सेंट एंथोनी विवरण के हिरेमोनस बॉश प्रलोभन। पेंटिंग को "सेंट एंथोनी का प्रलोभन" दिया गया था। विवरण के साथ पेंटिंग

मानव जाति समय-समय पर पिछली शताब्दियों की सांस्कृतिक विरासत की ओर लौटती है, जिसमें आधुनिक रचनात्मकता के लिए सभी नए विचार आते हैं। वंशज अक्सर उन भूखंडों, छवियों और प्रतीकों की एक नए तरीके से व्याख्या करने की कोशिश करते हैं जो अपनी प्रासंगिकता खोए बिना एक लंबा सफर तय कर चुके हैं।

मध्यकालीन चित्रकला आज विशेष रूप से लोकप्रिय है। इसके रहस्य, भूखंडों के रहस्य ने हर समय कला के पारखी को चित्रों के उद्देश्य पर पुनर्विचार किया। पौराणिक कथानक और चित्र आज भी कलाकारों को आकर्षित करते हैं। उस समय के सबसे चमकीले चित्रों में से एक था सेंट एंथोनी का प्रलोभन।

मध्य युग

यह इस युग के दौरान था कि पेंटिंग कला के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक बन गई। अधिक से अधिक नई तकनीकें, उद्देश्य सामने आए, समाज का जीवन तेजी से बदल रहा था - इस सब ने कलाकारों को पेंटिंग बनाने के लिए असामान्य रूप से समृद्ध सामग्री दी। वे गहरे मानवतावाद से ओतप्रोत थे, उन्होंने एक निश्चित संदेश दिया। ये काम जनता को सही रास्ते पर ले जाने वाले थे। नतीजतन, उन्होंने पश्चिमी यूरोपीय कला में एक वास्तविक क्रांति की।

महल के कक्ष, महल विशेष भव्यता से सजने लगे। पेरिस, प्राग, लंदन, इटली के शहर - वे सभी बस सुंदर चित्रों से भरे हुए हैं। न केवल चर्च के मंत्री, बल्कि बड़प्पन भी नए कैनवस के लिए उत्सुक थे। लेकिन चूंकि मध्य युग के युग को मुख्य रूप से चर्च पर ध्यान देने की विशेषता है, इसलिए कार्यों के भूखंड मुख्यतः धार्मिक प्रकृति के थे। "सेंट एंथोनी का प्रलोभन" एक आदर्श है जो बेहद लोकप्रिय हो गया है और कई कलाकारों के चित्रों में परिलक्षित होता है।

एंटनी का व्यक्तित्व

संत एंथोनी द ग्रेट एक वास्तविक व्यक्ति हैं। उनके जीवन के वर्ष मिस्र में ईसाई धर्म के प्रसार और गठन के युग में, ईसा के जन्म से III-IV सदियों में गिरे। उन्हें एक प्रारंभिक ईसाई साधु भिक्षु के रूप में जाना जाता है, जो आत्म-अस्वीकार और स्वैच्छिक एकांत के कठिन रास्ते से गुजरते हुए, परमात्मा को जानने में सक्षम थे। एक राय है कि यह वह था जिसने हर्मिट मठवाद की नींव रखी थी।

एंथोनी ने नील नदी के तट पर पिस्पिरा में सैन्य चौकी की गुफाओं में एकांत पाया। लोगों की मदद करने और ईसाइयों का समर्थन करने के लिए, जिन्हें क्रूरता से सताया और सताया गया था, उन्होंने केवल कभी-कभी अपने साधु अस्तित्व को बाधित किया। उन्होंने अभी भी युवा धर्म के निर्माण में योगदान दिया।

अपने आप में, उन्होंने "आदर्श साधु" की छवि को मूर्त रूप दिया। भिक्षु ने एक तपस्वी जीवन व्यतीत किया, लेकिन अपने अच्छे शारीरिक स्वास्थ्य के लिए प्रसिद्ध था। इसकी पुष्टि अलेक्जेंड्रिया के अथानासियस ने हैगोग्राफिक वर्क द लाइफ ऑफ एंथोनी में की थी।

हमारे लिए एक रिकॉर्ड उम्र में साधु का निधन हो गया - 105 वर्ष। बीजान्टिन सम्राट जस्टिनियन ने अपनी कब्र की खोज की और अलेक्जेंड्रिया में अवशेषों के पुनर्निर्माण की व्यवस्था की। 623 में, एंथोनी के अवशेषों को फिर से कॉन्स्टेंटिनोपल और 980 में - मोंट-सेंट-डिडिएर में स्थानांतरित कर दिया गया था। वहाँ संत के अवशेषों को उनका अंतिम विश्राम स्थल मिला।

साधु के जीवन की लोकप्रियता और उनके कार्यों की महानता ने कई कलाकारों को अपने काम में "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" के कथानक का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया। हिरेनोमस बॉश उनमें से एक बन गया।

छवि में बढ़ी रुचि

बॉश की त्रिपिटक "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। विशेषज्ञों का कहना है कि यह पूरी तरह से लेखक के रचनात्मक तरीके और विश्वदृष्टि की सभी विशेषताओं को दर्शाता है।

बॉश ने बार-बार सेंट की छवि का उल्लेख किया। एंथोनी। कलाकार की कृतियों में भिक्षु (1790 के दशक) के प्रलोभनों को दर्शाने वाली एक पुरानी पेंटिंग है, जिसे प्राडो में रखा गया है। शोधकर्ता अभी भी इस पेंटिंग के लेखकत्व पर बहस कर रहे हैं। कई आयरिश विशेषज्ञों का दावा है कि काम बॉश के एक अनुयायी द्वारा लिखा गया था, न कि स्वयं द्वारा।

इसी विषय से संबंधित एक चित्र बर्लिन आर्ट गैलरी में रखा गया है। उनके लेखकत्व का श्रेय महान कलाकार को भी जाता है। यहां तक ​​​​कि प्रसिद्ध लौवर भी बॉश द्वारा चित्रित नमूनों का दावा करता है।

हालांकि, 2016 का उद्घाटन सनसनीखेज था: कैनसस सिटी में स्थित एक छोटे आकार की पेंटिंग "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी", जिसे पहले केवल महान कलाकार की शैली की नकल माना जाता था, अब बॉश का एक वास्तविक काम माना जाता है।

सेंट एंथोनी क्यों?

शोधकर्ता इस तरह की रुचि में व्यक्तिगत उद्देश्यों को एक निश्चित तरीके से खोजते हैं। बॉश की जीवनी इस नाम से निकटता से जुड़ी हुई है: उनके पिता का नाम एंटोनिस था, और वैन एकेन परिवार चर्च का नाम सेंट एंथोनी के नाम पर रखा गया था।

पेंटिंग की संरचना के बारे में सामान्य जानकारी

बॉश की पेंटिंग "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" एक त्रिपिटक है। मध्य भागएक ही नाम है, वामपंथी - "द फ़्लाइट एंड फ़ॉल ऑफ़ सेंट एंथोनी", राइट - "विज़न ऑफ़ सेंट एंथोनी"। लिस्बन ट्रिप्टिच बॉश के काम की सामान्य दिशा को दर्शाता है। कलाकार ने न केवल पापों के साथ एक व्यक्ति के शाश्वत संघर्ष के साथ-साथ उसमें फंसे समाज को भी चित्रित किया है, बल्कि पैशन ऑफ क्राइस्ट, एक संत के प्रलोभन के दृश्य भी हैं जो विश्वास की दृढ़ता के लिए धन्यवाद का सामना करने में सक्षम थे।

मध्य युग में, स्वर्ग और नर्क के अस्तित्व की प्रामाणिकता को नकारा नहीं जा सकता था, और मसीह विरोधी के आगमन ने चर्च के मंत्रियों को लगातार तनाव में रहने के लिए मजबूर किया। इसलिए, संत की आत्मा की दृढ़ता की छवि, जो अथक रूप से बुराई की ताकतों से लड़ती है और उन्हें हराती है, लोगों के समर्थन के रूप में सेवा की जानी चाहिए, आशा का प्रतीक।

मध्य भाग

यह त्रिभुज के मध्य भाग से पेंटिंग "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" का वर्णन शुरू करने लायक है। यह आधुनिक पर्यवेक्षक का ध्यान आकर्षित करता है, सबसे पहले, शानदार प्राणियों के साथ इसकी संतृप्ति से। उनमें से इतने सारे हैं कि पहले कुछ सेकंड के लिए उनमें से एक को देखना बंद करना मुश्किल है। प्रत्येक आश्चर्यजनक रूप से दूसरों के विपरीत है, जिसे विस्तार से दर्शाया गया है। वाल्टर बोसिंग ने बॉश के महान कौशल को पहचाना, जो बनाने में सक्षम था एक बड़ी संख्या कीराक्षसों ने संत पर हमला किया, लेकिन भीड़ को नहीं, बल्कि उनकी उपस्थिति में सख्ती से व्यक्तिगत।

उदाहरण के लिए, मध्य भाग के दाहिने किनारे के करीब, कलाकार ने एक असामान्य समूह का चित्रण किया। कुछ ऐसा जिसमें आप महिला शरीर की विशेषताओं को देख सकते हैं, एक बच्चे को अपनी बाहों में लिए हुए हैं और साथ ही एक चूहे की पीठ पर बैठ जाते हैं। उसके सामने, एक अजीब जानवर पर एक जग के शरीर और घोड़े के पैरों के साथ, उसके सिर पर थीस्ल के साथ एक राक्षस है, जो मूल पाप का प्रतीक है। नदी के थोड़ा और नीचे एक बत्तख सिर के बजाय एक छेद के साथ तैरती है जिसके माध्यम से एक मानव चेहरा झाँकता है।

