Akrilne boje kako crtati. Kako koristiti akrilne boje za slikanje na različitim površinama

Trebat će vam platno ako se iznenada odlučite okušati u slikanju u ulju ili akrilu. Moram odmah reći da se oboje mogu slikati, na primjer, na temeljnom kartonu, ali je iz više razloga ipak bolje koristiti platno.

Bez sumnje, slikanje na platnu daje potpuno drugačiji osjećaj, a slika na kraju izgleda prezentacijski, ali pri odabiru platna morate znati nekoliko stvari koje će vaše slikanje učiniti boljim i uživati ​​u procesu.

Platna su na nosilima, na kartonu i u roli (kada treba sami razvući na nosilima). Materijal platna je također različit - lan, pamuk, sintetičko vlakno, kostrijet. Također, platno može biti grundirano ili ne, negrundirano platno nije prikladno za rad.
Odabir platna vezan je uz veličinu djela i njegovu daljnju upotrebu. Za početnike je najbolje uzeti gotova (nategnuta na nosilima ili zalijepljena na karton) platna, jer je teško prvi put pravilno razvući ili zalijepiti platno, potrebno ga je dodatno premazati, sastaviti nosiljku ispod to ili pronaći pravi karton i prvo iskustvo možda neće uvijek biti uspješno.

Za male poteze, srednje formate i prve radove savršeno je fino ili srednje zrno platno. Ako trebate prikazati teksturu, a veličina slike je velika, idealno je koristiti grubo zrnato platno (gustoće 280 g/m2). Dvostruko tkano laneno platno izvrsno je za velike poslove, ali je obično skuplje. Repinsky platno (na gornjoj slici) koristi se za slike srednje i velike veličine, takvo je platno vrlo izdržljivo, a zbog velikog tkanja od 4 do 4 niti ima izraženu teksturu. Osim toga, treba obratiti pažnju na to da platna velikih dimenzija na nosilima imaju dodatnu šinu u sredini kako bi se povećala krutost samog nosila i kako slika ne bi dodatno ulegla pod vlastitom težinom.

Ovisno o materijalu, platna imaju različite značajke.

Posteljina

Len se etablirao kao najbolji materijal za platno. Slike na lanenom platnu slikaju se više od jednog stoljeća, za razliku od pamuka koji se kao materijal za platno pojavio ne tako davno. Izbor lanenog platna za slikanje je među umjetnicima "plemeniti" i možda najbolji.

Prilikom odabira morate pažljivo ispitati tkaninu, njezina tekstura bi trebala biti posvuda ista, bez pruga ili mrlja s previše glatkom teksturom ili obrnuto s hrpom "čvorova". Ako nema takvih nedostataka, obratite pozornost na smjer niti platna, oni bi trebali biti paralelni s rubovima nosila. Tkanina treba biti rastegnuta paralelno s nosiljkom, a ne nekako ukoso ili dijagonalno. Ovo je važno, jer ako je rastezanje netočno, platno može povući s vremenom, valoviti se, popustiti i tako dalje.

Prednosti lanenog platna:

• lan ne upija vlagu, za razliku od pamuka;
• manje skloni opadanju tijekom vremena;
• nije toliko sklona mehaničkim oštećenjima, prikladno je crtati nožem za palete;

minusi:

• laneno platno je mnogo skuplje od pamuka;
• njegova težina je nešto veća od pamuka (ako govorimo o izložbama i slanju slika poštom);

Pamuk

Pamučna platna daleko su najzastupljenija i u stalnoj potražnji. Na takvom platnu ugodno je i prikladno slikati slike u bilo kojoj tehnici uljem. Prva platna od pamuka počela su se koristiti u SAD-u tek u prošlom stoljeću. Nisu stari ni stoljeće pa je nemoguće provjeriti koliko su izdržljivi.

Pamuk je mekši. Lanena tkanina razlikuje se od pamučne po većoj gustoći i surovosti, kao i vezivanju čvorova. Obratite pozornost na gustoću tkanine nategnute na nosilima, posebno za pamučna platna. Ne biste trebali kupiti platno gustoće manje od 220g/m².

Prednosti:

• cijena platna nije tako velika kao cijena lana;
• uz dobru rastezljivost, dobro je i ugodno pisati na pamučnom platnu;

minusi
podložni nakupljanju vlage.

• lako je izložen mehaničkom utjecaju;
• pamučno platno se može spustiti tijekom vremena.

