रंग संयोजन: रंग मिलान नियम, सामंजस्य, सिद्धांत और व्यवहार। रंग सद्भाव कैसे प्राप्त करें? रंग में सद्भाव

जैसा कि आप जानते हैं, हम जो भी रंग देखते हैं, उन्हें विभाजित किया जा सकता है बिना रंग का (सफेद, काला, ग्रे के रंग - कोई रंग तरंगें नहीं हैं, केवल प्रकाश है।) और रंगीन (स्पेक्ट्रम के रंग, रंग तरंगें जिन्हें हमारी आंख मानती है)। रंग तरंगें आसानी से एक दूसरे में संक्रमण करती हैं, जिससे रंग सातत्य- लगातार चिकनी रंग परिवर्तन।

ये दोनों दिशाएँ अलग-अलग नहीं हैं, रंगीन रंगों (संपूर्ण सातत्य) को अक्रोमेटिक रंगों के साथ मिलाया जाता है, जो रंगों की पूरी श्रृंखला देता है जिसे हमारी आंखें देखती हैं। मुन्सेल के त्रि-आयामी "ट्री" में पूरे सरगम ​​​​का सबसे सफलतापूर्वक प्रतिनिधित्व किया गया है।

विभिन्न अक्रोमेटिक रंगों की अशुद्धियाँ अलग-अलग स्वर दिशाएँ बनाती हैं।

यदि आप शुद्ध रंग को सफेद के साथ मिलाते हैं, तो आपको मिलता है रोशनीकाले रंग के साथ रंग अँधेरा.

अगर हम रंग के बारे में रंग तरंगों के रूप में बात करते हैं, तो ग्रे रंग- यह एक रंग का इसके विपरीत (यानी, उदाहरण के लिए, नारंगी और नीला) का मिश्रण है, दो तरंगें एक दूसरे को "बुझा" देती हैं और रंग संतृप्ति खो जाती है। इसलिए, नरम रंग (ग्रे रंगद्रव्य के साथ मिश्रित, विपरीत लहर के साथ, वास्तव में) "जटिल, सूक्ष्म" दिखते हैं। तो, ग्रे के साथ सम्मिश्रण देता है " मुलायम रंग की"।

अगर हम कलात्मक रंग सामंजस्य के बारे में बात करते हैं, तो सातत्य के सभी रंगीन रंग एक दूसरे के साथ अच्छे नहीं लगते हैं, वे एक निश्चित लय के साथ संयुक्त होते हैं। गोल्डन अंडरटोन वाले रंग माने जाते हैं गरम , नीले रंग के साथ रंग - ठंडा . तापमान विशेषताओं के संदर्भ में तटस्थ रंग भी होते हैं, जो दो रंगों के बीच एक निरंतरता में होते हैं।

कुल मिलाकर, हमारे पास है 6 रंग विशेषताएँ, द्विभाजन के 3 जोड़े .
डायकोटॉमी एक पैमाना है। यह या तो-या उस पैमाने पर होने का इतना विकल्प नहीं है। उदाहरण के लिए, दोनों रंग गर्म हो सकते हैं, लेकिन एक स्पष्ट गर्म है और दूसरा न्यूट्रल के करीब है।

आमतौर पर मान्यता प्राप्त रंग विशेषताएं हैं:
हल्कापन: हल्के रंग (सफेद मिश्रण के साथ) या अँधेरा (काले मिश्रण के साथ)।
चमक (संतृप्ति): चमकदार (लगभग शुद्ध, समृद्ध वर्णक) या मुलायम (थोड़ा वर्णक, ग्रे से निकटता, ग्रे अशुद्धता)
ह्यू (सातत्य में रंग का स्थान)। इसमें केवल रंगों का विभाजन शामिल है गरम (सुनहरे रंग के साथ) या ठंडा (नीले रंग के अंडरटोन के साथ)

किसी भी रंग का वर्णन तीनों विशेषताओं द्वारा किया जाता है, हालांकि, वे अलग-अलग तीव्रता के साथ व्यक्त किए जाते हैं।. यह विभिन्न प्रकार के रंग प्रदान करता है। जिस विशेषता का सबसे अधिक उच्चारण किया जाता है, उसका रंग की धारणा पर सबसे अधिक प्रभाव पड़ता है, शेष विशेषताएँ समायोजन करती हैं। यदि आप सभी रंग विशेषताओं को मिलाते हैं, तो आपको 48 विकल्प मिलते हैं - 48 रंग संक्रमण . मैं आपको पहले ही बता चुका हूँ कि वे एक दूसरे में कैसे प्रवेश करते हैं। यह बिल्कुल अद्वितीय लेखक का विकास है, इसलिए मुझे लगता है कि इस बारे में कोई सवाल नहीं होगा कि मैं किस सिस्टम पर काम करता हूं - मैं अपने सिस्टम पर काम करता हूं" रंग सद्भाव", पूरी तरह से रंग सिद्धांत पर बनाया गया है, जिसके कारण यह अधिकांश अन्य रंग सिद्धांतों की तुलना में अधिक सटीक है, यदि सभी नहीं।

सातत्य के सभी रंगों को धुंधली सीमाओं के साथ इन कोशिकाओं में विभाजित किया जा सकता है। हालांकि, में प्रायोगिक उपयोग 48 पैलेट बहुत हैं, बहुत सारे रंग दोहराए जाएंगे। इसलिए, पैलेट की संख्या को 12 तक कम करना सबसे अच्छा है। क्यों 12 तक? मैं अब समझाता हूँ। जैसा कि मैंने कहा, सबसे स्पष्ट विशेषता रंग की धारणा और दूसरों के साथ इसकी संगतता को प्रभावित करती है। तो, हमारे पास 6 दिशाएँ हैं - चमकीले रंग, नरम, हल्का, गहरा, गर्म, ठंडा। चमकीले रंगों में, सबसे पहले, आप रंग की शुद्धता देख सकते हैं, नरम में - एक ग्रे अशुद्धता या रंग की "जटिलता", अंधेरे में - गहराई, अंधेरा, प्रकाश में - सफेदी, वायुहीनता, गर्म लोगों में - सोना, गर्मी, ठंड में - बर्फ, नीला।

कोल्ड सॉफ्ट कलरिंग और सॉफ्ट कोल्ड की तुलना करें। पहले मामले में, नीला, ठंडा आंख को पकड़ता है। दूसरे में - जटिलता, एक ग्रे अशुद्धता।

तापमान की विशेषता हमारे लिए भी महत्वपूर्ण है - चूंकि यह ठीक है जब तापमान सबटोन मेल नहीं खाता है कि त्वचा वैकल्पिक रूप से अप्रिय प्रभावों (पीलापन, पीलापन, लालिमा, रंगीन छाया) के साथ प्रतिक्रिया करती है - यह प्रकाशिकी है। लहरें एक दूसरे को ओवरलैप करती हैं और एक अप्राकृतिक रंग देती हैं।

इसलिए, जिन क्षेत्रों में तापमान की विशेषता पहले नहीं है, उन्हें दो और उपसमूहों में विभाजित किया जाना चाहिए।

यह तेज गर्म, तेज ठंड, नरम गर्म, नरम ठंड, हल्का गर्म, हल्का ठंडा, गहरा गर्म, गहरा ठंडा निकलता है।

रंगों के मामले में, जहां तापमान विशेषता अग्रणी है, चमक महत्वपूर्ण है - शुद्ध रंग या जटिल वाले। इसलिए, वे इस तरह से विभाजित हैं: गर्म उज्ज्वल और गर्म नरम, ठंडा उज्ज्वल और ठंडा नरम।

यह 12 रंग निकलता है, और सरलीकृत रंग ग्लोब इस तरह दिखेगा:

कुछ रंग योजनाएं पुराने "मौसमी" रंग नामों का उपयोग करती हैं, जो शब्दावली के अलावा किसी और चीज को प्रभावित नहीं करती हैं।

प्रत्येक व्यक्ति 12 में से एक रंग में आता है, लेकिन कुछ संशोधनों और व्यक्तिगत बदलावों के साथ। किसी व्यक्ति की उपस्थिति के सभी रंगों में विशेषताओं का एक ही सेट होता है। , ऐसा नहीं है कि त्वचा ठंडी है, और आँखें गर्म हैं, सब कुछ एक ही पैलेट से चित्रित किया गया है, अन्यथा आपके रूप के रंग सामंजस्यपूर्ण नहीं होंगे। यह प्रकृति का नियम है =)

मुख्य रंग के भीतर सभी रंग एक व्यक्ति के लिए उपयुक्त हैं, और उनके अलावा, पड़ोसी रंगों के कुछ रंग उपयुक्त हैं, जिन्हें केवल व्यक्तिगत पैलेट में जोड़ा जाता है। ये पूरक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति में भिन्न होते हैं।

और मैं अपने आप को 12 रंग प्रस्तुत करता हूं, जिनसे आप, सिद्धांत रूप में, पहले से ही परिचित हैं।

मैं उन्हें उनकी विशेषताओं के अनुसार बुलाऊंगा, हालांकि शब्दावली सहसंबंध के लिए मौसमी नाम रहने दें =)

और एक छोटा सा बोनस - पैलेट में अब पैनटोन निर्देशांक हैं (बड़े-रिज़ॉल्यूशन वाले चित्र Google डिस्क से डाउनलोड किए जा सकते हैं https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing , अन्य में चित्रों को फिर से पोस्ट करना स्थानों का स्वागत है, लेकिन केवल अगर आप हमसे लिंक करते हैं =)), इसके अलावा, मैंने कुछ पैलेट जोड़े। पैनटोन रंगों का बहुत बार अनुरोध किया जाता है। हालांकि इन घरेलू उपयोगग्राहकों के लिए इस तरह के क्लासिक 12 टोन का उपयोग करना आसान है।

और .. मैं 12 रंग प्रस्तुत करता हूं। उनमें से प्रत्येक कुछ संघों का कारण बनता है, मैं उन्हें भी दूंगा, लेकिन रंग इन संघों तक सीमित नहीं है - वे आपको केवल फूलों की "आत्मा" को महसूस करने देंगे,जो पैलेट बनाते हैं। परंतु किसी विशेष मामले में, रंग अलग-अलग संघों को ले जा सकते हैं (!) उनके उपयोग के आधार पर। लेकिन मुझे उम्मीद है कि मैं उनके साथ सभी रंग दिखाने में कामयाब हो जाऊंगा बेहतर पक्ष=) प्रत्येक पैलेट के नाम के बाद मेरे Pinterest के लिंक होंगे, जहां मैं धीरे-धीरे रंगों और संघों को एकत्रित करूंगा, इससे आपको "कार्रवाई में" रंगों की कल्पना करने में मदद मिलेगी।

चमकीले ठंडे रंग। ("उज्ज्वल सर्दी") "प्रभावशाली" पैलेट - "प्रभावशाली" .