यदि आप बाईं ओर देखते हैं, तो आप एक राक्षस को ल्यूट बजाते हुए देख सकते हैं। सिर के बजाय, उसके पास घोड़े की खोपड़ी है। वह, चित्र में पिछले पात्रों की तरह, एक अजीब जानवर पर बैठता है, जिसका शरीर पक्षी जैसा दिखता है, और गर्दन भेड़ के थूथन से पूरी होती है। कुछ मिलीमीटर ऊंचा एक विशाल लाल बेरी है (रासायनिक प्रक्रिया का प्रतीक है, और इसलिए पापी)। दानव, पक्षियों, लोगों और जानवरों के समान, इसमें से रेंगते हैं।

इससे भी अधिक वर्णों का एक समान रूप से दिलचस्प समूह है। उनमें से एक शरीर में एक मानव जैसा दिखता है, लेकिन उसका चेहरा एक पेड़ के तने में लगाए गए खोखले के माध्यम से दिखाई देता है। ऐसा लगता है कि यह प्राणी घोड़े के एक अद्भुत संकर का नेतृत्व कर रहा है, जिसमें कुत्ते का सिर दो पैरों पर लगाम से चल रहा है। उनके पीछे एक अजगर जैसा दिखता है, फ्रायड चिकनऔर अन्य जीव।

इस अजीब जुलूस के सामने कुत्ते हैं, एक सूअर का सिर और हाथों में एक मैंडोलिन वाला आदमी। एक उल्लू इसके ऊपर बैठता है, जो कुछ स्रोतों के अनुसार, झूठ और अंधेरे का प्रतीक है, जबकि अन्य के अनुसार, यह प्रकाश की ताकतों का प्रतिनिधि है, जो अंतिम निर्णय में कीमियागर के खिलाफ गवाही देने के लिए भगवान की आंख के रूप में कार्य करता है।

सेंट एंथोनी के प्रलोभन के मध्य भाग में, सभी तत्वों में राक्षस स्थित हैं - उन्हें पानी में, जमीन पर और हवा में देखा जा सकता है। उनका एक साझा लक्ष्य है। सभी राक्षस कैनवास के केंद्र की ओर रुख करते हैं, जो मसीह के सूली पर चढ़ने के साथ एक जीर्ण-शीर्ण मकबरे को दर्शाता है।

एंथोनी के आसपास, जो अपने घुटनों पर है, एक शैतानी द्रव्यमान हो रहा है। यह महिलाओं द्वारा किया जाता है, जिनमें से एक के पास भोज के लिए एक प्याला होता है। उनके आगे, खिलाड़ी पासा घुमाते हैं। हवा में उड़ने वाली चुड़ैलों ने कैनवास की गहराई में गांव में आग लगा दी।

सेंट एंथोनी को चारों ओर हो रही हर चीज से दूर होने और दर्शक को देखने के रूप में चित्रित किया गया है।

वाम साशो

सेंट एंथोनी के प्रलोभन के विवरण में, पार्श्व पंखों के भूखंड समान रूप से महत्वपूर्ण स्थान पर हैं। त्रिपिटक के बाईं ओर, रेवरेंड को चित्रित किया गया है, जो प्रार्थना करते समय राक्षसों द्वारा कब्जा कर लिया गया था। उन्होंने उसे पीटा और आकाश में ऊंचा उठाकर नीचे फेंक दिया।

चित्र के इस भाग में सेंट एंथोनी केंद्रीय है। पतन के बाद, आदेश के भिक्षु (एंटोनी) इसे उठाते हैं। शोधकर्ताओं के अनुसार, इस समूह के सदस्यों में से एक का चेहरा खुद बॉश की याद दिलाता है।

उस दृश्य में जहां एंटनी को राक्षसों द्वारा पकड़ लिया गया था और स्वर्ग ले जाया गया था, उसे प्रार्थना में हाथ जोड़कर चित्रित किया गया है, जो नश्वर खतरे का सामना करने में भी उसके विश्वास की दृढ़ता का संकेत है।

सैश के मध्य भाग में एक गुफा को चित्रित किया गया है, लेकिन यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप स्पष्ट रूप से एक आदमी की आकृति को भेद सकते हैं जो चारों तरफ है। उसके पैरों के बीच एक गुफा है। कुछ शोधकर्ताओं का दावा है कि यह वह थी जो एंटनी का आश्रय थी। वहाँ, मध्य भाग में खंडहर हो चुके मकबरे की तरह, अजीब जीवों की एक राक्षसी बारात चल रही है। इसमें एक हिरण शामिल है, जो आत्मा की निष्ठा का प्रतीक है, लेकिन कलाकार इस छवि को अपवित्रता के प्रतीक के रूप में उपयोग करता है।

सैश के नीचे, एक नाजुक पुल के नीचे, राक्षसों का एक समूह एक भिक्षु को सुन रहा है जो एक पत्र पढ़ रहा है। आइस स्केट्स की तरह दिखने वाले अजीबोगरीब कपड़ों और जूतों में एक पक्षी उनकी ओर बढ़ रहा है।

दायां पत्ता

बॉश के द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी के दाहिने पंख में एक मोहक महिला को दर्शाया गया है। वह एंटनी को दिखाई दी जब वह गुफाओं में रहता था और उसके मांस को लुभाने की कोशिश करता था। नग्न स्त्री रानी के वेश में एक राक्षस है। महिला एक सूखे पेड़ के पीछे खड़ी है, जो प्रतीकात्मक भी है: यह एक रसायन विज्ञान की छवि है, जिसके बिना कलाकार का एक भी काम नहीं हो सकता।

भिक्षु फिर से प्रलोभन की ओर नहीं देखता है और बुराई की कपटी ताकतों पर एक विजेता के रूप में प्रकट होता है। संपूर्ण दक्षिणपंथी एंथोनी की आत्मा की ताकत को समर्पित है, जो अनुभवहीन रहता है।

हालांकि, तस्वीर के इस हिस्से में, साधु की निगाह अभी भी पूरी तरह से पापी दृश्यों से नहीं बचती है। सैश के कोने में, वह राक्षसों द्वारा आयोजित एक दावत देखता है। वे उन्हें एंटनी कहते हैं। रखी हुई मेज, जो नग्न राक्षसों द्वारा समर्थित है, संत के अंतिम प्रलोभन की एक छवि है - लोलुपता का पाप।

कहाँ संग्रहीत है

हिरेमोनस बॉश की पेंटिंग "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" (1505-1506) लिस्बन में प्राचीन कला के राष्ट्रीय संग्रहालय में रखी गई है। त्रिपिटक की लगभग 20 प्रतियां हैं - पूर्ण और (अक्सर) खंडित, जिनमें से, शायद, सबसे सटीक और पूर्ण प्राचीन कला के ब्रुसेल्स संग्रहालय में है।

प्रतीकों

चित्र का प्रत्येक तत्व अर्थ से भरा है। उदाहरण के लिए, पुराने सूक्ति को दक्षिणपंथी पर दर्शाया गया है। वह एक बेबी वॉकर में चलता है, जो मानवीय मासूमियत का प्रतीक है, जिसे एक व्यक्ति जीवन भर रख सकता है। सामान्य तौर पर, मध्य युग के कार्यों में प्रतीकवाद एक सामान्य, यहां तक ​​​​कि अनिवार्य तकनीक है। दुर्भाग्य से, चित्रकार और उसके समकालीनों के लिए समझ में आने वाली पेंटिंग की गुप्त भाषा अक्सर अनसुनी रह जाती है ...

निष्कर्ष

हिरोनिमस बॉश क्या कहना चाहता था? "सेंट एंथोनी का प्रलोभन" दर्शकों को दर्शाता है कि प्रलोभन और शैतान की उपस्थिति जीवन के माध्यम से हमारे साथ है, और केवल हम ही उसका विरोध कर सकते हैं, जबकि विश्वास की दृढ़ता को बनाए रखते हैं। कैनवास बॉश के कौशल की पुष्टि करता है, क्योंकि हर गुरु काम में इतना बड़ा अर्थ नहीं डाल सकता है, खुद को दोहराए बिना और राक्षसों को चित्रित करने में असाधारण सरलता नहीं दिखा सकता है।

आइए जेरोनिम बॉश 1450-1516 के काम से अपना परिचय जारी रखें, उनका असली नाम है जेरोन एंटोनिसन वैन एकेन, डच कलाकार , महानतम उस्तादों में से एकउत्तरी पुनर्जागरण, पश्चिमी कला के इतिहास में सबसे गूढ़ चित्रकारों में से एक माना जाता है।

बॉश की कला अस्पष्ट है। आप में से कई लोगों को बॉश की पेंटिंग पसंद नहीं है। शायद आप सही हैं। उनमें कोई निश्चित सुंदरता नहीं है, उदाहरण के लिए, डच की तुलना में अभी भी जीवित है। लेकिन मैं गहन रुचिमैं उनके काम का सम्मान करता हूं। उनके सौंदर्य सुख के कारण नहीं, बल्कि इसलिए कि उनके चित्रों में बहुत बड़ा आकर्षण है।

कुछ लोग बॉश को कुछ ऐसा मानते हैंअतियथार्थवादी XV सदी, अपनी अभूतपूर्व छवियों को गहराई से निकाल रही हैअचेतन , और, उसका नाम पुकारते हुए, वे हमेशा याद करते हैंसाल्वाडोर डाली.