Sintetika

Sintetička platna su nova, pojavila su se nedavno, ali već imaju nekoliko očitih prednosti. Vjeruje se da je poliester bolji od lana i pamuka, otporan je, izdržljiv i nije osjetljiv na uljane boje. Potpuni nedostatak teksture čini materijal potpuno glatkim. Neki umjetnici koriste materijal kao platno za rastezljivi stropovi- Nažalost, nemam iskustva po tom pitanju, pa ne mogu ništa reći. Također, gotovo da nisam vidio sintetička platna, ili jednostavno nisam obraćao pažnju na njih.

Gustoća platna obično je naznačena na pakiranju. Također, uvjetno, može se odrediti dodirom, ako lako pritisnete prst na platnu, na njemu ne bi trebalo biti udubljenja. Ako na platnu ostanu tragovi prstiju, ili je podloga preslaba ili je tkanina vrlo labava.

Na kvalitativno premazanom platnu ne bi trebalo biti praznina "točaka", "križića" između niti, područja koja nisu premazana. Bolje je kupiti platna sa standardnim, akrilnim troslojnim temeljnim premazom - ulje i akrilna boja savršeno pristaju na takvu površinu.

Prije kupnje još uvijek morate pažljivo pregledati podokvir, ne bi trebao imati vanjski oštri kutovi inače će se platno potrgati. Vanjski obod podokvira trebao bi biti malo podignut, a unutarnji bi trebao biti dublji. Platno se zateže samo po vanjskom zaobljenom rubu nosiljke, a s prednje strane ne smije ga dodirivati ​​nigdje drugdje. Nosila mogu biti modularna, a zatim s vremenom možete prilagoditi napetost platna zabijanjem klinova u posebne utore, ili gluha - samo uklonite platno s ovoga i ponovno ga povucite. Ako se očekuje da će platno trebati transportirati, najbolja je modularna nosila - može se rastaviti, smotati platno i poslati u tubu.

Veliki sam ljubitelj platna na kartonu, na njima slikam akrilima. Takvo platno je grundirano platno (troslojni akrilni temeljni premaz) postavljeno na debeli karton. Izvrsno za akril i ulje, jeftino, izgleda ne manje prezentirano, ponekad različite forme atov, do metar. Ima puno raznih proizvođača, meni se najviše sviđaju Master class platna, imaju fini blago kremasti primer, ponekad različite boje(crna, sepija, tamno smeđa) i izvrsna kvaliteta, platna Black River, vrlo glatka i ugodna. Sonet i Braubergova platna su lošija, ali nisu ni loša.

Ovdje je približna oznaka platna na kartonu, treba obratiti pozornost na gustoću, ovdje 280 grama, i sastav - u ovom slučaju 100% pamuk. Pa, dodaje se i oznaka temeljnog premaza, obično "troslojni akrilni primer", u ovom slučaju broj slojeva nije naznačen, ali to je normalno za rad, pretpostavljam da su uobičajena tri sloja.

Platna na kartonu još uvijek mogu biti raznih oblika, osobno sam vidio okrugla, ovalna i šesterokutna, tako da postoji ogromno polje za eksperimentiranje.

Dakle, znajući neke točke, možete odabrati najbolje platno za svoju sliku i pisati sa zadovoljstvom.

Slike stvorene na ovaj način su nevjerojatno žive. Zatim ćemo pogledati neke primjere primjene ove tehnike.

Priča

Dakle, danas crtamo akrilne boje. Prije svega će biti opisane slike s nevjerojatnom radnjom. Trebat će nam: sintetičke četke, voda, pištolj za prskanje, paleta, krpa. Da biste naučili crtati slike akrilnim bojama na platnu, prvo morate razviti skicu budućeg rada, u kojoj se uzimaju u obzir svi detalji. Možete uzeti gotovu ideju kao osnovu ili stvoriti originalnu parcelu.

Izrađujemo nekoliko skica na papiru. Najuspješniju opciju prenosimo jednostavnom olovkom na platno. Razmišljanje Shema boja i sastav. Prvo koristimo glavnu nijansu na svim objektima. U ovoj fazi ne biste se trebali opterećivati ​​detaljima, dovoljno je postaviti boju za naše likove iz bajke.