प्रमुख विशेषता - चमक, अतिरिक्त - तटस्थ - ठंड। यह अपेक्षाकृत हल्का और अपेक्षाकृत अंधेरा दोनों हो सकता है। अक्सर हल्केपन में विपरीत होता है। रंग शुद्ध होते हैं, या तो स्पष्ट अशुद्धियों के बिना, या नीले रंग की अशुद्धता के साथ।

पैलेट का समग्र प्रभाव चमक, आकर्षकता है, हालांकि नीले रंग के उपर के कारण कुछ संयम भी है।

पैलेट एक उज्ज्वल दिन पर शुद्ध रंगों, सफेद, काले, लाल और शांत साग, या जीवंत पक्षियों, फूलों, फ़िरोज़ा पानी, नीले आसमान और पन्ना साग के साथ उष्णकटिबंधीय द्वीपों के रंग विरोधाभासों के साथ एक सर्दियों के परिदृश्य की याद दिलाता है।

उज्ज्वल गर्म रंग। ("उज्ज्वल वसंत")। क्रिएटिव पैलेट - "क्रिएटिव" पैलेट।

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

प्रमुख विशेषता चमक है। अतिरिक्त - तटस्थ - गर्म। यह रंग में अपेक्षाकृत हल्का और अपेक्षाकृत गहरा दोनों हो सकता है। रंग शुद्ध होते हैं, या तो स्पष्ट अशुद्धियों के बिना, या एक चमकदार सुनहरी अशुद्धता के साथ।

पैलेट दक्षिण एशिया की दुनिया के साथ जुड़ा हुआ है, इस क्षेत्र के निवासियों के चमकीले कपड़े, रंगों के संयोजन के तरीके में रंगों के छींटे, उष्णकटिबंधीय प्रकृति के हंसमुख रंगों के साथ।

शीतल ठंडा रंग ("नरम गर्मी") - रहस्यमय पैलेट - रहस्यमय पैलेट

प्रमुख विशेषता कोमलता है, अतिरिक्त - तटस्थ - ठंड। यह अपेक्षाकृत हल्का और अपेक्षाकृत अंधेरा दोनों हो सकता है। भूरे रंग की अशुद्धता या भूरे नीले रंग के साथ रंग नरम होते हैं।

पैलेट गोधूलि, कोहरे, बारिश से पहले जंगल से जुड़ा है, रहस्य, ख़ामोशी, पहेली की छाप बनाता है। रंग बहुत जटिल और बारीक हैं।

नरम गर्म रंग ("नरम शरद ऋतु") - "कामुक पैलेट" - "कामुक" पैलेट

प्रमुख विशेषता कोमलता है, अतिरिक्त - तटस्थ - गर्म। यह अपेक्षाकृत हल्का और बल्कि गहरे रंग का हो सकता है। रंगों को नरम किया जाता है, भूरे रंग के मिश्रण के साथ या नरम गेरू के साथ।

पैलेट सांसारिक कामुक स्त्रीत्व के साथ जुड़ा हुआ है, सूर्यास्त से पहले के समय के साथ, जब सूरज सब कुछ नरम में रंग देता है सुनहरा स्वर, भूमध्यसागरीय प्रकृति के उपहारों के साथ - अंगूर, दालचीनी, जैतून, अंजीर के साथ खेतों की हरियाली और सोना।

गहरा ठंडा रंग ("डार्क विंटर") "शानदार पैलेट" - "ठाठ" पैलेट

प्रमुख विशेषता - अंधेरा, अतिरिक्त - तटस्थ - ठंडा। यह काफी उज्ज्वल और थोड़ा नरम दोनों हो सकता है। रंग काले रंग के मिश्रण के साथ या गहरे नीले रंग के साथ गहरे होते हैं।

मखमली गहरे बरगंडी, बैंगनी, बकाइन के साथ शाही दरबार की विलासिता से जुड़े, नीले रंग के स्वरूप, माणिक, पन्ना, जेड और मैलाकाइट के साथ-साथ एक अंधेरी रात और गहरे नीले आकाश की गहराई के साथ।

गहरा गर्म रंग ("डार्क ऑटम") - "विदेशी पैलेट" - "विदेशी" पैलेट

प्रमुख विशेषता - अंधेरा, अतिरिक्त - तटस्थ - गर्म। यह काफी नरम और काफी चमकदार दोनों हो सकता है। काले या गहरे गेरू स्पर्श के साथ रंग गहरे होते हैं।

मध्य पूर्व के रंगों से जुड़े - मोरक्को के अंदरूनी हिस्सों के समृद्ध साज-सज्जा के साथ, प्राकृतिक रोशनी का सोना, मसालों की गर्माहट, रंगों की कामुक जटिलता, दक्षिणी प्रकृति के समृद्ध रंग।

हल्का ठंडा रंग ("उज्ज्वल गर्मी") - "मासूम पैलेट" ("मासूम" पैलेट)

प्रमुख विशेषता - प्रकाश, अतिरिक्त - तटस्थ - ठंडा। यह काफी उज्ज्वल और काफी नरम दोनों हो सकता है। सफेद या हल्के नीले रंग के मिश्रण के साथ रंग हल्के, पेस्टल होते हैं।

पैलेट कोमलता, ताजगी, बचपन, साथ ही समुद्र के किनारे की छुट्टियों के साथ जुड़ा हुआ है, हल्के फ़िरोज़ा पानी, हल्की हरियाली, पीली सफेद रेत, नाजुक फूल और लापरवाही के साथ।

हल्का गर्म रंग ("उज्ज्वल वसंत") - "निविदा पैलेट" - "नाजुक" पैलेट।

प्रमुख विशेषता - प्रकाश, अतिरिक्त - तटस्थ - गर्म। यह काफी उज्ज्वल और काफी नरम दोनों हो सकता है। सफेद या हल्के सुनहरे मिश्रण के साथ रंग हल्के, हंसमुख होते हैं।

पैलेट युवाओं, खुशी, फूलों के फलों के पेड़ों से जुड़ा हुआ है, सभी रंगों को नाजुक सोने से छेदा जाता है और प्रकृति के पुनर्जन्म की याद दिलाता है।

गर्म चमकीला रंग ("वार्म स्प्रिंग") - "जीवंत पैलेट" - "हंसमुख" पैलेट

प्रमुख विशेषता गर्म है, अतिरिक्त एक उज्ज्वल है। यह काफी हल्का और काफी अंधेरा दोनों हो सकता है। एक स्पष्ट चमकीले सुनहरे रंग के साथ रंग।

पैलेट उज्ज्वल के कई रंगों के साथ वसंत के बीच में एक घास के मैदान के साथ जुड़ा हुआ है फूल - बकाइन, पीला, लाल, बैंगनी, सूर्य के सुनहरे रंग और वसंत आकाश के नीले रंग के साथ।

गर्म नरम रंग ("गर्म शरद ऋतु") - "मसालेदार पैलेट" - "स्पाइस पैलेट"
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प्रमुख विशेषता गर्म, अतिरिक्त - नरम है। यह काफी हल्का और काफी अंधेरा दोनों हो सकता है। एक स्पष्ट गेरू रंग के साथ रंग।

पैलेट मसालों के साथ जुड़ा हुआ है - काली मिर्च, हल्दी, लौंग, केसर, सरसों और शरद ऋतु की प्रकृति, गहरे नीले पानी और गर्म पत्ते वाले रंगों के साथ।

ठंडा चमकीला रंग (" जाड़ों का मौसम") - "नोबल पैलेट", "नोबल" पैलेट

प्रमुख विशेषता ठंड है, अतिरिक्त विशेषता उज्ज्वल है। यह काफी गहरा और काफी हल्का दोनों हो सकता है। चमकीले नीले रंग के अंडरटोन वाले रंग।

पैलेट स्नो क्वीन की दुनिया से जुड़ा हुआ है - बर्फीले विलासिता, टुकड़ी और कुछ नाटक के साथ, यह कीमती पत्थरों का एक पैलेट है।

ठंडा नरम रंग - ("ठंडी गर्मी") - "सुरुचिपूर्ण पैलेट" - "सुरुचिपूर्ण" पैलेट।

प्रमुख विशेषता ठंड है, अतिरिक्त विशेषता नरम है, यह काफी हल्का और काफी अंधेरा दोनों हो सकता है। एक नरम नीले रंग के उपर के साथ रंग।

पैलेट लालित्य के साथ जुड़ा हुआ है, उत्तरी गर्मियों के संयमित रंगों के साथ ठंडे पानी के नीले, नीले-हरे गर्मियों के पत्ते और जामुन के संकेत के साथ।