दूसरों का मानना ​​है कि बॉश की कला मध्ययुगीन को दर्शाती है "गूढ़ विद्या"- कीमिया, ज्योतिष, काला जादू . फिर भी अन्य लोग कलाकार को विभिन्न धर्मों से जोड़ने का प्रयास करते हैंविधर्म जो उस युग में मौजूद था।

एस्कोरियल लाइब्रेरियन तपस्वी जोस डी सिगुएन्ज़ाजो 17वीं शताब्दी में रहते थे। और जो बॉश के चित्रों को अच्छी तरह जानते थे, उनका मानना ​​था कि यदि उनकी पेंटिंगविधर्मी, राजा फिलिप II मैं शायद ही एस्कोरियल में उनके कार्यों की उपस्थिति को सहन करता; वे, इसके विपरीत, हर पापी पर व्यंग्य हैं।

सिगुएन्ज़ा ने बॉश के काम का आकलन इस प्रकार किया:

"इस आदमी के काम और अन्य कलाकारों के काम के बीच का अंतर यह है कि दूसरे लोगों को बाहर से देखने के रूप में चित्रित करने की कोशिश करते हैं, लेकिन उनमें उन्हें चित्रित करने का साहस है जैसा कि वे अंदर हैं".

महान स्पेनिश लेखकलोप डी वेगा ने बॉश को बुलाया " सबसे शानदार और अद्वितीय कलाकार", और उसका काम -"नैतिक दर्शन की नींव».

मैं इन दो कथनों से पूरी तरह सहमत हूँ। मुझे लगता है, उनके कार्यों से विस्तार से परिचित होने से, आप अपने दृष्टिकोण को विकसित करेंगे। भले ही आपको बॉश की पेंटिंग पसंद न हों, कला प्रेमियों को इस असामान्य कलाकार का नाम और काम पता होना चाहिए .

बॉश 15वीं शताब्दी में रहते थे, इसलिए हम 21वीं सदी से उनकी पेंटिंग के मूल्यांकन के लिए मानदंड नहीं ले सकते। हम उनकी पेंटिंग को उस समय के सिद्धांतों के रूप में देखेंगे।

इसलिए। ट्रिप्टिच बॉश "सेंट एंथोनी का प्रलोभन" 1505-1506

चूंकि चित्र में चित्र बहुत छोटे हैं, इसलिए हम चित्र का विस्तार से विश्लेषण करेंगे, लेकिन विश्लेषण के साथ आगे बढ़ने से पहले, मैं सेंट एंथोनी की कहानी को याद करना चाहूंगा।

सेंट एंथोनी कौन है?

एंथोनी द ग्रेट चौथी शताब्दी का एक पवित्र साधु है, जो प्रलोभनों के साथ संघर्ष की प्रतीकात्मक छवि बन गया है। मठवाद का जनक: मिस्र के रेगिस्तान में मठवाद के इतिहास में पहला ऐतिहासिक रूप से विश्वसनीय व्यक्ति।

उनकी जीवनी संतों द्वारा किए गए चमत्कारी अर्क और भूत भगाने की कहानियों से भरी है, लेकिन साथ ही इसमें व्यावहारिक धर्मपरायणता की कई उचित बातें शामिल हैं। 251 के आसपास हेराक्लेया (ऊपरी मिस्र) के पास कोमा में पैदा हुए।

उनका 106 वर्ष की आयु में लगभग 356 वर्ष की आयु में निधन हो गया। वह ईसाइयों के एक कुलीन और धनी परिवार से आया था। 270 में अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, जब एंथोनी अठारह वर्ष का था, वह अचानक आत्मा में जाग गया, अपनी सारी संपत्ति गरीबों में बांट दी, और प्रार्थना और ध्यान के पवित्र जीवन के लिए मिस्र के जंगल में वापस आ गया।

उनका पूरा बाद का जीवन आत्म-इनकार और आध्यात्मिक तपस्या के लिए समर्पित था: कई वर्षों तक वे पूरी तरह से एकांत में रहे, पहले गुफा की कब्रों में से एक में, और फिर लगभग बीस वर्षों तक नील नदी के पास के खंडहरों में। यहां उन्होंने अपने स्वयं के मांस और शारीरिक इच्छाओं के खिलाफ एक भयंकर संघर्ष किया, जो दर्शन से पीड़ित थे: पहले एक सुंदर महिला की उपस्थिति, और फिर राक्षसी पीड़ा।

तस्वीर की साजिश - राक्षसों के साथ एंटनी की लड़ाई

लेखन के इतिहास और इस असामान्य त्रिपिटक के मूल भाग्य के बारे में बहुत कम जानकारी है।

1523 में, पुर्तगाली मानवतावादी दामियाओ डी गोइस द्वारा त्रिपिटक का अधिग्रहण किया गया था। ट्रिप्टिच बॉश के काम के मुख्य रूपांकनों को सारांशित करता है।

मानव जाति की छवि, पापों और मूर्खता में फंसी हुई है, और इसके इंतजार में नारकीय पीड़ाओं की अंतहीन विविधता, यहाँ मसीह के जुनून और संत के प्रलोभन के दृश्यों से जुड़ी हुई है, जो विश्वास की अडिग दृढ़ता से अनुमति देता है उसे दुश्मनों के हमले का सामना करने के लिए - दुनिया, मांस, शैतान।

मध्य भाग

चित्र का स्थान वस्तुतः शानदार अकल्पनीय पात्रों से भरा हुआ है। सफेद पक्षी आकाश की जुताई करते हुए एक वास्तविक पंखों वाले जहाज में बदल जाता है।

केंद्रीय दृश्य - एक काले द्रव्यमान का प्रदर्शन - गुरु के विरोधाभासी, बेचैन आत्मा के सबसे स्पष्ट प्रमाणों में से एक है।

यहां, उत्कृष्ट रूप से तैयार महिला पुजारी एक निन्दा सेवा का जश्न मनाते हैं, वे एक प्रेरक भीड़ से घिरे हुए हैं: अपंग के बाद, खिलाड़ी अपवित्र भोज के लिए जल्दबाजी करता है।सारंगी की तरह का एक बाजा एक सूअर के थूथन और उसके सिर पर एक उल्लू के साथ एक काले कपड़े में (उल्लू यहाँ एक प्रतीक हैविधर्म ; अन्य स्रोतों के अनुसार, एक उल्लू प्रकाश की शक्तियों का एक प्रतिनिधि है, जो एक भयानक निर्णय पर कीमियागर के खिलाफ गवाही देने के लिए भगवान की आंख का कार्य करता है)।

एक विशाल लाल फल (रासायनिक प्रक्रिया के चरण का एक संकेत) से, राक्षसों का एक समूह दिखाई देता है, जिसका नेतृत्व एक दानव करता हैवीणा - एंजेलिक कॉन्सर्ट की एक स्पष्ट पैरोडी।

दाढ़ी वाला आदमीसिलेंडर , पृष्ठभूमि में दर्शाया गया है, एक करामाती माना जाता है जो imps की भीड़ का नेतृत्व करता है और उनके कार्यों को नियंत्रित करता है। और संगीतकार ने एक अजीब संदिग्ध प्राणी को काठी में डाल दिया, जो लकड़ी के जूतों में एक विशाल पक्षी के समान था।

वेदी की पृष्ठभूमि में, आग की लौ अंधेरे से जंगल के किनारे को छीन लेती है, नदी की सतह पर लाल और पीले रंग की हाइलाइट्स के साथ प्रतिबिंबित होती है, जंगल की घनी दीवार पर लाल रंग के प्रतिबिंब डालती है।

बॉश न केवल हवाई परिप्रेक्ष्य के प्रभावों को कुशलता से बताता है, बल्कि प्रकाश के साथ रंगीन हवा की भावना भी पैदा करता है।

रचना के निचले हिस्से पर अजीब जहाजों का कब्जा है। दानव गायन की आवाज के लिए, एक बिना सिर वाला बतख तैरता है, एक और दानव बतख की गर्दन के स्थान पर खिड़की से बाहर देखता है।

भोज के प्याले वाली महिला

न तो कैथोलिक और न ही परम्परावादी चर्चएक महिला को पुजारी के रूप में सेवा करने की अनुमति नहीं है, और विशेष रूप से भोज का संस्कार करने के लिए। बॉश ने यहां एक चुड़ैल को दर्शाया है, जिसके कटोरे में मसीह का खून नहीं है, बल्कि जीवन का रासायनिक अमृत है, काले जादू से तैयार किया गया

.

