в США только в прошлом веке. Им нет еще и века, значит невозможно проверить насколько они долговечны.

Хлопок более мягкий. Льняная ткань отличается от хлопковой большей плотностью и жестокостью, а также узловатостью. Обратите внимание на плотность ткани натянутой на подрамник, особенно это касается холстов из хлопка. Не стоит покупать холст с плотностью меньше 220г/м.кв.

Плюсы:

• цена холста не столь велика как у льняного;
• при хорошей натяжке хорошо и удобно писать на хлопковом холсте;

Минусы
подвержен накоплению влаги.

• легко подвергается механическом влиянию;
• со временем хлопковый холст может провисать.

Синтетика

Синтетические холсты новинка, появились они совсем недавно, но у них уже есть несколько очевидных преимуществ. Считается, что полиэстер превосходит лён и хлопок, устойчив, прочен и не чувствителен к воздействию масляных красок. Полное отсутствие фактуры делает материал совершенно гладким. Некоторые художники используют в качестве холстов материал для натяжных потолков - у меня к сожалению нет опыта в этом вопросе, поэтому ничего сказать не могу. Так же я почти не видела синтетических холстов, либо просто не обращала на них внимания.

Плотность холста обычно указывается на упаковке. Также, условно ее можно определить и на ощупь, если легко надавить пальцем на холст, на нем не должно оставаться вмятины. Если на холсте остаются следы от нажатий пальцем, на нем либо слишком слабый слой грунта, либо ткань очень рыхлая.

На качественно грунтованном холсте не должно быть никаких просветов «точек», «крестиков» между нитями, участков, на которые не нанесен грунт. Лучше покупать холсты со стандартным, акриловым трехслойным грунтом - на такую поверхность прекрасно ложится масляная и акриловая краска.

Перед покупкой нужно еще внимательно осмотреть подрамник, у него не должно быть внешних острых углов, иначе холст будет рваться. Внешний периметр подрамника должен быть немного приподнят, а внутренний должен уходить вглубь. Холст натягивается только по внешнему округлому краю подрамника, и с лицевой стороны больше нигде к нему не должен прикасаться. Подрамник может быть модульный и тогда со временем можно регулировать натяжение холста, вбивая клинышки в специальные пазы, либо глухой - с такого только снимать холст и перетягивать по новой. Если предполагается, что холст надо будет транспортировать, лучше всего модульный подрамник - его можно разобрать, холст свернуть и отправить в тубусе.

Я большая поклонница холстов на картоне, пишу на них акрилом. Такой холст представляет собой грунтованное полотно (трехслойный акриловый грунт), закрепленное на толстом картоне. Отлично подходит для акрила и масла, дешево стоит, не менее презентабельно выглядит, бывает разных форматов, вплоть до метра. Есть много разных производителей, мне больше всего нравятся холсты Мастер-класс, у них приятный слегка кремовый грунт, бывает разных цветов (черный, сепия, темно-коричневый) и отличное качество, холсты Черной речки, очень ровные и приятные. Холсты Сонет и Brauberg похуже, но тоже неплохие.

Вот примерная этикетка холста на картоне, стоит обратить внимание на плотность, здесь 280 грамм, и на состав - в данном случае 100% хлопок. Ну и указание на грунтовку, обычно еще дописывается «трехслойный акриловый грунт», в данном случае количество слоев не указано, но для работы нормально, подозреваю что обычные три слоя.

Холсты на картоне могут еще быть самых разных форм, я лично видела круглые, овальные и шестиугольные, так что поле для экспериментов огромное.

Так что, зная некоторые моменты, можно выбрать лучший холст для своей картины и писать с удовольствием

Картины, созданные таким образом, получаются невероятно живыми. Далее мы рассмотрим несколько примеров применения такой техники.

Сказка

Итак, сегодня мы рисуем акриловыми красками. Картины со сказочным сюжетом опишем прежде всего. Нам понадобятся: синтетические кисти, вода, пульверизатор, палитра, тряпочка. Чтобы научиться рисовать картины акриловыми красками на холсте, сперва необходимо разработать эскиз будущего произведения, в котором учесть все детали. Можно взять за основу готовую идею или создать оригинальный сюжет.