इस लेख में सभी जानकारी लेखक की बौद्धिक संपदा है, इसलिए रीपोस्ट केवल स्रोत के संकेत के साथ है। =)

पाथ टू योर चार्म प्रोजेक्ट 2014, कलर हार्मनी 2014

व्याख्यान 5. रंग सामंजस्य के प्रकार। रंग रंग

लक्ष्य:

व्यावहारिक कार्य के बाद के कार्यान्वयन के लिए रंग सामंजस्य की विविधता और रंग रंग की विशेषताओं के साथ सैद्धांतिक परिचित

4.1. रंग सामंजस्य। रंग सद्भाव के प्रकार

रंग सामंजस्य की समस्या सौंदर्यशास्त्र की सबसे कठिन समस्याओं से संबंधित है, क्योंकि रंग के प्रति एक व्यक्ति का दृष्टिकोण कई अलग-अलग कारकों के प्रभाव में बनता है। रंग सामंजस्य का एक वैज्ञानिक सिद्धांत भी है। एक सौंदर्य श्रेणी के रूप में "सद्भाव" शब्द की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी। यह श्रेणी किसी व्यक्ति के साथ जुड़ाव, विरोधों की एकता, माप और आनुपातिकता, पैमाने जैसी अवधारणाओं से जुड़ी है।

रंगों के सामंजस्य का तात्पर्य सामान्य और भिन्न के संयोजन से है, जिसे कुछ मामलों में लिया जाता है। के लिये एक बड़ी संख्या मेंसमय, प्रवृत्तियों, शैलियों में परिवर्तन, कला में व्यक्तियों के प्रभाव के कारण, सौंदर्य श्रेणियों की प्रणाली पर मौलिक रूप से पुनर्विचार किया जा रहा है, यह समझ वर्तमान समय में हो रही है। रंग सद्भाव की अवधारणा भी गुणात्मक परिवर्तन के दौर से गुजर रही है।

कलाकारों, डिजाइनरों के लिए, जिनकी व्यावसायिक गतिविधि सीधे रंग से संबंधित है, सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजनों के माध्यम से सोचने की आवश्यकता के साथ, रंग सामंजस्य बनाने के मूल सिद्धांतों का ज्ञान एक रंग वातावरण को डिजाइन करने के मुद्दों को हल करने में मदद करता है, किसी भी चीज़ को रंगने के लिए अभिप्रेत है व्यक्ति, उसकी रंग वरीयताएँ।

प्रत्येक रंग की एक अनूठी छाया खोजने के आधार पर, रंगों के क्षेत्रों की आनुपातिकता, उनके संतुलन और सामंजस्य के परिणामस्वरूप डिजाइन में रंग सामंजस्य आपस में रंगों की संगति है।. इसे किसी व्यक्ति में कुछ सकारात्मक भावनाओं और संवेदनाओं को जगाना चाहिए।

काम के अलग-अलग रंग के धब्बों के बीच घनिष्ठ संबंध है: प्रत्येक व्यक्ति का रंग दूसरे को संतुलित या प्रकट करता है, और दो रंग एक साथ तीसरे को प्रभावित करते हैं। किसी एक रंग में परिवर्तन से इस संबंध का उल्लंघन होता है और सद्भाव का विनाश होता है। . नियमितता सद्भाव का मुख्य संकेत है। यह माना जाता है कि सद्भाव के कारण, हम रंगों के एक क्रमबद्ध संयोजन को सौंदर्य की दृष्टि से सकारात्मक पूर्णता के रूप में देखते हैं। संतुलन, समानता, रंग चक्र में स्थिति आदि के विकल्प के आधार पर रंग सद्भाव के नियमों को तैयार करने के सभी प्रयास इस आधार से अनुसरण करते हैं। लेकिन, फिर भी, ऐसा होता है कि सभी नियमों के अनुसार निर्मित रंग संयोजनों का मूल्यांकन किया जाता है दर्शक के रूप में असंगत। अपने आप में रंगों का संयोजन, जिसे अलग से माना जाता है, सामंजस्यपूर्ण और अधार्मिक दोनों हो सकता है, लेकिन कला के काम की सामान्य संरचना में इस पर ध्यान नहीं दिया जा सकता है।

अंतिम विश्लेषण में रंग सामंजस्य के सिद्धांत को केवल इस प्रश्न के समाधान तक सीमित नहीं किया जा सकता है कि कौन सा रंग किसके अनुरूप है। रंग सामंजस्य के सामान्य सिद्धांतों को सामग्री, संरचना, स्थान, रूप और बनावट को ध्यान में रखे बिना निर्धारित नहीं किया जा सकता है।

रंग सामंजस्य - रंगों का एक संयोजन जो आंख को भाता है, उनके बीच एक निश्चित स्थिरता का सुझाव देता है; आनुपातिकता और आनुपातिकता।

एफ। होडलर रंग के बारे में लिखते हैं: "रंगों की प्रभावशीलता और महत्व उनकी तीव्रता पर निर्भर करता है, जिस स्थान पर वे कैनवास पर कब्जा करते हैं, और दूसरों के बीच उनकी स्थिति पर जो उन्हें मजबूत या कमजोर करते हैं, यह सफेद और काले रंग से उनकी अधिक या कम निकटता पर निर्भर करता है। . वस्तुओं का रंग प्रकाश के रंग पर निर्भर करता है। यह ज्ञात है कि यह रंग है जो अक्सर जनता के साथ कलाकार का झगड़ा करता है। लंबे समय तक वह समझ नहीं पाई कि नीले आकाश के साथ हवा में गुलाबी चेहरा बैंगनी हो सकता है; अगर यह डूबते सूरज की किरणों से प्रकाशित होता है, तो नारंगी और चमकदार लाल भी। अवलोकन की कमी के कारण, मुख्य रूप से अनुभव की कमी के कारण, कलाकार की ये बारीकियां आंखों के लिए समझ से बाहर हैं, वे भयानक अतिशयोक्ति लगती हैं। रंगों की सुंदरता, सबसे पहले, उनके रागों में, एक ही रंग की बारीकियों की पुनरावृत्ति में निहित है।

हार्मोनिक रंग संयोजन के पहले सिद्धांत।

1. रूडोल्फ एडम्स का सिद्धांत। 1865 में, आर. एडम्स ने एक रंगीन स्पेक्ट्रम का आविष्कार किया, जिसमें 24 क्षेत्रों के साथ एक वृत्त और इसकी 6 डिग्री का हल्कापन शामिल था।

2. अल्बर्ट मुन्सेल का सिद्धांत।मुन्सेल ने रंगों की संबंधित निकटता में सामंजस्य के मूल नियम को देखा: "एक ही रंग टोन के भीतर रंग सामंजस्य की एक सरल और व्यावहारिक रूप से अचूक श्रृंखला प्राप्त की जा सकती है। इसलिए, हम किसी भी रंग टोन की कम लपट को बढ़ी हुई लपट के साथ जोड़ सकते हैं, या कमजोर संतृप्ति को मजबूत संतृप्ति के साथ जोड़ सकते हैं। उन्होंने 3 प्रकार के हार्मोनिक संयोजनों की पहचान की: अलग-अलग हल्केपन के एक ही रंग के स्वर के आधार पर मोनोक्रोमैटिक हार्मोनियां; रंग पहिया (लाल और नारंगी) के संबंधित रंगों के सामंजस्य; पूरक रंगों (पीला और बैंगनी, नारंगी और नीला) के सामंजस्य।

3. जर्मन शरीर विज्ञानी ब्रुक द्वारा रंग सामंजस्य का वर्गीकरण:

एक) आइसोक्रोमिया- एक रंग स्थान, स्वर (उदाहरण के लिए, लाल रंग के आधार पर) में बनाई गई रचना;

बी) होमोक्रोमिया- एक छोटे से रंग अंतराल के भीतर रचना (उदाहरण के लिए, पीला, नारंगी और पीला-नारंगी);

में) मेरोक्रोमिया- एक रचना जहां रंग एक मुख्य के अधीन होते हैं (उदाहरण के लिए, नारंगी, बैंगनी और बैंगनी लाल रंग के अधीनस्थ होते हैं);

जी) पोइकिलोक्रोमिया- रंग द्रव्यमान को पूरी तरह से कुचलने की एक विधि, रंगों की एक विशाल विविधता, जहां कोई मुख्य नहीं है और सभी रंग समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। इस सद्भाव का उपयोग करने के लिए अनुभव की आवश्यकता है।

4. बेज़ोल्ड सिद्धांत. बेज़ोल्ड ने अंतराल के भीतर रंग सामंजस्य के सिद्धांतों का निर्माण किया रंगीन पहिया. 12-चरणीय रंग चक्र में, रंग चार टन अलग होते हैं, अर्थात। उनके बीच 3 टन का अंतराल होना चाहिए।

5. बी. एफ. ओस्टवाल्ड का सिद्धांत. ओस्टवाल्ड का मानना ​​​​था कि सफेद और काले रंग के समान मिश्रण वाले सभी रंग सामंजस्यपूर्ण होते हैं। और संतृप्त लोगों में, जो समान अंतराल पर एक दूसरे से दूरी रखते हैं, वे सामंजस्यपूर्ण होते हैं।

6. B. M. Teplov के अनुसार रंग सामंजस्य का वर्गीकरण:

ए) मोनोफोनिक, एक मुख्य रंग या निकट से संबंधित रंगों के समूह पर बनाया गया (पीला, नारंगी-पीला, नारंगी - उनमें अलग-अलग मात्रा में पीला होता है);

बी) ध्रुवीय, पूरक रंगों पर निर्मित (हरे के साथ लाल, नीले रंग के साथ नारंगी);

ग) तीन प्राथमिक रंगों (पीला, लाल, नीला) के विरोध पर बनाया गया तिरंगा;