काले, सफेद और लाल आंकड़े

वे रासायनिक प्रक्रिया के दौरान पदार्थ के परिवर्तन में एक ही नाम के तीन चरणों का प्रतिनिधित्व करते हैं। मेज पर रखे जग और गिलास भी राक्षसों द्वारा बनाए गए अमृत से भरे हुए हैं।

अपने हाथों में एक अंडे के साथ सनकी

यह एक गर्भपात है, जो अलकेमिकल होम्युनकुलस का प्रतीक है - कृत्रिम साधनों द्वारा बनाया गया एक मानवीय प्राणी, दूसरे शब्दों में, एक टेस्ट ट्यूब से एक आदमी। अपने हाथों में वह एक दार्शनिक का अंडा रखता है, जिसमें दार्शनिक का पत्थर परिपक्व होता है - एक अभिकर्मक जो धातुओं को सोने में बदल सकता है।

बैसाखी वाला आदमी

बॉश ने कीमियागर द्वारा अपनाए गए दीक्षा के गुप्त संस्कारों की ओर इशारा किया, जिसके दौरान नए निपुण को पैर से जूता निकालना पड़ा और घुटने को खोलना पड़ा। इससे यह मानने का कारण बनता है कि कलाकार स्वयं एक बार गुप्त संघों में से एक का हिस्सा था।

खंडहर जहां सामूहिक उत्सव मनाया जाता है

यह अथानोर का प्रतीक है, रासायनिक भट्टी जिसमें पदार्थ का रूपांतरण होता है।

उल्लू

इस दृश्य में प्रकाश बलों का एकमात्र प्रतिनिधि। वह अंतिम निर्णय में कीमियागरों के खिलाफ गवाही देने के लिए भगवान की आंख का कार्य करती है।

आइए अब दाईं ओर के दृश्य को देखें।

यहां हम बात कर रहे हैं मिस्र की फ्लाइट की।

दाईं ओर पैरों के साथ एक बड़ा मिट्टी का जग है, खच्चर के पिछले आधे हिस्से की जगह, गैर-मौजूद सामने के आधे हिस्से के ऊपर, जिसमें एक असंबद्ध पंखों वाला योद्धा एक सिर के बजाय एक थीस्ल बीज के साथ घोड़े की पीठ पर मंडराता है (थिसल मूल का प्रतीक है पाप)।

बाईं ओर - एक शूरवीर, हेलमेट के बजाय घोड़े की खोपड़ी के साथ, ल्यूट बजा रहा है

पलटा हुआ क्रॉक

यह दार्शनिक के पत्थर को प्राप्त करने के दो तरीकों में से एक का पदनाम था - "गीला"। बॉश में, गुड़ को गाय की पीठ के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

लाल अंडा

यह दार्शनिक का पत्थर है।

सूखी लकड़ी

यह दार्शनिक के पत्थर को बनाने की "सूखी" विधि का प्रतीक है, और पाप का प्रतीक है, जो आत्मा को सूखता है और मारता है। एक स्वैडल्ड बेबी एक होम्युनकुलस का एक और चित्रण है।

अलकेमिकल बाइबिल

पुजारी द्वारा रखी गई पुस्तक में कोई अक्षर नहीं है, केवल बिंदु हैं।

चश्मा

झूठे ज्ञान का प्रतीक।

उल्टा कीप

धोखे का प्रतीक।

चूहा

निन्दा का प्रतीक।

पर अग्रभूमि- एक राक्षसी फ्लोटिला: एक मछली-नाव, जैसा कि बाएं पंख पर दर्शाया गया है, एक नाव - एक सिर रहित बतख और एक नाव-खोल। एक बतख-गोंडोला के अंदर दफन चश्मे में एक चिल्लाता हुआ आदमी, एक स्टिंगरे का कंकाल एक पाल पर क्रूस पर चढ़ाया गया, जैसे कि रोना - सूखे पंखों के बीच एक छेद

वामपंथी

सेंट एंथोनी के त्रिपिटक के बाएं पंख पर, हम सिर्फ राक्षसों की एक सेना देखते हैं। उनकी विविधता और छवि का औपचारिक परिष्कार उनके लिए भी असामान्य है।

सैश के मध्य भाग के परिदृश्य में, शानदार को वास्तविक के साथ जोड़ा जाता है - पहाड़ी चारों तरफ खड़े चरित्र के पीछे निकलती है, और घास उसका लबादा है। उसका बट गुफा के प्रवेश द्वार से ऊपर उठता है, जिसे कुछ शोधकर्ता संत का आश्रय मानते हैं, जबकि अन्य इसे वेश्यालय मानते हैं।

उनमें से धातु के पहियों पर एक लाल मछली है जिसकी पीठ पर एक गॉथिक टॉवर है, जिसके मुंह से एक और मछली रेंगती है, जिसमें से तीसरे की पूंछ बाहर निकलती है।

राक्षसों की उपस्थिति उनके आवास के साथ संघर्ष करती है, इसलिए मछली और कृन्तकों की आड़ में राक्षस एंटनी को पूरे आकाश में ले जाते हैं।

दो भिक्षु और एक आदमी, जिसकी आड़ में कुछ शोधकर्ता बॉश का एक स्व-चित्र देखते हैं, सेंट एंथोनी को शैतान के साथ भीषण लड़ाई के बाद सेल तक पहुंचने में मदद करते हैं, जिसने उसे हवा में उठा लिया - यह दृश्य ऊपर दर्शाया गया है, आसमान के खिलाफ। एंटनी और उसके साथी एक तख़्त पुल पर एक क्रॉसिंग बनाते हैं (कुछ विद्वान लिखते हैं कि अर्थ से रहित एक क्रॉसिंग)।

नीचे, एक बर्फ से ढकी धारा के ऊपर एक पुल के नीचे, राक्षसों का एक दल एक भिक्षु को एक अपठनीय पत्र पढ़ते हुए सुनता है। इस समूह से स्केट्स पर एक पक्षी अपनी चोंच में एक संदेश लेकर आता है जिसमें लिखा होता है "वसा" - व्यापार से मुनाफा कमाने वाले पुजारियों का मजाक।भोग।

दांया विंग

दक्षिणपंथी पर, संत विभिन्न प्रलोभनों के अवतारों से घिरा हुआ है। अग्रभूमि में, जमीन पर बैठे एक व्यक्ति का पेट, एक अत्यधिक बड़े खंजर द्वारा छेदा गया, साथ ही साथ उसके बगल में मेज के चारों ओर एक रहस्यमय क्रिया, लोलुपता के पाप का प्रतीक है और, यदि इसे और भी व्यापक रूप से लिया जाए, तो कामुकता। एक नग्न महिला के रूप में शैतान - राक्षसों की रानी - "शुक्र के तम्बू" के नीचे - वासना और व्यभिचार के पाप को व्यक्त करता है, और एंथोनी की जीवनी से प्रलोभन के दृश्य को भी दिखाता है।

रखी हुई मेज, जो नग्न राक्षसों द्वारा समर्थित है, संत के अंतिम प्रलोभन की एक छवि है -लोलुपता का पाप . मेज पर रोटी और जग भी किसका ईशनिंदा संकेत है?यूचरिस्टिक प्रतीक (उसी समय, एक सूअर का पैर सुराही की गर्दन से चिपक जाता है)।

इसके कई संदर्भ हैं तंत्र मंत्र- त्रिपिटक के मध्य भाग में दर्शाए गए संत के प्रलोभनों में से हैंकाला मास और विश्राम दिन , जो, जाहिरा तौर पर, एक मछली पर उड़ने वाली दो आकृतियों से भाग रहा है। ऐसा माना जाता है कि शैतान मदद करता हैजादूगर राक्षसी सभा के स्थान पर उड़ो।

त्रिपिटक की लगभग 20 प्रतियां हैं - पूर्ण और (अधिक बार) खंडित, जिनमें से, शायद, सबसे सटीक और पूर्ण (दिनांक 1520-30) ब्रुसेल्स में हैप्राचीन कला का संग्रहालय।

हिरेमोनस बॉश का त्रिपिटक स्पष्ट रूप से इस दुनिया में शैतान की उपस्थिति के विषय को प्रकट करता है, उसकी सेना की असाधारण ताकत और सरलता को प्रदर्शित करता है। सेंट एंथोनी, प्रतिबिंब और प्रार्थना के माध्यम से शैतान की सेना का विरोध करने का प्रबंधन करता है, बुजुर्ग सभी प्रलोभनों पर विजय प्राप्त करता है और अनन्त मोक्ष की ओर आता है।

सेंट एंथोनी के सम्मान में कई किताबें लिखी गई हैं, अनगिनत चित्र खींचे गए हैं। वास्तव में महान आस्तिक थे। एंथोनी अभी भी लोगों को भगवान का विश्वास हासिल करने और पापी कर्मों को त्यागने के लिए प्रेरित करता है।

कौन है वह?

सेंट एंथोनी द ग्रेट एक साधु, एक ईसाई संत थे। ऊपरी मिस्र में एक धनी परिवार में जन्मे। अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, उसने अपनी संपत्ति गरीबों को दे दी, और वह खुद मिस्र के रेगिस्तान में चला गया, जहां कई सालों तक वह पूरी तरह से एकांत में रहा, प्रार्थनाओं और प्रतिबिंबों में लिप्त रहा। उन्हें मठवासी जीवन शैली का संस्थापक माना जाता है।

एक बार यूरोप में एरिज़िपेलस की एक भयानक महामारी थी, रोगियों ने एंथनी के नाम का उच्चारण करते हुए दवाओं के लिए भीख मांगी, इसलिए इस बीमारी को "एंटोन की आग" कहा जाता था।

आमतौर पर साधु को एक दाढ़ी वाले बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित किया जाता है, जो एक मठवासी कसाक और लबादा पहने होता है। उनके हाथ में एक टी-हैंडल और घंटी के साथ एक पुरानी बैसाखी है। पास में हमेशा एक सुअर होता है, क्योंकि मध्ययुगीन काल में एंटोनियन भिक्षुओं ने इन जानवरों को पाला था, और लार्ड का इस्तेमाल एंटोनोव की आग की बीमारी के इलाज के रूप में किया जाता था। कभी-कभी एक सुअर की गर्दन पर एक घंटी का चित्रण किया जाता है, क्योंकि भाइयों के पैरिशों से संबंधित जानवरों को विशेष चरागाहों पर चरने का अधिकार था, वे घंटी द्वारा दूसरों से अलग थे।

लालच

कई अन्य साधुओं की तरह, सेंट एंथोनी ने समय-समय पर मतिभ्रम का अनुभव किया - यह एक कठोर रेगिस्तान में एक तपस्वी जीवन शैली के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ। पर्याप्त पानी, भोजन और संचार के बिना जीवन मन में बादल छा जाता है। दृश्य कलाओं में, कलाकारों ने दो रूपों में अपने चित्रों में सेंट एंथोनी के प्रलोभन का अनुमान लगाया:

1. एक संत जो भयानक राक्षसों से परास्त हो जाता है।
2. कामुक दर्शन.