Sada ćemo pogledati kako stvarati na crnom platnu. Njegova prednost je što se svi predmeti savršeno ističu na takvoj pozadini. Odmah se vidi kako je sastav dobro osmišljen. Ako je potrebno, njegovi pojedinačni elementi mogu se mijenjati. Sve bojimo. Počnimo crtati neke detalje. Prvo smo postavili svjetlo i sjene. Zatim dodamo uzorke i male elemente. Da biste duže modelirali boju i stvorili najglađe prijelaze između nijansi, poprskajte platno vodom. Važno je ne dopustiti da se boja osuši. Četke treba temeljito oprati. Izrađujemo akcente i naglašavamo male elemente. To je sve.

Magnolija

Pogledajmo pobliže primjer slikanja akrilnim bojama. Slike koje prikazuju rascvjetanu magnoliju idealne su za to. Sada ćemo pokušati stvoriti jedan od njih. Granu magnolije postavljamo vodoravno. Važno je zapamtiti da jedan cvijet mora biti odabran kao glavni. Navlažite platno vodom i upotrijebite plavu kako biste stvorili pozadinu za magnoliju. Počnimo slikati cvijeće. Radimo ih od mješavine crvene i malog postotka smeđe. Crtamo latice. Postižemo maksimalnu izražajnost boje. U ovom slučaju, magnolija se može prikazati shematski, lagano odstupajući od svog prirodnog izgleda.

Mrtva priroda

Razmotrimo još jedan primjer. Slikam mrtvu prirodu. Mi stvaramo nijanse. Koristimo gustu boju. Na rubovima našeg platna ostavljamo okvir koji nije ničim premazan. Kreirajmo teksturu. Radimo s okvirom. Pravimo ga što je moguće većim.

Crtamo bilje, također i kruške. Izrađujemo glavnu posudu za cvijeće. Voli svijetlo plava nijansa. Prvo crtamo pozadinu. Veći dio subjekta označavamo tamnom nijansom. Dodavanje svjetla. Zatim bilježimo svijetle naglaske, kao i uzorke. Okrećemo se stvaranju cvijeća u loncima. Kruške razbacujemo između saksija. Dajemo im različite nijanse. Oplemenjujemo oblik naše prozorske daske na kojoj se nalazi cvijeće. Stavljamo naglaske. Dodajte sjene i svjetla svakom objektu. To je sve.

Pogledali smo kako slikati akrilnim bojama. Gore opisane slike možete sami napisati.

Akvarij

Akril Do R a S do i pojavili su se krajem 20. stoljeća i danas su u velikoj potražnji. Slikam slike takvim bojama, slikam igračke, suvenire, odjeću, zidove..... Na primjer, jedan od mojih radova je fotografija slike desno. (akrilne boje). Koje akrilne boje je bolje odabrati ovisi o potrebi, zahtjevu za njima i učestalosti korištenja ovih boja, o kvaliteti proizvođača i cijeni. Danas trgovine nude veliki broj i raznolikost akrilnih boja za crtanje (umjetničke akrilne boje)

Ako koristite boje samo nekoliko puta, onda biste trebali kupiti set od 6-9 boja, nabavite velika količina boje se mogu dobiti miješanjem primarnih boja. A u slučaju da pišete, crtate vrlo često i primarne boje mogu brzo završiti, onda u umjetničkim trgovinama željenu boju Uvijek ga možete kupiti u zasebnoj tubici. A ako je slika nacrtana u određenim bojama, tada možete odmah odabrati gotovu shemu boja.

Dakle, koje su prednosti akrilnih boja:

• može se bojati akrilnim bojama razne površine: drvo, papir, metal, tkanina, platno, staklo, plastika;
• otapa se u vodi i brzo se suši;
• vrlo svijetle boje i velika paleta boja;
• kada se osuši, moguće je ne lakirati, boja stvara jak, neizbrisiv film
• veliki izbor različitih proizvođača;
• možete stvoriti različite efekte (postoje boje s 3D efektom, postoje razni pomoćni materijali, posebni zgušnjivači i razrjeđivači boja).

Politika cijena je također vrlo raznolika, možete kupiti jeftine boje u setu od 100 UAH za 12 boja ili možete kupiti boje ne u setu, već pojedinačno od 25 UAH po tubi (46 ml, 75 ml). a akrilne boje možete kupiti u likovnim salonima i online trgovinama, dječjim odjelima i tiskanicama, na knjižarama.

1) Jedna od jeftinih boja akrilna boja, tube od 12ml - jedino što ih razlikuje od ostalih je to što su malo tekućine. Ima ih kupiti u raznim dječjim trgovinama i papirnici, u salonima ih nisam vidjela.