Делаем на бумаге несколько эскизов. Наиболее удачный вариант переносим простым карандашом на холст. Продумываем цветовую гамму и композицию. Сначала используем основной оттенок на всех объектах. На данном этапе не следует зацикливаться на деталях, достаточно задать цвет нашим сказочным персонажам.

Сейчас мы рассмотрим, как создавать на холсте черного цвета. Его преимущество в том, что все объекты отлично выделяются на таком фоне. Сразу же можно увидеть, насколько удачно продумана композиция. При необходимости отдельные ее элементы можно изменить. Все раскрашиваем. Приступаем к прорисовке отдельных деталей. Сначала задаем свет и тени. Потом добавляем узоры и мелкие элементы. Чтобы дольше моделировать цвет и создавать наиболее плавные переходы между оттенками, опрыскиваем холст водой. Важно не позволить краскам высохнуть. Кисти следует тщательно промывать. Делаем акценты и подчеркиваем мелкие элементы. Вот и все.

Магнолия

Более подробно рассмотрим пример рисования акриловыми красками. Картины с изображением цветущей магнолии подойдут для этого идеально. Одну из них мы сейчас постараемся создать. Ветку магнолии располагаем горизонтально. Важно помнить, что один цветок нужно выбрать главным. Смачиваем холст водой и синим цветом создаем фон для магнолии. Приступаем к изображению цветков. Их делаем из смеси красного и небольшого процента коричневого. Прорисовываем лепестки. Добиваемся максимальной выразительности цвета. В данном случае магнолию можно изобразить схематично, слегка отходя от природного их вида.

Натюрморт

Рассмотрим еще один пример. Пишем натюрморт. Создаем оттенка. Используем густую краску. По краям нашего холста оставляем рамку, ничем не закрашенную. Создаем текстуру. Работаем с рамкой. Ее делаем максимально объемной.

Рисуем травы, также груши. Создаем основной горшок для цветов. Ему подойдет яркий синий оттенок. Сперва наносим фон. Отмечаем большую часть предмета темным оттенком. Добавляем свет. Далее отмечаем яркие блики, а также узоры. Переходим к созданию цветов в горшках. Между вазонами разбрасываем груши. Придаем им разные оттенки. Уточняем форму нашего подоконника, на котором разместились цветы. Расставляем акценты. Добавляем тени и блики к каждому объекту. Вот и все.

Мы рассмотрели, как рисовать акриловыми красками. Картины, описанные выше, вы сможете написать самостоятельно.

Аквариум

Акриловые К р а с к и появились в конце 20 века и на сегодня пользуются большим спросом. Я такими красками — пишу картины, расписываю игрушки, сувениры, одежду, стены ….. Для примера одна из моих работ — фото картины справа. ( акриловыми красками). Какие лучше выбрать акриловые краски, зависит от потребности, запроса к ним и частоте пользования этими красками, от качества производителя и цены. На сегодня магазины предоставляют большое количество и разнообразие акриловых красок для рисования (художественные акриловые краски)

Если пользоваться красками только пару раз, то стоит купить набор из 6-9 цветов, получить большее количество цветов, можно получить методом смешивания основных цветов. И в том случае если пишите, рисуете очень часто и основные цвета могут быстро заканчиваться, то в художественных магазинах нужный цвет всегда пожно докупить в отдельном тюбике. А если картина рисуется в определенных тонах то можно сразу подбирать готовую цветовую гамму.

Так какие преимущества у акриловых красок:

• акриловыми красками можно рисовать на различных поверхностях: дерево, бумага, метал, ткань, холст, стекло, пластик;
• растворяются водой и быстро сохнут;
• очень яркие тона и большая цветовая палитра;
• при высыхании, можно и не покрывать лаком, краска образует прочную, несмываемую пленку
• большой выбор разных производителей;
• можно создавать различные эффекты (есть краски с 3D эфектом, есть различные вспомогательные материалы специальные загустители и растворители красок).

Ценовая политика тоже очень разнообразна, можно купить недорогие краски набор от 100 грн за 12 цветов, а можно покупать краски не в наборе, а поштучно от 25 грн за тюбик(46 ml, 75 ml). и приобрести акриловые краски можно в художественных салонах и интернет магазинах, детских отделах и канцтоварах, на книжных базарах.