दानव अपने आवास में साधु को बहकाते हैं, कभी-कभी उन्हें राक्षसों और जंगली जानवरों की आड़ में मानव मांस को पीड़ा देते हुए चित्रित किया जाता है। लेकिन जैसे ही दिव्य प्रकाश प्रकट होता है, सब कुछ अंधकार में गायब हो जाता है और संत एंथोनी का प्रलोभन समाप्त हो जाता है।

इस भद्दे मोहक विषय को लेकर कलाकार हमेशा से ही काफी उत्साहित रहे हैं। प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला में, इस कहानी में, महिलाओं को कपड़ों में, लेकिन सींगों के साथ चित्रित किया गया था, जो उन्हें उनके राक्षसी मूल की याद दिलाता था। 16वीं शताब्दी में, महिलाओं को पहले से ही नग्न चित्रित किया जाने लगा था। चित्रों में, साधु अपने मांस और कामुक इच्छाओं के खिलाफ एक भयंकर संघर्ष करता है, वह अपने भावुक प्रलोभनों को एक क्रॉस या प्रार्थना के साथ दूर करने की कोशिश करता है।

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग कैसे बनी?

सल्वाडोर डाली की पेंटिंग का जन्म अमेरिका के एक निर्माता अल्बर्ट लेविन द्वारा घोषित एक कला प्रतियोगिता के लिए हुआ था। गाय दे मौपासेंट की प्रसिद्ध लघु कहानी "डियर फ्रेंड" पर आधारित फिल्म के लिए उन्हें एक मोहक संत की एक प्रेरक छवि की आवश्यकता थी। इस परियोजना में के 11 कलाकार शामिल थे विभिन्न देश, और जूरी में दो शामिल थे प्रसिद्ध लोग: मार्सेल डुचैम्प (पंथ कलाकार) और अल्फ्रेड बर्र (न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय के पहले निदेशक)।

विजेता मैक्स अर्न्स्ट, एक अतियथार्थवादी था, जो सल्वाडोर डाली की तरह, युद्ध के वर्षों के दौरान यूरोप से संयुक्त राज्य अमेरिका में आया था।

उपन्यास "डियर फ्रेंड", जिसके लिए पेंटिंग "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" की जरूरत थी, एक पुरुष के भाग्य का वर्णन करता है, जो उच्च समाज का एक महिलावादी है। उनमें लोगों को बहकाने की अनोखी काबिलियत थी, लेकिन अफसोस इसके अलावा उनके जीवन में और कुछ नहीं था। सामान्य तौर पर, गाइ डी मौपासेंट मानवीय दोषों का वर्णन करने में अपने शानदार कौशल के लिए प्रसिद्ध हैं, उनके चरित्र हमेशा मोहक और राक्षसी के रहस्यमय मिश्रण के प्रभामंडल में होते हैं।

अद्भुत कैनवास

पेंटिंग "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" (साल्वाडोर डाली) ब्रुसेल्स में स्थित बेल्जियम रॉयल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रदर्शित है।

इस पेंटिंग का कथानक अजीब जीवों का चित्रण है जिसे शैतान भेजता है, और वे सेंट एंथोनी के पास आते हैं। साल्वाडोर डाली ने एक सुंदर नग्न महिला में दो भयावह राक्षसों को कुशलता से चित्रित किया।

कलाकार ने विहित कथानक को एक आधार के रूप में लिया और रहस्यमय प्रतीकों और कई संकेतों से भरी एक अजीब दुनिया को फिर से बनाया। हर कोई अपने इरादे को उजागर करने में सफल नहीं होता है।

तस्वीर के कोने में एक पवित्र तपस्वी है; वह एक घर की लकड़ी से अपना बचाव करता है, जो अडिग विश्वास का प्रतीक है। राक्षस संत के ऊपर लटके रहते हैं, मानो उन्हें चित्र से बाहर धकेलने की कोशिश कर रहे हों। जानवर पतली मकड़ी के पैरों पर पाप करते हैं। अगर एंटनी एक सेकंड के लिए भी प्रलोभन के आगे झुक जाता है, तो उसके पंजे टूट जाएंगे और पाप सीधे उसके ऊपर आ जाएंगे।

कलाकृति का विवरण "सेंट एंथोनी का प्रलोभन"

कैनवास क्रम में चलने वाले जानवरों को दर्शाता है: पहले, एक घोड़ा (यह ताकत का प्रतिनिधित्व करता है, कभी-कभी यह कामुकता का प्रतीक है), फिर एक हाथी आता है, जिसके पीछे वासना का एक सुनहरा कटोरा होता है, और इसमें एक नग्न होता है एक नाजुक स्टैंड पर खतरनाक रूप से संतुलन बनाने वाली महिला, जो समग्र रचना की कामुक प्रकृति पर जोर देती है। अन्य हाथी असामान्य वस्तुओं को ले जाते हैं: पल्लाडियो शैली में एक ओबिलिस्क और एक विनीशियन इमारत। डाली द्वारा पेंटिंग "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" को देखते हुए, आप देख सकते हैं कि एक और हाथी दूरी में चल रहा है, वह एक ऊंचा टॉवर रखता है - सांसारिक और आध्यात्मिक व्यवस्था का प्रतीक।

साल्वाडोर डाली ने क्लासिक प्रस्तुत किया बाइबिल की कहानीअद्वितीय और विशिष्ट शैली में। यह वही है जो पेंटिंग "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" को अलग करता है। कैनवास का मूल आकार 151x113 सेमी, सामग्री - कैनवास और तेल, शैली - अतियथार्थवाद है।

कई विशेषज्ञों और शोधकर्ताओं के अनुसार, यह इस तस्वीर के साथ है कि महान कलाकार के काम में एक नई शाखा शुरू होती है। उनकी रचनाओं में तीन तत्व संयुक्त हैं: शास्त्रीय चित्रकला, अध्यात्मवाद और परमाणु युग।

साल्वाडोर डाली की संक्षिप्त जीवनी

11 मई, 1904 को जन्म। बचपन से ही साल्वाडोर डाली का सनकी चरित्र दिखने लगा था, वह अक्सर शालीन था और नखरे करता था। उन्होंने 4 साल की उम्र से आकर्षित करना शुरू किया, और 10 साल की उम्र में उनकी पहली पेंटिंग दिखाई दी, जिसमें एक प्रभाववादी परिदृश्य को दर्शाया गया था। लड़के ने इस उद्देश्य के लिए आवंटित कमरे में सारा दिन ड्राइंग में बिताया।

1925 में, जब साल्वाडोर 21 साल का था, उसकी पहली प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसमें 27 पेंटिंग और 5 चित्र शामिल थे। हालाँकि, उन्हें प्रसिद्धि 1930 में ही आने लगी थी। चित्रों में विनाश, मृत्यु, भ्रष्टाचार और (फ्रायड की किताबों के प्रभाव के कारण) मनुष्य के यौन अनुभव के विषय प्रमुख हैं।

1959 में, सरल महान कलाकार के लिए कला के पारखी लोगों का प्यार प्रकट होने लगा, उनके कैनवस बहुत सारे पैसे में खरीदे गए। कई करोड़पतियों ने अपने संग्रह में होना जरूरी समझा

1973 में, Figueres में डाली संग्रहालय खोला गया था। आज तक, यह सभी आगंतुकों के लिए अवर्णनीय आनंद लाता है। साल्वाडोर को भी 1989 में इमारत के बहुत केंद्र में एक अचिह्नित स्लैब के नीचे दफनाया गया था।

बॉश द्वारा "द टेम्पटेशन ऑफ़ सेंट एंथोनी"

जब वे हिरोनिमस बॉश के बारे में बात करते हैं तो वे सल्वाडोर डाली को हमेशा याद करते हैं। इस कलाकार के काम के लिए, कई अस्पष्ट हैं, और कई स्पष्ट रूप से उनके चित्रों को पसंद नहीं करते हैं। लेकिन फिर भी, अधिकांश सहमत हैं कि बॉश के चित्रों में अविश्वसनीय और आकर्षक शक्ति है।

कलाकार हिरेमोनस बॉश ने अपनी रचनाओं में सेंट एंथोनी द ग्रेट को चित्रित करना पसंद किया। उनकी सबसे अच्छी कृतियों में से एक है ट्रिप्टिच "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट। एंथोनी।" बॉश ने चित्र में मानव जाति को चित्रित किया है, जो पापों और उसकी मूर्खता में फंसी हुई है, प्रत्येक व्यक्ति की प्रतीक्षा कर रहे नारकीय पीड़ाओं की एक अंतहीन विविधता, मसीह का जुनून और उसके मांस का प्रलोभन भी जुड़ा हुआ है। लेकिन अडिग विश्वास दुश्मनों के मजबूत हमले का विरोध करने में मदद करता है।

यह असामान्य त्रिपिटक कैसे और क्यों बनाया गया, इसके बारे में बहुत कम लिखा गया है। 1523 में, इसे पुर्तगाली मानवतावादी दामियाओ डी गोइस ने खरीदा था। पेंटिंग "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" में बॉश ने उन सभी रचनात्मक उद्देश्यों को जोड़ा जो उन्होंने इस्तेमाल किए।