Tvrtka boja "Gama"(proizvodnja Rusija). Moje prve farbe, dobre, što reći. Jedan minus čepovi na tubama brzo pucaju i boja se suši. Savjetujte proizvođače da promijene materijal za izradu kapa. Postoje setovi, ne sjećam se 6-9 boja, 12 boja, cijevi od 18 ml. Ali oni također mogu biti različiti u volumenu, trebali biste obratiti pozornost pri kupnji.

A moji favoriti, s njima volim raditi, to su akrilne boje "Ladoga" Nevskaya Palitra (proizvedeno u Rusiji) 8 boja, 12 boja, 18 ml. Ovdje su dobre umjetničke boje koje su prepoznali mnogi umjetnici. I zapravo im ne treba reklama, jer kada jednom upotrijebite ove boje u svom radu, vidjet ćete razliku u odnosu na druge. Gušći su, mogu se malo razrijediti vodom (10%) i ne gube svojstva i ne suše se tako brzo. Dobre svijetle boje a kada se osuše, nemojte mijenjati njihovu paletu na slici.

Mnogo ih je i: Decola, Olki ART, Sonet.

Najčešće koristim boje tvrtke Van Pure, u setu od 12x12 ml ili pojedinačno sa kapacitetom od 75 ml. Velika tuba je vrlo zgodna i ne puca, a boja unutar tube dugo ostaje tekuća, pogodna za slikanje na bilo kojoj podlozi, testirano na drvu, odjeći i torbama, platnu, metalu.

Često, pod kontrolom stereotipa, nismo ni svjesni svojih talenata, pa tako i onih umjetničkih. Naravno, samo nekolicina odabranih postaje majstorima. Ali svi mogu naučiti crtati. Ako se odlučite, postavlja se pitanje: koji je najbolji način crtanja?

Na početku puta

Bilo koja tehnika crtanja ne može se nazvati jednostavnom. Ali bolje je početi s olovkama, jer nisu potrebni dodatni materijali (kistovi, palete itd.).

Koja je najbolja olovka za crtanje? Olovka u prijevodu s turskog znači "crni kamen". To je šipka umetnuta u okvir (drveni, plastični): grafit - jednostavna olovka, ugljen - ugljen, suhe boje - obojene.

Jednostavne olovke koriste se za crtanje, crtanje, skiciranje. Trag koji ostavlja grafit može se izbrisati gumicom. To je ono što privlači početnike koji uče crtati.

Olovke u boji

Svatko počinje u djetinjstvu s olovkama u boji. Ali ova tehnika ima niz značajki.

Olovke u boji najbolje se koriste za male crteže. Slike velikog formata ne izgledaju baš dobro. Zbog prozirnosti boje teško je postići bogatstvo nijansi. Ali nametanjem nekoliko boja mogu se postići složena rješenja boja.

Olovka u boji ne briše se dobro gumicom, pa je bolje napraviti skice jednostavnima. Trebali biste započeti rad sa svijetlim nijansama, postupno postižući zasićenost boje.

Gvaš

Francuska riječ "gouache" dolazi od talijanske riječi guazzo - "vodena boja". Gouacheom se nazivaju i boje i tehnika slikanja njima.

Na pitanje koje su boje najbolje za slikanje? - mnogi će odgovoriti: gouache. Ove boje su jeftine i jednostavne za korištenje. Brzo se suše i dobro tope u vodi. Zbog maglice i gustoće omogućuju ispravljanje pogrešaka, što posebno cijene početnici.

Kod rada s gvašom ne treba nanositi debele slojeve, jer će boja pucati. Gouache je zanimljiv jer se može slikati na papiru, kao i na platnu, šperploči, tkanini, kartonu.

Akvarel

Crteži akvarela odlikuju se transparentnošću, lakoćom, kombiniraju vrline grafike i slikarstva zbog bogatstva nijansi. Akvarel boje su školske i profesionalne.

U prijevodu s francuskog, ova riječ znači "vodenast", jer zahtijeva razrjeđivanje vodom. Vodene boje mogu se pisati na prethodno navlaženom papiru. Tada se dobivaju posebni mutni potezi. I to je moguće na suhom listu, sušenje prethodnih slojeva.

Slikarstvo uljanim bojama

Uljane slike temelj su svake muzejske zbirke. Uljana slika je dobro očuvana zbog postojanosti boja. Izrađuju se od pigmenata i ulja, obično lanenih. Ulje se može slikati na grundiranom platnu, kartonu, drvu. Možete kupiti premazano platno ili napraviti vlastito s PVA ljepilom.