डी) बहुरंगा, जिसमें, रंगों की एक विस्तृत विविधता के साथ, मुख्य एक (उपयोग करने में मुश्किल) को बाहर करना असंभव है।

7. वी. एम. शुगेव का सिद्धांत Munsell और Bezold के शोध के आधार पर। यह रंग चक्र पर आधारित है, जो 4 प्राथमिक रंगों 3 - पीला, लाल, नीला, हरा पर आधारित है। लेखक 4 प्रकार के रंग संयोजन प्रदान करता है:

ए) संबंधित रंगों का संयोजन (पीला, नारंगी-पीला, नारंगी);

बी) संबंधित-विपरीत रंगों का संयोजन (स्पेक्ट्रम में पीले से बैंगनी तक);

ग) विषम (पारस्परिक रूप से पूरक) रंगों का संयोजन (नीला - नारंगी, लाल - हरा);

रंगों का एक संयोजन जो रिश्तेदारी और इसके विपरीत के संबंध में तटस्थ हैं: पीला, नीला, लाल (मतलब सफेद और ब्लैकआउट के बिना शुद्ध रंग)।

रंग सामंजस्य के प्रकार। रंग की तीन मुख्य विशेषताएं - रंग, हल्कापन और संतृप्ति - विभिन्न संबंधों में आपस में कार्य कर सकते हैं, विभिन्न सामंजस्यपूर्ण संयोजन बना सकते हैं:

1) रंग टोन में समानता, लेकिन हल्कापन और संतृप्ति में अंतर (मैनसेल ने किस बारे में लिखा है);

2) लपट में समानता, लेकिन रंग और संतृप्ति में अंतर;

3) संतृप्ति में समानता, लेकिन रंग और हल्केपन में अंतर;

4) रंग और लपट में समानता, लेकिन संतृप्ति में अंतर;

5) लपट और संतृप्ति में समानता, लेकिन रंग स्वर में अंतर;

6) एक संयोजन जिसमें रंग तीनों मापदंडों में भिन्न होते हैं (यह सबसे कठिन मामला है)।

इन संयोजनों की गणना से, अक्सर डिजाइन अभ्यास में उपयोग किया जाता है, यह स्पष्ट है कि रंग सद्भाव के क्षेत्र से मानक कितने मनमाने हैं, केवल रंग टोन को ध्यान में रखते हुए।

रंग सद्भाव के बारे में बात करते समय, वे दो या दो से अधिक रंगों की बातचीत के छापों का मूल्यांकन करते हैं। इस तरह के आकलन की स्पष्ट व्यक्तिपरकता के बावजूद, रंगों के सामंजस्य का अपना उद्देश्य पैटर्न होता है।

प्रयोगों के आधार पर, यह पाया गया कि घटिया मिश्रण के मुख्य रंग: पीला, लाल और नीला एक सामान्य रंग योग का प्रतिनिधित्व करते हैं। इसके अलावा, इनमें से प्रत्येक रंग अन्य रंगों को मिलाकर प्राप्त नहीं किया जा सकता है। इसलिए, रंग पहिया इन रंगों (मुख्य त्रय) (चित्र 8) पर ठीक से बनाया गया है।

प्राथमिक रंगों को मिलाकर एक द्वितीयक त्रिक प्राप्त किया जाता है (चित्र 9)। वृत्त (चित्र 10) मुख्य और द्वितीयक त्रय की छवि को ओवरले करके प्राप्त की गई छवि है। यदि आप रिक्त स्थान को पैड करते हैं मध्यवर्तीरंग, हमें एक 12-चरणीय रंग का पहिया (चित्र 7) मिलता है, जिसे बदले में, 24-भाग (चित्र 11) तक बढ़ाया जा सकता है।

1. "मोनोक्रोमैटिक" या सिंगल टोन रंग सद्भाव एक रंग टोन के आधार पर बनाया गया; अपने गहरे और हल्के रंगों के साथ एक रंग के स्वर को मिलाकर बनाया गया है। नतीजतन, एक ओर, एक मजबूत तानवाला विपरीत, और दूसरी ओर, सूक्ष्म रंग संबंध (चित्र। 12) प्राप्त करना संभव है।

2. "विपरीत" (अतिरिक्त) रंग सद्भाव, दो रंग टन के आधार पर बनाया गया; किन्हीं दो रंग टोनों का उपयोग करके बनाया गया है जो रंग चक्र पर एक दूसरे के बिल्कुल विपरीत हैं (अंजीर.13)। इस तकनीक का प्रयोग आमतौर पर उच्चारण बनाने के लिए किया जाता है, क्योंकि। विपरीत रंग एक दूसरे के संबंध में बहुत विपरीत हैं। यह एक रंग को दूसरे को इस तरह से पूरक करने की अनुमति देता है कि उनमें से एक ध्यान आकर्षित करता है और दूसरा पृष्ठभूमि है।

विभिन्न सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजनों में पेश करने के मामले में अक्रोमेटिक रंग, उनके संयोजन से प्राप्त कंट्रास्ट को बढ़ाया जाता है। विशेष रूप से - सफेद या काले रंग की शुरूआत के साथ। उदाहरण के लिए, लाल और सफेद का संयोजन इतना तीव्र है कि इसमें कोई आश्चर्य नहीं है कि औपचारिक अवसरों के लिए इन रंगों को बिना पेस्टल रंगों के कितनी बार एक साथ बाँधने के लिए उपयोग किया जाता है। बिल्कुल सटीक होने के लिए, एक सामंजस्यपूर्ण तिरंगा संयोजन इस तरह दिखता है क्योंकि विपरीत लाल और हरे रंग अक्रोमैटिक काले या सफेद रंग के होते हैं।

एक "डबल" रंग (उदाहरण के लिए, लाल-नारंगी) और एक अक्रोमैटिक का संयोजन एक सामंजस्यपूर्ण तीन-रंग संयोजन है, जहां काला या सफेद प्रकाश कारक की भूमिका निभाएगा। वहीं, काला या गहरा भूरा रंग रंगों को चमकाता है और सफेद रंग रचना को रोशन करने लगता है। यह संयोजन काफी सामान्य है। रंगों का खेल अधिक समृद्ध हो जाता है, और, होशपूर्वक निष्पादित, रंग संरचना अधिक स्पष्ट होती है। बेशक, यह इतना आसान नहीं है व्यावहारिक अनुप्रयोग, चूंकि एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन बनाते समय, उपयुक्त रंग की बारीकियों को खोजना आवश्यक है।

तिरंगा सद्भाव - "त्रय" तीन रंगों का उपयोग करके बनाया गया है जो एक वृत्त में एक दूसरे से समान दूरी पर स्थित हैं। वह अलग और मजबूत रंग संयोजन भी दिखाती है, हालांकि, सही निर्माण के मामले में सबसे कठिन है।

3. "एक जैसा" रंग सद्भाव तीन रंगों के आधार पर निर्मित - किन्हीं तीन रंगों के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया गया जो पास में हैं (सर्कल के चार क्षेत्रों में से एक में)। स्थान की निकटता के कारण, ये रंग आसानी से संयुक्त हो जाते हैं। इस सद्भाव में गहराई है, यह एक समृद्ध मौलिकता, एक सुरुचिपूर्ण रूप (चित्र 14) द्वारा प्रतिष्ठित है।

ज्यामितीय आकृतियों के मॉडल का उपयोग करके रंग सामंजस्य बनाना। « समद्विबाहु त्रिभुज का सामंजस्य » इसके पूरक रंग से सटे किसी भी रंग और रंगों का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है (शीर्ष प्राथमिक रंगों में से एक है, और आधार आसन्न रंगों को इसके पूरक रंग से जोड़ता है) (चित्र 15)। ऐसे रंगों का संयोजन सिर्फ दो पूरक रंगों के संयोजन की तुलना में नरम दिखता है।

"समन्वय सही त्रिकोण» एक समकोण त्रिभुज के शीर्ष पर स्थित कुछ रंगों और इसके आधार पर कोनों में स्थित रंगों का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है (चित्र 16)। इन रंगों का संयोजन काफी अभिव्यंजक है, और एक ही समय में - अच्छी तरह से संतुलित।

एक चतुर्भुज को एक वृत्त में अंकित किया जा सकता है, जिसकी भुजाएँ वृत्त के व्यास के समानांतर होती हैं। यह एक वर्ग या एक आयत हो सकता है। इस मामले में आयतों के किनारे दो संबंधित-विपरीत रंगों से जुड़े हुए हैं, और पूरक रंगों को तिरछे रखा गया है।

रंग सामंजस्य की खोज की प्रक्रिया में, आपको याद रखने की आवश्यकता है:

म्यूट रंगों के साथ चमकीले रंग अच्छी तरह से चलते हैं;

ठंड के साथ गर्म रंग;

हल्के रंगों के साथ गहरे रंग;

अक्रोमेटिक रंगों की शुरूआत इसके विपरीत को बढ़ाती है (गर्म रंगों को सबसे अच्छा जोड़ा जाता है काले रंग में, ठंडा - सफेद या ग्रे के साथ);

मुख्य (प्रमुख) रंग को उजागर करने से रचना की समग्र वैचारिक सामग्री को मजबूत करने, इसे सुव्यवस्थित करने में मदद मिलती है;

शुद्ध रंगों के परिवर्तनशील रंगों का उपयोग तीखेपन को दूर करने और नरम रंग संयोजन खोजने में मदद करता है।

विभिन्न अध्ययनों के आंकड़ों के सामान्यीकरण के आधार पर, निम्नलिखित प्रकार के रंग सामंजस्य को नाम दिया जा सकता है:

1. मोनोक्रोमैटिक या एकल रंग, हल्कापन और संतृप्ति में अंतर के साथ एक ही रंग के स्वर में बनाए रखा: सूक्ष्म रंग संबंधों के लिए मजबूत स्वर विपरीतता के लिए उपयोग किया जाता है।