त्रिपिटक का विवरण

बॉश ने जो त्रिपिटक लिखा है ("द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी") वस्तुतः अकल्पनीय शानदार प्राणियों से भरा हुआ है। भूखंड को खंडों में विभाजित किया जा सकता है:

• जिस महिला के पास कम्युनियन का चालीसा है, वह एक चुड़ैल है जिसमें काले जादू की मदद से जीवन का एक रासायनिक अमृत होता है।
• काले, सफेद और लाल महिलाएं रासायनिक प्रक्रिया में तत्वों के परिवर्तन की पहचान हैं। जग और कांच राक्षसी अमृत से भरे हुए हैं।
• अपने हाथों में अंडा धारण करने वाला प्राणी गर्भपात है, या अन्यथा - एक टेस्ट ट्यूब मैन। उनके हाथ में एक ऐसा पत्थर है जो धातु को सोना बना सकता है।
• बॉश द्वारा बनाई गई पेंटिंग में उल्लू एकमात्र उज्ज्वल क्षण है। "द टेम्पटेशन ऑफ़ सेंट एंथोनी" एक बहुत ही असामान्य पेंटिंग है। उल्लू कीमियागर के कार्यों को देखने में मदद करता है, यह भगवान की आंख के रूप में कार्य करता है।
• वामपंथी राक्षसों की एक पूरी सेना को दर्शाता है, उनकी विविधता और परिष्कार कल्पना को विस्मित करता है।
• संपूर्ण दक्षिणपंथी विभिन्न व्यक्तिगत प्रलोभनों से भरा हुआ है।

गुस्ताव फ्लेबर्ट द्वारा पुस्तक

सेंट एंथोनी को न केवल आकर्षित करना पसंद था। वे उसके बारे में लिखना पसंद करते थे। उदाहरण के लिए, गुस्ताव फ्लेबर्ट ने खुद को साधु के साथ पहचाना, लेकिन जीवन शैली के संदर्भ में नहीं, बल्कि मन की आंतरिक स्थिति के संदर्भ में।

सेंट एंथोनी की छवि लगभग 30 वर्षों तक लेखक गुस्ताव फ्लेबर्ट के साथ रही। पुस्तक दो संस्करणों में लिखी गई थी, पहली 1849 में प्रकाशित हुई थी, और दूसरी 1856 में।

काम के निर्माण के लिए तत्काल प्रोत्साहन "सेंट एंथोनी का प्रलोभन" फ्लेबर्ट ने ब्रूघेल द यंगर (इनफर्नल) द्वारा एक पेंटिंग के रूप में कार्य किया। यह एंटनी की शारीरिक पीड़ा को नहीं, बल्कि राक्षसों और प्राचीन देवताओं के अंतहीन जुलूस के बीच एक संवाद को दर्शाता है।

कुछ आलोचकों को इसमें कोई संदेह नहीं है कि नाटक में फ्लाबर्ट ने इच्छाओं के साथ अपने जुनून का वर्णन किया, रोमांटिक तीव्रता के साथ एक दुखद प्रकाश में व्यक्त किया।

चित्रकला के इतिहास में ऐसे बहुत कम संत हैं जिन्हें अक्सर सेंट एंथोनी के रूप में चित्रित किया गया था। इसके अलावा, सबसे लोकप्रिय कथानक संत के एक करतब से जुड़ा था - प्रलोभन के साथ। मुझे यह देखना दिलचस्प लगता है कि कैसे विभिन्न देशों के कलाकार और अलग अवधिकहानियों ने उस प्रलोभन की व्याख्या की जो एंटनी के लिए गिर गया।
एंथोनी, जिसे महान कहा जाता है, उन्हें नौ अन्य एंथोनी से अलग करने के लिए, जिन्होंने संतों को विहित किया, का जन्म लगभग 251 में कॉप्ट्स (मिस्र के ईसाई) के परिवार में हुआ था। छोटी उम्र से ही धर्मपरायणता से प्रतिष्ठित, अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, उन्होंने गरीबों के पक्ष में अपनी विरासत को त्याग दिया और एक साधु जीवन शुरू किया। सबसे पहले, वह नील नदी के तट पर एक सैन्य किलेबंदी के खंडहर में बस गया। यहां उन्होंने लगभग 20 साल एकांत में बिताए, केवल कभी-कभार ही उन लोगों के अनुरोधों का जवाब दिया जो उन्हें देखने और सुनने आए थे। इस एकांत के दौरान, एंटनी, कई बार होने के नाते, शैतान द्वारा परीक्षा में लिया जाता है। बाद में, एंथोनी ने खुद पर और भी कठिन प्रतिज्ञा की - उसने उन लोगों के साथ बात की जो दीवार में बने एक संकीर्ण छेद के माध्यम से उसके पास आए ताकि उसकी एकांतता में बाधा न आए। फिर उसने कई वर्षों तक अपने एकांत को बाधित किया, लेकिन 313 में वह लौट आया फिर से आश्रम में। 100 साल की उम्र में, उन्होंने फिर से अपने अकेलेपन को बाधित किया और अलेक्जेंड्रिया में एरियनवाद के विधर्म के समर्थकों के खिलाफ बात की। उनके जीवन के 105 वें वर्ष में उनका निधन हो गया।
उनके समकालीनों और बाद के समय के धर्मशास्त्रियों दोनों के जीवन के लिए कई कार्य समर्पित हैं। उनकी अपनी रचनाओं से, निम्नलिखित हमारे पास आए हैं: 1) उनके भाषण, संख्या में 20, के बारे में व्याख्या करते हुए ईसाई गुण, विशेष रूप से मठवासी, 2) मठों के लिए सात पत्र - नैतिक पूर्णता और आध्यात्मिक संघर्ष के लिए प्रयास करने के बारे में, और 3) जीवन के नियम और भिक्षुओं को उपदेश। उन्हें साधु मठवाद का संस्थापक माना जाता है, साथ ही साथ किसानों, घुड़सवारों, घंटी बजाने वालों, टोकरी बनाने वालों, ब्रश बनाने वालों, कसाई, उपक्रमों के संरक्षक संत भी माने जाते हैं।
एंथोनी की प्रतीकात्मक विशेषताओं में एक टी-आकार का क्रॉस शामिल है, जो आमतौर पर उसके कपड़ों के बाएं कंधे पर सिल दिया जाता है; बैसाखी - एक मध्ययुगीन भिक्षु का पारंपरिक प्रतीक, जिसका कर्तव्य अपंग और असहाय की मदद करना था; हॉस्पिटैलर बेल्स (एंटोनियों ने दान इकट्ठा करते समय घंटियों के साथ ध्यान आकर्षित किया), और यह भी माना जाता था कि उनकी मदद से सेंट एंथोनी ने बुरी आत्माओं को दूर भगाया; सुअर (एंटोनियों को सूअर रखने की अनुमति थी, जिन्हें सड़कों पर स्वतंत्र रूप से दौड़ने का विशेषाधिकार दिया गया था) शहरों के); आग, नरक और शेर की लपटों की उनकी दृष्टि की याद के रूप में।
आमतौर पर एंथोनी को एक दाढ़ी वाले बूढ़े व्यक्ति के रूप में, एक मठवासी क्लोबुक, लबादा और कसाक में दर्शाया गया है।
प्रलोभनों ने स्वयं दो रूप लिए:
यह या राक्षस, जंगली जानवरों और राक्षसों की आड़ में, उसके मांस को पीड़ा देते हैं
या कामुक दृष्टि में महिलाएं। प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला में, महिलाओं को आमतौर पर कपड़े पहनाए जाते हैं और उनके शैतानी मूल की याद के रूप में सींग हो सकते हैं। XVI सदी से शुरू। उन्हें आमतौर पर नग्न चित्रित किया जाता है।

आइए इसकी खोज के इतिहास में सबसे दिलचस्प से शुरू करें। 2008 में, पेंटिंग को सोथबी की नीलामी में डोमेनिको घिरालैंडियो की कार्यशाला के कार्यों में से एक के रूप में अधिग्रहित किया गया था, जिसमें अन्य लोगों के बीच, माइकल एंजेलो ने अध्ययन किया था। वसारी के आंकड़ों के आधार पर कि बुओनारोती के कार्यों में सेंट के प्रलोभनों का एक दृश्य था। एंथोनी, शोंगौएर द्वारा उत्कीर्णन के साथ-साथ महान गुरु की पेंटिंग के साथ शैलीगत समानता के आधार पर, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के कर्मचारियों द्वारा काम की सफाई के बाद, "सेंट एंथोनी की पीड़ा" को युवा माइकल एंजेलो को जिम्मेदार ठहराया गया था। . बेशक, यह तस्वीर कहीं से नहीं आई है। लंबे सालइसका लेखकत्व विवाद का विषय था, लेकिन 1874 में इसे पेरिस में माइकल एंजेलो द्वारा एक काम के रूप में प्रदर्शित किया गया था। हालांकि, फिर इसकी प्रामाणिकता को लेकर कुछ सवाल उठे। इसलिए, 1900 के दशक में लंदन के एक परिवार द्वारा पेंटिंग हासिल करने के बाद, इसे एक निजी संग्रह में रखा गया था और आगे लंबे समय के लिएभूल गया था।
अगर हम माइकल एंजेलो के लेखकत्व को स्वीकार करते हैं, तो उन्होंने यह कैनवास 12 साल की उम्र में लिखा था!