1) Одни из недорогих красок Acrylic colour , тюбики по 12ml — единственное что их отличает от других, они немного жидкие. Приобрести их можно в различных детских магазинах и в канцтоварах, в салонах не встречала.

Краски фирмы «Гамма» (производство Россия). Мои первые краски, хорошие, что могу сказать. Один минус колпачки на тюбиках быстро лопаются и краска сохнет. Посоветовать бы производителям поменять материал для создания колпачков. Есть наборы, уже не помню 6-9 цветов, 12 цветов, тюбики по 18 мл. Но могут быть тоже разные по объему, стоит обратить внимание при покупке.

И мои любимы, нравится мне с ними работать это акриловые краски «Ладога» Невская Палитра (производство Россия) 8 цветов, 12 цветов, 18 ml. Вот хорошие художественные краски, признанные многими художниками. И в рекламе особо не нуждаются, так как один раз использовав эти краски в вашем творчестве, вы увидите разницу по сравнению с другими. Они более густые, можно немного разбавить водой (10%) и они не теряют своих свойств и при этом не так быстро сохнут. Хорошие яркие цвета и при высыхании не меняют своей палитры на рисунке.

Есть много и : Decola, Oлки АРТ, Сонет.

Чаще всего я пользуюсь красками фирмы Van Pure , в наборе 12х12 ml или поштучно емкостью 75 ml. Большой тюбик — очень удобный и не ломается, а краска внутри тюбика долго остается жидкой, подходит для росписи на любой поверхности, проверена на дереве, одежде и сумках, холсте, металле.

Часто, находясь во власти стереотипов, мы даже не подозреваем о своих талантах, в том числе художественных. Конечно, мастерами становятся только избранные. Но научиться рисовать способен каждый. Если вы решились, возникает вопрос: чем лучше рисовать?

В начале пути

Любую технику рисования нельзя назвать простой. Но начинать лучше с карандашей, т. к. не требуются дополнительные материалы (кисти, палитры и т. д.).

А каким карандашом лучше рисовать? Карандаш в переводе с тюркского – «черный камень». Представляет собой вставленный в оправу (деревянную, пластмассовую) стержень: из графита – простой карандаш, угля – угольный, сухих красок – цветные.

Простые карандаши используют для черчения, рисования, выполнения набросков. След, оставляемый графитом можно стереть ластиком. Именно это привлекает новичков, обучающихся рисованию.

Цветные карандаши

Все начинают в детстве с цветных карандашей. Но эта техника имеет ряд особенностей.

Цветные карандаши лучше использовать для небольших рисунков. Изображения крупного формата смотрятся не очень хорошо. Из-за прозрачности цвета трудно бывает добиться сочности оттенков. Зато наложением нескольких цветов можно достичь сложных колористических решений.

Цветной карандаш ластиком стирается плохо, поэтому наброски лучше выполнять простым. Начинать работу следует со светлых оттенков, постепенно добиваясь насыщенности цвета.

Гуашь

Французское слово «гуашь» произошло от итальянского guazzo – «водная краска». Гуашью называют и краски, и технику живописи ими.

На вопрос, какими красками лучше рисовать? – многие ответят: гуашевыми. Краски эти недороги, удобны в использовании. Они быстро сохнут, хорошо разводятся водой. Благодаря матовости и плотности, позволяют исправлять ошибки, что особенно ценимо новичками.

При работе гуашью нельзя накладывать толстые слои, т. к. краска будет растрескиваться. Гуашь интересна тем, что рисовать ею можно на бумаге, а также на холсте, фанере, ткани, картоне.

Акварель

Рисунки акварелью отличаются прозрачностью, легкостью, сочетают достоинства и графики, и живописи из-за богатства оттенков. Акварельные краски бывают школьные и профессиональные.

В переводе с французского это слово означает «водянистая», т. к. требует разведения водой. Акварелью можно писать по предварительно смоченной бумаге. Тогда получаются особые размытые мазки. А можно и по сухому листу, высушивая предыдущие слои.

Масляная живопись

Картины, написанные масляными красками – основа любой музейной коллекции. Масляная живопись хорошо сохраняется благодаря стойкости красок. Их делают из пигментов и масла, чаще льняного. Маслом можно писать по загрунтованному холсту, картону, дереву. Загрунтованный холст можно купить или изготовить самостоятельно при помощи клея ПВА.