2. bicolor(विपरीत या अतिरिक्त) कंट्रास्ट (दो प्राथमिक रंगों या रंगों के दो समूहों के विपरीत): एक रंग को दूसरे के साथ पूरक करने के लिए उच्चारण बनाने के लिए उपयोग किया जाता है;

3. तिरंगा(त्रय): गहराई और लालित्य बनाने और अलग रंग संयोजन के लिए उपयोग किया जाता है;

4. चार-रंग;

5. छह-रंग;

6. रंग चक्र में एक छोटे से अंतराल की सीमा द्वारा सीमित सरगम;

7. सरगम, वे रंग जिनमें एक मुख्य रंग के अधीन होते हैं;

8. अक्रोमेटिक सद्भाव

9. अक्रोमेटिक और क्रोमैटिक स्केल का संयोजन

मात्रात्मक और गुणात्मक रूप से रंगों को एक-दूसरे के साथ तालमेल बिठाने और चयनित रंग संयोजनों का उपयोग करके एक कलात्मक छवि बनाने के लिए, एक रंगीन स्वभाव और अंतर्ज्ञान विकसित करना आवश्यक है।

ग्रीक हार्मोनिया से सद्भाव, जिसका अर्थ है व्यंजन, सद्भाव, अराजकता के विपरीत। एक रंग संरचना में, सामंजस्य के तरीकों का भी इस्तेमाल किया जा सकता है, ऐसे कई सिद्धांत हैं जिनके साथ उन्होंने हासिल करने की कोशिश की सामंजस्यपूर्ण संयोजनरंग, कई वैज्ञानिकों ने इस समस्या पर काम किया, और न केवल और न केवल रंग और प्रकाश की भौतिकी का अध्ययन करने वाले वैज्ञानिकों ने काम किया, बल्कि, एक नियम के रूप में, उन दिमागों ने यह समझने की कोशिश की कि रंग मानव मानस को कैसे प्रभावित करता है, एक निश्चित हासिल करने की कोशिश कर रहा है रंगों के संयोजन के माध्यम से धारणा। रूडोल्फ एडम्स और अल्बर्ट मुन्सेल का नाम उन पहले लोगों में लिया जा सकता है जिन्होंने इस दिशा में महत्वपूर्ण कदम उठाए। उनके बाद मैं कुछ ऐसे लोगों का नाम लूंगा, जो मेरी राय में, वर्तमान में सबसे अधिक प्रासंगिक बी.एम. टेप्लोव हैं, उनके सिद्धांत में तीन प्राथमिक रंगों पीले, नीले, लाल के साथ एक सर्कल पर आधारित था। शुगेवा वी। एम। और कोज़लोवा वी। एन। ये लेखक चार प्राथमिक रंगों के साथ एक सर्कल पर निर्भर थे। तदनुसार, हम संकेतित रंग पहियों के आधार पर सामंजस्य पर विचार करेंगे, और रंग संयोजनों का उल्लेख करना न भूलें जहां एक रंग की छाया का उपयोग किया जाता है, अर्थात रंग पहिया की आवश्यकता नहीं होती है।

अक्रोमेटिक रंगों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन।

जैसा कि हम पहले ही पता लगा चुके हैं, अक्रोमैटिक हम ग्रे के शेड्स कहते हैं, जो सफेद से लेकर काले तक होते हैं। आप इन रंगों के बीच एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन कैसे प्राप्त कर सकते हैं। यहां प्रक्रिया को रंगों के सामंजस्य में विभाजित करना उचित है, अर्थात, रंगों की एक निश्चित श्रृंखला का निर्माण करना जो एक या दूसरे सिद्धांत के अनुसार संयुक्त हो, जिसका उपयोग संरचना में किया जाएगा, और उन क्षेत्रों का अनुपात जिन पर ये रंग स्थित होंगे।

अक्रोमैटिक रंगों के सामंजस्य के लिए, एक स्टेप्ड ग्रे स्केल का उपयोग किया जाता है, या यदि रचना मोनोक्रोम है, तो एक निश्चित टोन के रंगों का एक पैमाना। पैमाने में चरणों की एक अलग संख्या हो सकती है; यह महत्वपूर्ण है कि चरण खंड को काले से सफेद तक समान भागों में विभाजित करें, अर्थात पैमाने को समान रूप से चरणबद्ध किया जाना चाहिए।

इसके अलावा, इस पैमाने से आवश्यक संख्या में रंगों का चयन किया जाता है, अर्थात रचना में दो, तीन या अधिक ग्रे रंग शामिल हो सकते हैं। तीन रंगों की रचनाएँ सबसे सामंजस्यपूर्ण मानी जाती हैं। यह समझना आवश्यक है कि जब रचना में बड़ी संख्या में रंग होते हैं, अक्सर एक स्केच और रचनात्मक खोजों के चरण में, वे इसे तीन रंगों में कम करने का प्रयास करते हैं, उदाहरण के लिए, परिदृश्य को अक्सर तीन में विभाजित किया जाता है धब्बे, सामने की मध्य और दूर की योजनाएँ, जिन्हें वे तानवाला संबंधों के माध्यम से एक दूसरे के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ने का प्रयास करते हैं। और फिर, इन धब्बों के अंदर, तीन मुख्य स्थानों की अखंडता और उनके बीच संबंधों का उल्लंघन न करने की कोशिश करते हुए अधिक सूक्ष्म उन्नयन विकसित करें।

ग्रे स्केल संरचना के लिए रंगों को या तो काले, सफेद और एक या अधिक ग्रे, या केवल काले और सफेद शामिल करने के लिए चुना जाता है, ऐसी हार्मोनिक योजना को कहा जाता है पूरा.

यदि सफेद और हल्के भूरे रंग के रंगों को चुना जाता है, तो ऐसी योजना को कहा जाता है हल्का भूरा.

ग्रे के काले और गहरे रंग अंधेरे भूरा.

जब तराजू के बीच से रंगों को लिया जाता है, तो यह मध्यम ग्रेहार्मोनिक योजना।

बेशक, ये सभी योजनाएं काफी मनमानी हैं, उदाहरण के लिए, रंगों का संयोजन मध्यम ग्रे हो सकता है, लेकिन साथ ही साथ काफी गहरा हो सकता है। और यह कथन कि तीन स्वरों में विभाजित एक रचना सबसे अधिक सामंजस्यपूर्ण है, भी निर्विवाद नहीं है, है अलग अलग रायइस खाते पर।

कभी-कभी ग्रे स्केल इस तरह से बनाया जाता है कि इसे गहरे रंगों और हल्के रंगों में विभाजित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, यदि दस चरण हैं, उदाहरण के लिए, तो आप स्पष्ट रूप से अंधेरे और प्रकाश के बीच की रेखा खींच सकते हैं।

यह माना जाता है कि यदि आप नियमित अंतराल पर ग्रे स्केल पर स्थित रंगों का चयन करते हैं, तो ऐसी योजना सबसे सामंजस्यपूर्ण होती है, अर्थात इसे सबसे शांत माना जाता है। यदि चयनित रंगों के बीच का अंतराल समान नहीं है, तो अधिक अभिव्यंजक सामंजस्य प्राप्त होता है।

यदि व्यवहार में सामंजस्य के लिए ग्रे या मोनोक्रोम स्केल का उपयोग करना आवश्यक है, तो यह वांछनीय है कि पर्याप्त रूप से बड़े पैमाने के साथ बड़ी मात्रापैंतरेबाज़ी के लिए अधिक जगह रखने के लिए कदम।

उदाहरण के लिए, नक़्क़ाशी में एक नक़्क़ाशी पैमाने के रूप में ऐसा उपकरण होता है, यह एक प्रकार का ग्रे स्केल होता है जिसका उपयोग नक़्क़ाशीदार बोर्ड को नक़्क़ाशी करते समय कुछ रंगों को प्राप्त करने के लिए किया जाता है। इसलिए, नक़्क़ाशी के पैमाने पर नक़्क़ाशी के पैमाने पर अधिक रंग बनाने की कोशिश करते हैं, और यह अधिक लचीले ढंग से और व्यापक रूप से नक़्क़ाशी प्रक्रिया को समायोजित करने में सक्षम होने के लिए किया जाता है, अर्थात हल्कापन अनुपात।

रचना में चयनित रंगों के वितरण के अनुपात के लिए, अलग-अलग दृष्टिकोण भी हो सकते हैं।

उदाहरण के लिए, तीन रंगों की रचना में, आप रचना के क्षेत्र को विभाजित करके इस तरह से जा सकते हैं, इसलिए एक शेड में 50%, दूसरे में 32%, अंतिम 18% लगते हैं। हमें सुनहरे अनुपात के करीब अनुपात मिलता है, जिसे एक बहुत ही शांत रचना के रूप में माना जाएगा।

या एक अन्य उदाहरण, जब चार टन की एक रचना को विभाजित करने का प्रस्ताव है, इस प्रकार, 1/6 सफेद, 1/6 काला, 2/6 पहला ग्रे, 2/6 दूसरा ग्रे, ऐसा वितरण आपको प्राप्त करने की अनुमति देता है काफी शांत संतुलित रचना।

सिद्धांत रूप में, इस मामले में, आप संख्याओं के किसी भी सामंजस्यपूर्ण संयोजन का उपयोग कर सकते हैं जो गणित और ज्यामिति दोनों प्रदान करते हैं, जिसके बारे में हम शायद किसी दिन संबंधित लेख में अधिक विस्तार से बात करेंगे।