यह माइकल एंजेलो 1487-88 का काम है। यदि हम इसकी तुलना उत्कीर्णन से करते हैं, तो कुछ परिवर्तन दिखाई देते हैं - माइकल एंजेलो ने राक्षसों में से एक में मछली के तराजू को जोड़ा और सेंट एंथोनी के सिर को थोड़ा ऊपर उठाया और उसे और अधिक अलग अभिव्यक्ति दी।

यह 1475 से मार्टिन शोंगौएर द्वारा एक उत्कीर्णन है।

यहाँ एक और उत्कीर्णन है। इस बार लुकास क्रानाच द्वारा।

लुकास क्रैनाच द एल्डर 1506

लेकिन यह उत्कीर्णन भी पुराना है, लेकिन पीटर ब्रूघेल पहले से ही है।

पीटर ब्रूघेल द एल्डर (किसान) 16वीं सदी

बेशक, हिरेमोनस बॉश के काम की याद ताजा करती है। बाद वाले ने भी इस विषय पर लिखा। यहाँ उनकी दो रचनाएँ हैं।

हिरेमोनस बॉश 1497
बाद में, गुरु फिर से इस भूखंड पर लौट आए, लेकिन उन्होंने प्रलोभनों का पहले से ही विस्तृत और गहरा अर्थपूर्ण चित्र दिया।

हिरेनोमस बॉश 1506
त्रिपिटक "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" इनमें से एक है सबसे अच्छा कामपरिपक्व बॉश। बॉश से पहले सभी यूरोपीय पेंटिंग में प्रकाश प्रभाव का इतना बोल्ड और वास्तविक रूप से सटीक प्रतिपादन नहीं हुआ है। वेदी की पृष्ठभूमि में, आग की लौ अंधेरे से जंगल के किनारे को छीन लेती है, नदी की सतह पर लाल और पीले रंग की हाइलाइट्स के साथ प्रतिबिंबित होती है, जंगल की घनी दीवार पर लाल रंग के प्रतिबिंब डालती है। बॉश न केवल हवाई परिप्रेक्ष्य के प्रभावों को कुशलता से बताता है, बल्कि प्रकाश के साथ रंगीन हवा की भावना भी पैदा करता है। खुली वेदी के तीनों पंखों पर, हम राक्षसों को जंगल में छोड़ते हुए देखते हैं। अब "स्वर्ग" और "नरक" में पंखों का पारंपरिक विभाजन नहीं है, रचना पूरी तरह से पढ़ी जाती है, पूरी दुनिया राक्षसों से भरी हुई है। वैज्ञानिक अलग-अलग तरीकों से चित्रित राक्षसों के चेहरों का अर्थ समझाते हैं, वे मानते हैं अलग व्याख्या, लेकिन उनकी बुराई की प्रकृति निश्चित है।
कलाकार पर्याप्त विस्तार से और एंथोनी की सभी पीड़ा की जीवनी के करीब बताता है। त्रिपिटक के बाईं ओर, राक्षस बूढ़े आदमी को हवा में ले जाते हैं, दाईं ओर वे उसे ध्यान से ध्यान से विचलित करने की कोशिश करते हैं, एक अश्लील भोजन की तस्वीर के साथ, केंद्रीय एक में, एक सुंदर महिला, जिसका राक्षसी स्वभाव है एक लंबी ट्रेन से संकेत मिलता है, संभवतः उसकी पूंछ को ढंकते हुए, उसके बगल में एक कप शराब है। हालांकि, राक्षसों का भारी बहुमत अपने स्वयं के व्यवसाय में व्यस्त है, इस दुनिया में बुराई का निर्माण, जो कि सभी प्रलोभन है।
सेंट एंथोनी के त्रिपिटक के बाएं पंख पर, हम सिर्फ राक्षसों की एक सेना देखते हैं। उनकी विविधता और छवि का औपचारिक परिष्कार उनके लिए भी असामान्य है। उनमें से धातु के पहियों पर एक लाल मछली है जिसकी पीठ पर एक गॉथिक टॉवर है, जिसके मुंह से एक और मछली रेंगती है, जिसमें से तीसरे की पूंछ बाहर निकलती है। राक्षसों की उपस्थिति उनके आवास के साथ संघर्ष करती है, इसलिए मछली और कृन्तकों की आड़ में राक्षस एंटनी को पूरे आकाश में ले जाते हैं। दो भिक्षु और एक आदमी, जिसकी आड़ में कुछ शोधकर्ता बॉश का एक स्व-चित्र देखते हैं, सेंट एंथोनी को शैतान के साथ भीषण लड़ाई के बाद सेल तक पहुंचने में मदद करते हैं, जिसने उसे हवा में उठा लिया - यह दृश्य ऊपर दर्शाया गया है, आसमान के खिलाफ। एंटनी और उसके साथी एक तख़्त पुल पर एक क्रॉसिंग बनाते हैं (कुछ विद्वान लिखते हैं कि अर्थ से रहित एक क्रॉसिंग)। लेकिन यह संक्रमण मुख्य बात है जो बॉश यहां कहना चाहता है। एक पुल को पार करने के बाद, जिसके नीचे जमी हुई नदी में जमे हुए शैतानों का एक समूह झूठे "भजन" पढ़ रहा है, एंथनी और उसके साथियों को एक संकरे रास्ते में प्रवेश करना होगा - शायद यह वही रास्ता है जो केवल कुछ चुनिंदा लोगों को दिया जाता है रास्ता।
दक्षिणपंथी पर, संत विभिन्न प्रलोभनों के अवतारों से घिरा हुआ है। अग्रभूमि में, जमीन पर बैठे एक व्यक्ति का पेट, एक अत्यधिक बड़े खंजर द्वारा छेदा गया, साथ ही साथ उसके बगल में मेज के चारों ओर एक रहस्यमय क्रिया, लोलुपता के पाप का प्रतीक है और, यदि इसे और भी व्यापक रूप से लिया जाए, तो कामुकता। एक नग्न महिला के रूप में शैतान - राक्षसों की रानी - "शुक्र के तम्बू" के नीचे - वासना और व्यभिचार के पाप को व्यक्त करता है, और एंथोनी की जीवनी से प्रलोभन के दृश्य को भी दिखाता है।
कुरूप पक्षी, अपने पंजों को उस अंडे से पकड़कर जिससे चूजों ने जन्म लिया है, अपने बच्चों को खिलाने के बजाय मेंढक को ही निगल जाता है; एक भयावह दिखने वाला पक्षी, स्केट्स में शॉड (इसकी चोंच में कागज पर लिखा है - "आलस्य", जिसका अर्थ है भगवान से प्रार्थना में बेचैनी) - यह सब, कलाकार के इरादे के अनुसार, मानव पापों और प्रलोभनों को चित्रित करना चाहिए, जिसके लिए सेंट। एंथोनी अधीन है।
ट्रिप्टिच का मध्य भाग सेंट एंथोनी की जीत के लिए समर्पित है, जो फिर भी सभी प्रकार के प्रलोभनों से घिरा हुआ है: युवा सुंदरियां उसे सांसारिक प्रेम की खुशियों का वादा करती हैं, सेट टेबल अपनी प्रचुरता के साथ ... दर्शक। एंटनी को अपना विश्वास त्यागने के लिए मजबूर करने के लिए शैतानी चालें शक्तिहीन हैं, लेकिन इसलिए नहीं कि वे बहुत कमजोर हैं: राक्षसों की संख्या विपरीत को मनाती है। शैतान को स्वैच्छिक सहमति की आवश्यकता है, वह न केवल डराता है - वह बहकाता है, वह एक पापी की आत्मा में नारकीय अंकुर की तलाश में है।
सेंट एंथोनी शानदार पात्रों के एक समूह से घिरा हुआ है जो उसे उसकी प्रार्थना की स्थिति से बाहर निकालने की कोशिश कर रहे हैं। विशेष रूप से अभिव्यंजक तथाकथित "ब्लैक मास" का समारोह है, जो संत के चारों ओर खेला जाता है। इसके प्रतिभागी जादू, विधर्म, कीमिया को दर्शाने वाले संकेतों से संपन्न हैं, और ऐसा लगता है कि वे सभी एक शीर्ष टोपी में एक आदमी की जादू की छड़ी की लहर पर चलते हैं। खिलाड़ी पासा फेंकते हैं, एक आलीशान पोशाक वाली महिला अपने सामने बैठी एक "नन" के साथ भोज का संस्कार करती है।
दाईं ओर पैरों के साथ एक बड़ा मिट्टी का जग है, खच्चर के पिछले आधे हिस्से की जगह, गैर-मौजूद सामने के आधे हिस्से के ऊपर, जिसमें एक असंबद्ध पंखों वाला योद्धा एक सिर के बजाय एक थीस्ल बीज के साथ घोड़े की पीठ पर मंडराता है (थिसल मूल का प्रतीक है पाप)। बाईं ओर एक शूरवीर है, जिसके पास हेलमेट के बजाय घोड़े की खोपड़ी है, जो ल्यूट बजा रहा है। अग्रभूमि में एक राक्षसी फ्लोटिला है: एक मछली-नाव, जैसा कि बाएं पंख पर दर्शाया गया है, एक नाव - एक बिना सिर वाला बतख और एक नाव-खोल। डक-गोंडोला के अंदर दबे चश्मे में एक चिल्लाता हुआ आदमी, एक स्टिंगरे का कंकाल एक पाल पर सूली पर चढ़ा हुआ था, जैसे कि एक रोना - सूखे पंखों के बीच एक छेद ...
हिरेमोनस बॉश का त्रिपिटक स्पष्ट रूप से इस दुनिया में शैतान की उपस्थिति के विषय को प्रकट करता है, उसकी सेना की असाधारण ताकत और सरलता को प्रदर्शित करता है। सेंट एंथोनी, प्रतिबिंब और प्रार्थना के माध्यम से शैतान की सेना का विरोध करने का प्रबंधन करता है, बुजुर्ग सभी प्रलोभनों पर विजय प्राप्त करता है और अनन्त मोक्ष की ओर आता है। (डोनाटा बत्तीलोट्टी)
आइए देखें कि किस प्रकार इसी काल (15वीं-16वीं शताब्दी) के कलाकारों ने इस कहानी का प्रतिनिधित्व किया।