Научиться писать маслом сложно, поскольку техник наложения мазков множество. Да и обходится это дороже: помимо красок и холста потребуются разные кисти, палитра, растворитель, губки, лак для покрытия работы.

Рисование в компьютерных программах

Для тех, кого пугает сложность работы с красками, можно предложить попробовать силы в компьютерной живописи. Сейчас разработано множество программ.

В какой программе лучше рисовать? Новичкам лучше начинать с простейшей программы Paint. Ее освоение по силам даже детям. Для самых маленьких имеется Tux Paint. Популярностью пользуются также Photoshop, Creature House Expression, Art weaver, Art Rage, Corel Draw, Adobe Illustrator и др.

Все они имеют свою специфику, но главное достоинство компьютерного рисования в том, что можно пользоваться всеми приемами графики, живописи, разными инструментами, не отходя от монитора.

Зная об особенностях разных видов творчества, гораздо легче выбрать, чем лучше рисовать именно вам.

Изобразительное искусство – весьма широкий спектр творчества, в нем присутствует огромное количество самых разных техник. Каждая из них предполагает использование своих особенных инструментов и материалов – художник, выбравший то или иное направление, должен обладать полным набором. Если не углубляться в специфичные способы передачи изображения из глубин фантазии художника на холст или бумагу, можно выделить основные принадлежности. Ими обязательно должен владеть любой – как начинающий, так и профессиональный художник.

На чем рисуют художники?

Сперва нужно обзавестись материалом, на котором вы будете рисовать. Нужно понимать, что от его поверхности зависит и выбор инструментов для рисования. Основными материалами для художника являются:

• холст. Их изготавливают из разных материалов, поэтому при покупке нужно быть внимательней. Основные характеристики хорошего холста – эластичность, легкость натяжения, прочность, ровная поверхность, мягкая зернистость. Оптимальным вариантом будет модель из натуральных материалов – хлопка и льна;
• бумага. Если холсты используют только для рисования масляными красками, то на бумаге простор для фантазии куда шире – можно использовать все виды красок, простые или профессиональные карандаши, мелки и многое другое. Этот материал тоже может отличаться по качеству – следите, чтобы бумага имела достаточно высокую плотность и нужный оттенок (чаще всего – чистый белый).

Конечно, особо креативные мастера выбирают и другие поверхности для рисования, но мы сейчас говорим об основных материалах и инструментах. Освоить технику изобразительного искусства на бумаге и холсте необходимо в первую очередь!

Чем можно рисовать на холсте и прочих материалах?

Следующий шаг – выбор инструментов и техники рисования. Это напрямую зависит от выбранного материала – например, если вы предпочитаете классический холст, то для создания картин следует использовать масляные краски для живописи. Для начинающих мастеров лучше остановиться на бумаге и акварельных либо гуашевых красках. Кстати, акварель – весьма распространенный тип изобразительного творчества не только у новичков: с помощью этой удивительной краски профессионал способен создать редкий шедевр!

Также для рисования на бумаге часто используются простые и цветные карандаши, пастельные мелки, уголь, сепия и многие другие инструменты.

Прочие приспособления для художника

Для создания шедевров изобразительного искусства также следует вооружиться следующими предметами:

• мольберт – приспособление, с помощью которого легко закрепить бумагу или холст для рисования. Они бывают складными, настольными, переносными, планшетными, этюдными. Различается и материал изготовления: дерево, пластик или металл;
• кисти – если вы рисуете красками, вполне логично, что для их нанесения потребуются кисти разной толщины и жесткости;
• палитра – она нужна для смешивания красок и подбора точного оттенка;
• карандаши для набросков (также потребуется ластик);
• растворитель;
• шпатель – длинный и плоский инструмент с закругленным кончиком, предназначен для смешивания красок на палитре. Мастихин – небольшое ножеобразное приспособление для нанесения краски в пастозной технике.

И, конечно, хорошему художнику обязательно потребуется богатая фантазия, особое видение мира, терпение и огромное желание творить. При наличии последнего фактора освоить техники живописи и стать художником сможет каждый – в этом поможет посещение