मैं यह भी कहना चाहूंगा कि वास्तव में, ग्रे के रंगों का सामंजस्य, रंगीन रंगों के सामंजस्य में पहला चरण है, अर्थात, कलाकार, रंग रचना बनाने के लिए आगे बढ़ने से पहले, अक्सर एक काले और सफेद स्केच बनाते हैं। कई फोटोग्राफर भी बिना स्केच के नहीं कर सकते हैं, और अक्सर एक से अधिक स्केच होते हैं। सभी संभव कलात्मक कार्यों के चरण-दर-चरण समाधान की एक पूरी तकनीक है, जिसमें संयोजन सहित, संयोजन सहित, मोनोक्रोम या अक्रोमैटिक रूप में संपूर्ण रचना के विस्तृत अध्ययन के लिए, और फिर एक रंग संरचना के निर्माण के लिए आगे बढ़ें। काम का अंतिम चरण। इसके अलावा, कई मायनों में समान दृष्टिकोण पारंपरिक कलात्मक तकनीकों और डिजिटल दोनों में मौजूद हैं, और फोटोग्राफी भी ऐसे दृष्टिकोणों से दूर नहीं होती है और उनका प्रभावी ढंग से उपयोग करती है, खासकर रीटचिंग और कोलाज में।

रंगीन रंगों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन।

लब्बोलुआब यह है कि रंगीन रंगों के संयोजन के लिए कई अलग-अलग योजनाएं हैं; वे विभिन्न सिद्धांतों पर और सभी संभावित रंग हलकों का उपयोग करके बनाए गए हैं।

यहां, हम सबसे पहले बारह विशेष रंग के पहिये पर आधारित कुछ सबसे अधिक उपयोग की जाने वाली योजनाओं को देखेंगे, जहां मुख्य रंग पीले, लाल, नीले हैं, हालांकि इन योजनाओं को कमोबेश किसी अन्य रंग के पहिये पर सफलतापूर्वक उपयोग किया जा सकता है।

सबसे पहले, यह कहा जाना चाहिए कि किसी भी सामंजस्यपूर्ण संयोजन को दो श्रेणियों में विभाजित किया जाता है, विपरीत और बारीक संयोजनों. तदनुसार, कोई भी संयोजन जहां रंगों या रंगों के स्पष्ट विपरीत का उपयोग किया जाता है, वे विपरीत होते हैं। और करीब, संयोजन, एक नियम के रूप में, एक सर्कल पर कंधे से कंधा मिलाकर स्थित होते हैं जो एक स्पष्ट विपरीत नहीं बनाते हैं, बारीक होते हैं।

और इसलिए हार्मोनिक संयोजनों की योजनाएँ।

एकल रंग (मोनोक्रोमैटिक);मोनोक्रोम रंग सामंजस्य - एक ही रंग के कई रंगों का उपयोग। यह संयोजन ऊपर वर्णित अक्रोमेटिक रंगों के संयोजन के अनुरूप है। ऐसे संयोजनों में कम से कम दो रंग होते हैं। केवल ग्रे के रंगों के बजाय, रंगों का उपयोग यहां किया जाता है, जो भी वर्णक्रमीय रंग हों। और इस सामंजस्य को बनाने के लिए एक रंग के पहिये की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन एक मोनोक्रोम पैमाने की आवश्यकता होती है, जो आवश्यक वर्णक्रमीय रंग के माध्यम से सफेद से काले रंग में जाता है। चुने हुए रंगों के आधार पर सद्भाव विषम या बारीक हो सकता है।

समान रंगों या संबंधित त्रय का सामंजस्य;यह रंग योजना रंग चक्र पर आसन्न रंगों का उपयोग करती है और उन्हें मिश्रित करती है। इस सामंजस्य को अक्सर सूक्ष्मता के रूप में प्रयोग किया जाता है, लेकिन यहां इसके विपरीत भी संभव है। सफेद या काले रंग को अतिरिक्त रंग के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

पूरक रंगों का सामंजस्य (पूरक);एक पूरक रंग योजना विपरीत रंगों का उपयोग करती है। इस मामले में, विपरीत चेहरे पर है, और इस सद्भाव के आधार पर निर्मित रचनाएं बहुत विपरीत हो सकती हैं, गतिशील, अभिव्यक्तिपूर्ण, यहां तक ​​​​कि आकर्षक के रूप में माना जाता है। यहां उच्चारण करना बहुत आसान है।

अतिरिक्त टूटा हुआ;यह फिर से एक पूरक पैटर्न है। लेकिन एक छोर पर यह दो में विभाजित है, तीसरे के पूरक दो संबंधित रंगों में टूट रहा है। संयोजन पिछले वाले की तुलना में और भी अधिक जटिल है और इसके विपरीत भी है।

रंग एक समद्विबाहु त्रिभुज के शीर्षों पर एक दूसरे से समान दूरी पर स्थित होते हैं। संयोजन काफी शानदार है, भले ही पेस्टल रंगों का उपयोग किया गया हो। इसके अलावा, इस योजना को प्राथमिक रंगों और माध्यमिक, और यहां तक ​​कि तृतीयक रंगों पर भी बनाया जा सकता है।

न केवल पेंटिंग और ग्राफिक्स में, बल्कि फोटोग्राफी, डिजाइन, वास्तुकला में भी प्रस्तावित रंग संयोजनों का उपयोग ललित कला के सभी क्षेत्रों में अक्सर किया जाता है, और यहां तक ​​​​कि मेकअप कलाकार और हेयरड्रेसर भी सामंजस्यपूर्ण संयोजन के साथ काम करते हैं।

लेकिन एक राय है कि प्राथमिक रंग तीन नहीं, बल्कि चार हैं; इस तरह के दृष्टिकोण की पुष्टि कई तर्कों से होती है, उदाहरण के लिए, यह तर्क दिया जाता है और बिना कारण नहीं कि नीले और पीले रंग का मिश्रण शुद्ध नहीं देता है हरा। माइकल विलकॉक्स जैसे एक रंग शोधकर्ता ने पुस्तक को ब्लू एंड येलो डोन्ट मेक ग्रीन भी कहा।

तो चार प्राथमिक रंगों पर आधारित रंग मंडलियों का उपयोग रंग संरचना में सामंजस्य स्थापित करने के लिए भी किया जाता है।

आइए इस मंडली का उपयोग करके सामंजस्य स्थापित करने के तरीकों पर विचार करें।

शुरू करने के लिए, आइए शुगेव द्वारा प्रस्तावित सर्कल के उदाहरण का उपयोग करके रंग पहिया का वर्णन करें।

रंग का पहिया, जिसमें चार मुख्य रंग नीले, पीले, लाल, हरे होते हैं।

प्राथमिक रंगों के बीच मध्यवर्ती रंगों के चार समूह होते हैं:

• पीला लाल;
• नीला लाल;
• नीले हरे;
• पीले हरे।

इस सर्कल के आधार पर, रंग सामंजस्य की एक प्रणाली विकसित हुई है।

हार्मोनिक संयोजनों के चार समूहों की पहचान की गई है:

• मोनोटोन सामंजस्य;
• संबंधित रंगों का सामंजस्य;
• संबंधित-विपरीत रंगों का सामंजस्य;
• विषम रंगों का सामंजस्य।

मोनोक्रोमैटिक हार्मोनिक रंग संयोजन;पिछले मॉडल में वर्णित सिंगल-रंग (मोनोक्रोमैटिक) संयोजनों के बारे में जो कुछ भी कहा गया है, अक्रोमैटिक रंगों के संयोजन के बारे में, इस समूह पर पूरी तरह से लागू होता है, वास्तव में, यह वही समूह है, केवल नाम विभिन्न मॉडलऔर लेखक से लेखक में भिन्न होते हैं।

संबंधित रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन;संबंधित रंग दो प्राथमिक रंगों के बीच, रंग चक्र के एक चौथाई भाग में स्थित हैं। शुगेव में संबंधित रंगों के चार समूह हैं: पीला-लाल (नारंगी), लाल-नीला (बैंगनी), नीला-हरा, पीला-हरा।

इस प्रकार, सूक्ष्म रंग संयोजन प्राप्त होते हैं, शांत और संयमित होते हैं, हालांकि एक निश्चित विपरीत और भावुकता को उनमें पेश किया जा सकता है यदि एक हल्का पैमाना जोड़ा जाता है।

संबंधित-विपरीत रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन;संबंधित-विपरीत रंग रंग चक्र के आसन्न क्वार्टर में स्थित हैं, और इन रंगों के सभी संयोजन सामंजस्यपूर्ण नहीं हैं। कई योजनाएं हैं, जिनके उपयोग से आप वांछित सामंजस्य चुन सकते हैं:

• क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर जीवाएँ वृत्त के माध्यम से खींची जाती हैं, जीवाओं के सिरे उन रंगों पर स्थित होते हैं जो सामान्य मुख्य रंग से और विपरीत मुख्य रंगों से समान रूप से दूर होते हैं।

• वृत्त पर एक अधिक कोण वाला त्रिभुज रखा गया है, जिसकी लंबी भुजा ऊपर वर्णित जीवा है, और विपरीत कोण कोण का शीर्ष इस संयोजन में मुख्य रंग है, अन्य दो क्रमशः अन्य दो शीर्षों पर स्थित हैं, मुख्य रंग के अधीन हैं।

• एक समकोण त्रिभुज के शीर्ष पर स्थित रंग, जिसका कर्ण रंग चक्र का व्यास है, और पैर, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज जीवाएँ।

• एक समबाहु त्रिभुज के शीर्षों पर रंग जिसका एक शीर्ष है मुख्य रंग, और विपरीत भुजा एक ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज जीवा है।

• एक वर्ग या आयत के कोनों पर स्थित चार रंग, जिनकी सभी भुजाएँ क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर जीवाएँ होती हैं।

एक नियम के रूप में, यदि आवश्यक हो, तो इन संयोजनों में एक हल्का पैमाना जोड़ा जाता है।