बर्नार्डिनो पारेंज़ानो 1494

मथायस ग्रुनेवाल्ड "1506 - 1526। काम की अवधि इस तथ्य के कारण है कि यह दृश्य "इसेनहेम वेदी" का हिस्सा है, जिसे मास्टर द्वारा इसेनहेम में सेंट एंथोनी के मठ के चर्च के लिए बनाया गया है।

लेकिन यह आई बॉश की नकल करने वालों में से एक का काम है। बेशक, यह नकल करने वाला पीटर ब्रूघेल के पैमाने पर नहीं है, लेकिन यह देखना अभी भी दिलचस्प है कि कलाकारों ने बॉश के समान प्रतीकों का उपयोग कैसे किया। यह समझ में आता है, ये कलाकार एक ही समय में, एक ही देश में रहते थे, और निश्चित रूप से, मध्य युग का प्रतीकवाद उनके लिए था जैसे खुली किताब. लेकिन पहले, आइए काम देखें, और फिर मैं आपको इन प्रतीकों की याद दिलाऊंगा। बिल्कुल नहीं, लेकिन कम से कम एक हिस्सा।

जन मंडीजन 1530।
बॉश के प्रतीकों की एक महत्वपूर्ण संख्या कीमिया है। देर से मध्य युग में कीमिया एक तरह की सांस्कृतिक घटना थी, जो स्पष्ट रूप से विधर्म की सीमा पर थी, रसायन विज्ञान का एक शानदार संस्करण। इसके अनुयायियों ने एक काल्पनिक पदार्थ - "दार्शनिक का पत्थर" की मदद से आधार धातुओं के सोने और चांदी में परिवर्तन ("संक्रमण") के लिए प्रयास किया। बॉश कीमिया नकारात्मक, राक्षसी विशेषताएं देता है। कीमिया के गुण अक्सर उनके द्वारा वासना के प्रतीक के रूप में उपयोग किए जाते हैं: मैथुन की छवि अक्सर कांच के फ्लास्क या गेंदों के साथ होती है, पानी में प्रेम के खेल भी रासायनिक यौगिकों का संकेत होते हैं। परिवर्तन के रासायनिक चरणों को रंग संक्रमण में एन्क्रिप्ट किया गया है; दांतेदार टावर, पेड़ अंदर खोखले, आग, नरक के प्रतीक होने के साथ-साथ कीमियागर के प्रयोगों में आग लगने का संकेत देते हैं; एक भली भाँति बर्तन या पिघलने वाली भट्टी भी काले जादू और शैतान के प्रतीक हैं। कीमिया के अलावा, "कामुक फल" वासना के प्रतीक प्रदान करते हैं: चेरी, अंगूर, अनार, स्ट्रॉबेरी, सेब। यौन प्रतीकों को पहचानना भी आसान है: पुरुष सभी नुकीली वस्तुएं हैं: एक सींग, एक तीर, एक बैगपाइप, जो अक्सर एक अप्राकृतिक पाप की ओर इशारा करता है; महिला - सब कुछ जो अवशोषित करता है: एक चक्र, एक बुलबुला, एक क्लैम खोल, एक जग (शैतान को भी दर्शाता है जो सब्त के दौरान इससे बाहर कूदता है), एक अर्धचंद्राकार (इस्लाम की ओर इशारा करते हुए, जिसका अर्थ है, बॉश के दृष्टिकोण से) , विधर्म)।
बॉश बेस्टियरी के प्रतीकवाद का भी उपयोग करता है, जिसे आमतौर पर मध्य युग में स्वीकार किया जाता है - "अशुद्ध" जानवर: उनके चित्रों में एक ऊंट, एक खरगोश, एक सुअर, एक घोड़ा, एक सारस और कई अन्य हैं। बॉश के पास एक सांप भी है। उल्लू, जिसे हम ज्ञान के प्रतीक के रूप में जानते हैं, बॉश में शैतान के दूत के रूप में प्रकट होता है। टॉड, कीमिया में सल्फर को निरूपित करते हुए, शैतान और मृत्यु का प्रतीक है, जैसे सब कुछ सूखा - पेड़, जानवरों के कंकाल।

अन्य सामान्य प्रतीक:

* सीढ़ी - कीमिया में ज्ञान का मार्ग या संभोग का प्रतीक;
* उल्टा फ़नल - धोखाधड़ी या झूठी बुद्धि का गुण;
* एक कुंजी (अक्सर आकार में खोलने का इरादा नहीं) - ज्ञान या यौन अंग;
* कटा हुआ पैर - पारंपरिक रूप से विकृति या यातना से जुड़ा हुआ है, और बॉश में यह विधर्म और जादू से भी जुड़ा है।
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एक और बॉश नकलची, इस बार गुमनाम।

अन्य उत्तरी यूरोपीय कलाकार

निकलॉस मैनुअल Deutsch 1520

विलेंस डी कॉक 1520
लेकिन केवल 6 साल ही हुए हैं और लेखक ने उसी कथानक को अलग तरीके से देखा

विलेंस डी कॉक 1526

इस तरह से इटालियन आकाओं ने प्रलोभनों की कल्पना नहीं की थी।

पाओलो वेरोनीज़ 1553

टिंटोरेटो 1577

एनीबेल कार्रेसी 1598

जियोवानी गिरोलोमो सावोल्डो 1524

जैसा कि आप देख सकते हैं, 16वीं शताब्दी में, सेंट एंटोनियो के प्रलोभनों की कहानी में रुचि काफी बड़ी थी। 17वीं शताब्दी में, इस भूखंड के उपयोग में स्पष्ट रूप से गिरावट आई। परिदृश्य शैली के विकास के संबंध में, प्रलोभन का दृश्य केवल परिदृश्य को चित्रित करने का एक बहाना बन गया, इसका एक हिस्सा। लेकिन इसकी शुरुआत 16वीं सदी में हुई थी।

कॉर्नेलिस मैसी

डेविड टेनर्स जूनियर 1648

जान ब्रूघेल 1606

फ्रेडरिक वाल्केनबोर्च 1621

इन कार्यों के करीब 18 वीं शताब्दी के कुछ कैनवस में से एक है। शुरुआत से।

सेबस्टियन रिक्की 1707

और यह टेनर्स का एक और काम है, लगभग उसी समय जैसा कि ऊपर प्रस्तुत किया गया है, लेकिन इस कैनवास में परिदृश्य पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है और सभी कलाकार का ध्यान पहले से ही प्रलोभनों में समा जाता है।

डेविड टेनर्स जूनियर 17वीं सदी के मध्य में।

थॉमस वैन अपशोवेन 1622।

इस काम में पिछली शताब्दी के उत्तरी पुनर्जागरण के उस्तादों का प्रभाव अभी भी दिखाई देता है। परंतु अगला कामहमें उन इतालवी कलाकारों की याद दिलाता है जिन्होंने इस कथानक को विकसित किया, हालाँकि कलाकार स्वयं एक डच उत्कीर्णक है।

अब्राहम ब्लूटेलिंग 17वीं सदी

इतालवी चित्रकार सल्वाटोर रोजा का यह काम कुछ अलग है। अतियथार्थवाद की कुछ प्रत्याशा, है ना? तो सल्वाटोर से सल्वाडोर को नमस्ते कहो

सल्वाटोर रोजा 1645

लगभग एक ही समय के दो कलाकार, लेकिन वे सेंट एंथोनी के प्रलोभनों को कितने अलग तरीके से देखते हैं। डचमैन उसी बॉश के प्रभाव को दर्शाता है, और फ्रांसीसी चित्रकार का झुकाव यथार्थवाद की ओर अधिक है।

जूस वैन क्रैसबीक 1650

पॉल डेलारोचे 1632

जैसा कि मैंने लिखा, 18वीं सदी की सेंट एंथोनी में बहुत कम दिलचस्पी थी, लेकिन 19वीं और 20वीं सदी में ईसाई धर्म के इस राजसी व्यक्तित्व में नई दिलचस्पी पैदा हुई।

पॉल सेज़ेन 1869

फिलिप रोप्स 1878

अलेक्जेंडर लुई लेलोयर 1871

डोमेनिको मोरेली 1878

जॉन डॉलमैन 1897

लोविस कोरिंथ 1897
जैसा कि आप देख सकते हैं, प्रलोभनों की अवधारणा नाटकीय रूप से बदल गई है। अगर 16वीं और 17वीं सदी के कलाकारों की नजर में वे राक्षस थे, तो 19वीं सदी के कलाकारों में राक्षसों की जगह महिलाओं ने ले ली। और मुख्य पाप व्यभिचार था।
बीसवीं सदी फिर से कई तरह के प्रलोभनों में आ गई है। हां, यह समझ में आता है - यह एक ऐसी सदी थी जिसने खुद को बहुत सारे कलात्मक आंदोलनों की घोषणा की।

स्टानिस्लाव विटकेविच 1922

मैक्स अर्न्स्ट 1945

लियोनोरा कैरिंगटन 1947

डिएगो रिवेरा 1947

साल्वाडोर डाली 1946