Teško je naučiti slikati u ulju, jer postoji mnogo tehnika za nanošenje poteza. Da, i košta više: osim boja i platna, trebat će vam različite četke, paleta, otapalo, spužve, lak za pokrivanje rada.

Crtanje u računalnim programima

Za one koji se boje složenosti rada s bojama, možemo vam ponuditi da se okušate u slikanju na računalu. Sada su razvijeni mnogi programi.

Koji program je najbolji za crtanje? Za početnike je bolje započeti s najjednostavnijim programom Paint. Čak i djeca to mogu svladati. Za najmlađe tu je Tux Paint. Popularni su i Photoshop, Creature House Expression, Art weaver, Art Rage, Corel Draw, Adobe Illustrator itd.

Svi oni imaju svoje specifičnosti, ali glavna prednost računalnog crtanja je što možete koristiti sve tehnike grafike, slikanja, raznih alata bez napuštanja monitora.

Znajući o značajkama različiti tipovi kreativnosti, puno je lakše odabrati ono što vam je bolje za crtanje.

Likovna umjetnost je vrlo širok raspon kreativnosti, sadrži ogroman broj različitih tehnika. Svaki od njih uključuje korištenje vlastitih posebnih alata i materijala - umjetnik koji je odabrao jedan ili drugi smjer mora imati kompletan set. Ako ne ulazite u specifične načine prijenosa slike iz dubine umjetnikove mašte na platno ili papir, možete istaknuti glavne dodatke. Mora ih posjedovati bilo tko - i početnik i profesionalni umjetnik.

Na čemu umjetnici slikaju?

Prvo morate nabaviti materijal na kojem ćete crtati. Morate shvatiti da izbor alata za crtanje također ovisi o njegovoj površini. Glavni materijali za umjetnika su:

• platno. Izrađuju se od različitih materijala tako da morate biti oprezni pri kupnji. Glavne karakteristike dobrog platna su elastičnost, lakoća zatezanja, čvrstoća, ravna površina, meko zrno. Najbolja opcija bit će model iz prirodni materijali- pamuk i lan;
• papir. Ako se platna koriste samo za slikanje uljanim bojama, onda je na papiru prostor za maštu puno širi - možete koristiti sve vrste boja, jednostavne ili profesionalne olovke, bojice i još mnogo toga. Ovaj materijal se također može razlikovati po kvaliteti - pazite da papir ima dovoljno visoku gustoću i željenu nijansu (najčešće čistu bijelu).

Naravno, posebno kreativni majstori odabiru druge površine za crtanje, ali sada govorimo o glavnim materijalima i alatima. Prije svega potrebno je savladati tehniku ​​likovne umjetnosti na papiru i platnu!

Kako možete crtati na platnu i drugim materijalima?

Sljedeći korak je odabir alata i tehnike crtanja. To izravno ovisi o odabranom materijalu - na primjer, ako više volite klasično platno, onda biste trebali koristiti uljane boje za slikanje. Za početnike je bolje usredotočiti se na papir i akvarel ili gvaš boje. Usput, akvarel je vrlo česta vrsta likovne umjetnosti ne samo među početnicima: uz pomoć ove nevjerojatne boje, profesionalac može stvoriti rijetko remek-djelo!

Također, za crtanje po papiru često se koriste jednostavne i olovke u boji, pastelne bojice, ugljen, sepija i mnogi drugi alati.

Ostali pribor za umjetnika

Da biste stvorili remek-djela likovne umjetnosti, trebali biste se naoružati i sljedećim predmetima:

• štafelaj - uređaj s kojim je lako popraviti papir ili platno za crtanje. Oni su sklopivi, desktop, prijenosni, tablet, etude. Materijal proizvodnje također se razlikuje: drvo, plastika ili metal;
• četke - ako slikate bojama, sasvim je logično da će za njihovo nanošenje biti potrebne četke različite debljine i krutosti;
• paleta - potrebna je za miješanje boja i odabir točne nijanse;
• olovke za crtanje (trebat će vam i gumica);
• otapalo;
• lopatica - dugačak i ravan alat sa zaobljenim vrhom, dizajniran za miješanje boja na paleti. Paletni nož - mala naprava slična nožu za nanošenje boje u pastoznoj tehnici.

I, naravno, dobrom umjetniku svakako će trebati bogata mašta, posebna vizija svijeta, strpljenje i velika želja za stvaranjem. U prisustvu potonjeg faktora, svatko može ovladati tehnikama slikanja i postati umjetnik - posjet