विषम रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन;विषम रंग वे होते हैं जो रंग चक्र के विपरीत भाग में स्थित होते हैं।

दो रंग एक दूसरे से सबसे दूर और क्रमशः व्यास के सिरों पर स्थित हैं, विपरीत-पूरक हैं। इस प्रकार का सामंजस्य, सबसे विपरीत, संभावित रूप से बहुत भावनात्मक और अभिव्यंजक, सामान्य रूप से, ऊपर वर्णित "पूरक रंगों (पूरक) की सद्भावना" के समान गुण होते हैं। अन्य योजनाओं की तरह, इसे हल्के पैमाने के साथ पूरक किया जा सकता है।

और यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मंडल अलग हैं, और उन पर लागू होने वाली योजनाएं कई मामलों में समान हैं, विवरण में नहीं, लेकिन मुख्य बिंदुओं में निस्संदेह समानता है, जिसके बारे में मैं बात कर रहा हूं। वास्तव में, बहुत अधिक सामंजस्य योजनाएँ हैं, और उनमें से कई किसी भी रंग के पहिये पर काम कर सकती हैं। अंत तक कंघी को औपचारिक रूप देना अभी भी संभव नहीं होगा, आपको अभी भी अपने स्वभाव को चालू करना होगा और अपने स्वाद के साथ योजनाओं की मदद से प्राप्त रंगों की तुलना करना होगा, और जो आपको मिलता है उसे सही करें और परिणाम बहुत अलग हो सकता है वह जो सभी संभावित योजनाओं का उपयोग करके प्राप्त किया गया था।

कंघी के साथ रचनात्मक हो जाओ।

वैसे, इस लेख में प्रस्तावित योजनाएं सबसे लोकप्रिय हैं।

उदाहरण के लिए, वी.एम. शुगेव, जिसका उल्लेख यहां 16वें निजी सर्कल में किया गया है, ने 120 सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजनों का खुलासा किया।

लेकिन ललित कला के कुछ क्षेत्रों में, उदाहरण के लिए, डिजाइन में, मास्टर्स को कैटलॉग में संख्याओं द्वारा शाब्दिक रूप से रंग के साथ काम करना पड़ता है, अर्थात, एक बहुत ही संकीर्ण ढांचे के भीतर जिसमें रंग संयोजनों की मुफ्त खोज, जैसे कि पेंटिंग में, है बस स्वीकार्य नहीं है। उदाहरण के लिए, कॉर्पोरेट पहचान बनाते समय, आपको कॉर्पोरेट रंगों को कैटलॉग में उपलब्ध रंगों से बहुत स्पष्ट रूप से जोड़ने की आवश्यकता होती है। और यहां कभी-कभी हार्मोनिक पैटर्न का सख्ती से पालन करने के अलावा कोई विकल्प नहीं होता है।

इन योजनाओं का उपयोग करते समय, आपको यह समझने की आवश्यकता है कि संरचना में उपयोग किए जाने वाले अन्य सिद्धांतों और कानूनों के अलावा, ये योजनाएं ठीक से काम नहीं करेंगी, अर्थात संरचना के मूल नियम - अखंडता, अधीनता, समीचीनता - का पालन किया जाना चाहिए। . रचना में कितने भी रंग क्यों न हों, एक हमेशा एक तरह से या दूसरा मुख्य होता है, बाकी सभी उसके अधीन होते हैं, पूरी रंग प्रणाली उसी से बनी होती है। हां, ऐसी रचनाएं हैं जिनमें कई मुख्य के रूप में कार्य कर सकते हैं अलग - अलग रंग, उदाहरण के लिए, एक आभूषण में, लेकिन फिर यह रचना कई अन्य में विभाजित हो जाती है, जहां प्रत्येक व्यक्ति में एक रंग हमेशा मुख्य होता है।

और इसलिए हमने विभिन्न रंगों के पहियों, और विभिन्न सामंजस्य योजनाओं के साथ सामंजस्य स्थापित करने के कई तरीकों को देखा। लब्बोलुआब यह है कि प्रकृति औपचारिक रूप से एक व्यक्ति के रूप में कानून नहीं बनाती है, लेकिन वे निस्संदेह मौजूद हैं, और प्रकृति इन कानूनों के अनुसार मौजूद है, और उनका पालन करने के लिए, कभी-कभी ऐसी कठोर योजनाओं का उपयोग करना आवश्यक नहीं होता है।

तथ्य यह है कि व्यवहार में और बहुत बार कलाकार या फोटोग्राफर रंग के पहिये का उपयोग नहीं करते हैं, और इसलिए नहीं कि यह एक खराब उपकरण है, बल्कि इसलिए कि अनुभव के साथ आपके सिर में सर्कल रखने और रंग संयोजन बनाने की आदत लगभग अनजाने में आती है। इसके अलावा, कलाकारों की कई पीढ़ियों को रंग के पहिये के बारे में कोई जानकारी नहीं थी, उन्हें बस यह नहीं सिखाया गया था, लेकिन वे अभी भी अपने काम को सामंजस्यपूर्ण बनाने में कामयाब रहे, उन्होंने इसे कैसे किया।

रंग चक्र के आविष्कार से पहले भी, सामंजस्य के ऐसे तरीके थे जिनमें रंग के पहिये के उपयोग की आवश्यकता नहीं थी, और वे आज भी उपयोग किए जाते हैं। जिस प्रकृति के साथ उन्होंने लिखा या चित्रित किया, उसने रंगों के आवश्यक संयोजनों का सुझाव दिया, उदाहरण के लिए, एक धूप के दिन, सभी वस्तुएं, पूरा वातावरण अपने अंतर्निहित रंग के साथ, सूरज की रोशनी से संतृप्त होता है, जो एक निश्चित वातावरण बनाता है जिसमें सब कुछ डूब जाता है इस वातावरण में अभी भी गहरी छायाएं हैं। और यद्यपि छायाएं आमतौर पर सूर्य द्वारा प्रकाशित स्थानों की तुलना में अधिक ठंडी होती हैं, लेकिन जिस वातावरण में वे विसर्जित होते हैं, वह अभी भी उन्हें गर्म बनाता है। या घर के अंदर, जब सब कुछ एक गरमागरम दीपक द्वारा जलाया जाता है और वातावरण और भी गर्म होता है, लेकिन उस रचना के हिस्से के रूप में खिड़की जिसमें हम रात का दृश्य देखते हैं, वह अभी भी इतनी ठंडी नहीं होगी कि समग्र रचना से बाहर हो जाए, यह होगा फिर भी उस वातावरण में डूबे रहो जो दीपक बनाता है।

इसका मतलब है कि पर्यावरण, यानी कोई विशेष छाया, एक हार्मोनाइज़र के रूप में काम कर सकता है।

तो पेंटिंग और ग्राफिक्स में, साथ ही फोटोग्राफी में, ऐसी कई तकनीकें हैं जो आपको इस प्रभाव का अनुकरण करने की अनुमति देती हैं। आइए पेंटिंग से शुरू करते हैं, हालांकि ऐसे तरीके ग्राफिक्स में भी काम करते हैं, सबसे पहले, अक्सर, जब कलाकार एक दृश्य को पेंट करते हैं और उस पैलेट का चयन करते हैं जिसे वे पेंट करेंगे, तो वे पहले से जानते हैं कि वे किस रंग प्रणाली को रखेंगे। क्या यह रचना ठंडी होगी या गर्म और, तदनुसार, यदि, उदाहरण के लिए, रचना गर्म है, तो सबसे ठंडे रंग भी कुछ हद तक गर्म होंगे, इसे वार्मिंग या ठंडा कहा जाता है।

फिर भी, पहले से ही चित्रित चित्र के अनुसार, यदि ऐसा लगता है कि यह रंग में अलग हो गया है, यानी कोई रंग सद्भाव नहीं है, तो वे पेंट की पारदर्शी परत (ग्लेज़िंग) के साथ उस पर चल सकते हैं, इस प्रकार शेष को अधीन कर सकते हैं इस ग्लेज़ पेंट के रंग के रंग।

या, उदाहरण के लिए, एक रंगीन प्राइमर बनाया जाता है, और उस पर एक अलग स्ट्रोक के साथ कुछ रचना लिखी जाती है, इसलिए प्राइमर स्ट्रोक के बीच पेंट के नीचे से चमकता है और एक माध्यम के रूप में कार्य करता है, चित्र की संपूर्ण रंग प्रणाली को वश में करता है।

और वैसे, ऐसे कई तरीके हैं, उदाहरण के लिए, पानी के रंग के कलाकार टिंटेड पेपर पर लिखते हैं, यह पेंट के माध्यम से चमकता है और एक हार्मोनाइज़र की भूमिका भी निभाता है।

और ग्राफिक्स किन तरीकों की पेशकश करता है, यहां आप समोच्च का उपयोग हार्मोनाइज़र के रूप में कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, चित्रफलक ग्राफिक्स में एक ड्राइंग परत की अवधारणा होती है, अक्सर इसे मुख्य संरचना तत्वों के चारों ओर एक स्ट्रोक (समोच्च) के रूप में लागू किया जाता है, यह तत्वों को एकजुट कर सकता है; यह जितना मोटा होता है, उतना ही यह अन्य सभी तत्वों को अपने अधीन करता है , और कुछ शर्तों के तहत यह एक हार्मोनाइज़र के रूप में काम कर सकता है। , यानी पूरी रचना को भेदते हुए, यह एक एकीकृत तत्व की भूमिका निभा सकता है जो रंग प्रणाली को सही दिशा में संरेखित करता है।

फोटोग्राफी में, इसी तरह की तकनीकें भी होती हैं, उदाहरण के लिए, रंग फिल्टर, जो शूटिंग के चरण में भी, पहले से ही रंग सीमा को पंक्तिबद्ध करते हैं और एक हार्मोनाइज़र के रूप में काम करते हैं,

डिजिटल फोटो को संसाधित करते समय या डिजिटल में ड्राइंग करते समय समान तकनीकों के अवसर भी होते हैं।

और एक और सामंजस्य विधि एक फ्रेम और एक पस्से-पार्टआउट है, जो एक हार्मोनाइज़र के रूप में भी काम कर सकता है, यह कोई रहस्य नहीं है कि फ्रेम और पस्से-पार्टआउट जितना मोटा होगा या तस्वीर के चारों ओर सिर्फ एक रंग स्ट्रोक होगा, मेरा मतलब क्षेत्र अनुपात है, वह है , यह स्ट्रोक को फ्रेम करने वाली छवि के सापेक्ष जितना मोटा होता है, उतना ही यह चित्र को अधिक एकत्र करता है या, इसके विपरीत, इसे अधिक मुक्त बनाता है, एक नियम के रूप में, यदि छवि के चारों ओर गहरा और चौड़ा स्ट्रोक है (फ्रेम, पासे) -पार्टआउट), जितनी अधिक एकत्रित रचना लगती है। यदि स्ट्रोक हल्का है, तो रचना अधिक मुक्त महसूस करती है, इस हद तक कि रचना टूट भी सकती है।

तो फ्रेम एक हार्मोनाइज़र के रूप में काम कर सकता है यदि आप कुशलता से फ्रेम के रंग और हल्केपन का संयोजन चुनते हैं। इसके अलावा, फ्रेम रचना को इंटीरियर में फिट कर सकता है, छवि और इंटीरियर के बीच एक एकीकृत, सामंजस्यपूर्ण तत्व के रूप में काम कर सकता है, जिसमें छवि स्थित है।

और रंग पहिया के बारे में और अधिक, हमने इस लेख में पहिया के साथ व्यावहारिक कार्य के विषय पर नहीं छुआ है, तथ्य यह है कि न केवल योजनाओं के रूप में रंग के पहिये हैं, बल्कि उदाहरण के लिए, यांत्रिक सूखे खुबानी, या कार्यक्रम हैं। रंग चक्र के आधार पर जो विशेष रूप से इसके लिए डिज़ाइन किए गए हैं ताकि उनका उपयोग रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजनों का चयन करने के लिए किया जा सके। मैं इस विषय पर एक अलग लेख लिखने की योजना बना रहा हूं, और इसमें मैं ऐसे उपकरणों और कार्यक्रमों के बारे में बात करने का वादा करता हूं।

बेशक, रंग सद्भाव का विषय यहीं समाप्त नहीं होता है, इस विषय पर और भी बहुत कुछ कहा जा सकता है, लेकिन इस लेख का काम सब कुछ बताना नहीं है, बल्कि कुछ पहलुओं की पहचान करना और इस विषय में रुचि जगाना है।

एक बार फिर मैं कहूंगा, प्रक्रिया को रचनात्मक रूप से देखें, और यह दिलचस्प होगा!

रंग क्या है? इस अवधारणा की दर्जनों जटिल परिभाषाएँ हैं, लेकिन बोल रहा हूँ सरल भाषारंग वह अनुभूति है जो किसी व्यक्ति को तब होती है जब प्रकाश की किरणें उसकी आँखों में प्रवेश करती हैं। यह अनुमान लगाना आसान है कि सभी लोगों की संवेदनाएं अलग-अलग होती हैं, इसलिए हम रंगों को व्यक्तिगत रूप से देखते हैं। कोई कहेगा कि पीला उसे जुलाई की गर्मी की याद दिलाता है, जबकि दूसरा, इसके विपरीत, "पीले ट्यूलिप" के कुख्यात गीत को याद करते हुए, इस रंग को उदासी और लालसा के साथ जोड़ता है।

प्रत्येक इंटीरियर अपने तरीके से अद्वितीय है, लेकिन प्रत्येक में सामंजस्य होना चाहिए: न केवल एक कमरा, बल्कि पूरा घर। के साथ स्थित कमरों में इसे बनाने के लिए दक्षिणी ओर, आपको ठंडे रंगों का उपयोग करने की आवश्यकता है:

• बैंगनी - आदर्शवाद का रंग, आत्मसम्मान में योगदान;
• नीला - सुखदायक, तनाव से राहत और कोमलता को विकीर्ण करना, लापरवाही का रंग, जो विश्राम के लिए आदर्श है, लेकिन मानसिक और शारीरिक श्रम के लिए नहीं;
• नीला रंग स्थिरता, दृढ़ता, समर्पण और कठोरता का प्रतीक है, जो अपने और अपने आसपास की दुनिया के साथ सामंजस्य स्थापित करने में मदद करता है;
• हरा - समृद्धि और एक नए, भार रहित जीवन का प्रतीक है।

इंद्रधनुष पैलेट में शेष रंगों के साथ उत्तर (ठंड) की ओर से कमरों को सजाने की प्रथा है:

• लाल एक मजबूत प्रभुत्व है, जो शक्ति, हठ, दृढ़ संकल्प और शक्ति का प्रतीक है;
• पीला - मन, इच्छाशक्ति और आत्मविश्वास की पहचान;
• नारंगी गर्मी, दया, आनंद और मस्ती का रंग है, यह आपको हर दिन अच्छे आकार में रखता है।

ठंडा से गर्म, गर्म से ठंडा - इंटीरियर में रंगों के संयोजन के लिए यह एक आवश्यक नियम है!

इंटीरियर में उपरोक्त रंगों में से प्रत्येक में रंगों की एक विस्तृत पैलेट होती है, जिसे सही ढंग से उपयोग करने की भी आवश्यकता होती है, जिसके लिए एक विशेष विज्ञान - रंग विज्ञान है।

रंग सिद्धांत के बारे में थोड़ा

आपके सामने एक 12-भाग वाला रंग का पहिया है, जिसने इस विज्ञान का आधार बनाया और सीधे रंग का सामंजस्य स्थापित किया।

आप देखते हैं कि सर्कल में उपलब्ध सभी वर्णक्रमीय रंगों में अत्यधिक चमक होती है, और इसे कम करने के लिए, उनमें अक्रोमैटिक शेड्स जोड़े जाते हैं: सफेद और काला। नतीजतन, एक संकीर्ण सीमा में सैकड़ों नए रंग प्राप्त होते हैं, जिन्हें निम्न आकृति में दर्शाया जा सकता है:

इसे पहले से ही "इटेन का रंग पहिया" कहा जाता है। जैसा कि आप देख सकते हैं, प्रत्येक रंग में कई रंग होते हैं, अर्थात। खुद का स्पेक्ट्रम। और अब हम इस सवाल के करीब आते हैं कि इन रंगों को एक दूसरे के साथ कैसे जोड़ा जा सकता है।

मोनोक्रोम (एक-रंग) संयोजन

नाम से यह स्पष्ट है कि केवल एक स्पेक्ट्रम से रंगों (असीमित मात्रा में) का उपयोग करके मोनोक्रोम रंग सद्भाव प्राप्त किया जाता है। मोनोक्रोम इंटीरियर हमेशा मांग में रहेगा - यह है क्लासिक संस्करणकमरे की सजावट, जो उन लोगों के लिए विशेष रूप से आकर्षक है जो एक रंग पसंद करते हैं।

विपरीत संयोजन

इसमें दो रंगों की एक लाइनअप होती है जो कलर व्हील में एक दूसरे के बिल्कुल विपरीत स्थित होती है। कंट्रास्ट के सिद्धांत का उपयोग करके, आप सबसे अधिक हाइलाइट करते हुए कमरे को वास्तव में उज्ज्वल और यादगार बना देंगे चमकीला रंगइसमें सबसे महत्वपूर्ण कार्यात्मक क्षेत्र शामिल हैं (रसोई में - एक सुइट या बार काउंटर, बाथरूम में - सेनेटरी वेयर, बेडरूम में - एक बिस्तर और फर्नीचर, आदि)। घर के लिए असामान्य चीजें जोड़ें, और फिर कमरे का इंटीरियर न केवल रचनात्मक हो जाएगा, बल्कि अद्वितीय भी होगा।

क्लासिक त्रिकोणीय संयोजन

यह तीन रंगों के उपयोग पर आधारित है जो रंग चक्र के भीतर एक दूसरे से समान दूरी पर हैं। त्रय में सामंजस्य प्राप्त करने के लिए, आपको एक रंग को मुख्य के रूप में लेने की जरूरत है, और इसे घर के इंटीरियर के अधिकांश तत्वों (मुख्य रूप से मुख्य जो प्रमुख भूमिका निभाते हैं) में उपयोग करें, और बाकी की मदद से, कुछ उज्ज्वल उच्चारण करें।

एनालॉग ट्रायड कॉम्बिनेशन

यहां पहले से ही तीन रंगों का उपयोग किया जाता है, जो कि इटेन कलर व्हील पर "पड़ोसी" हैं। यह संयोजन प्रकृति में हर जगह पाया जाता है, इसलिए यह असाधारण रूप से सामंजस्यपूर्ण दिखता है। वैसे, हरे, देखभाल में सरल, रंगों में से एक के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

टेट्राद संयोजन (टेट्राड)

एक दूसरे से समान दूरी पर 4 रंगों का प्रयोग, या एक दूसरे के विपरीत स्थित रंगों के दो जोड़े। एक छाया को प्रमुख बनाया जाता है, दो अन्य इसके पूरक होते हैं, और चौथा उच्चारण होता है।

एक्सेंट सादृश्य

यह एक त्रैमासिक संयोजन है, जो चयनित रंग समूह के विपरीत स्थित एक और छाया द्वारा पूरक है। यह एक काफी आक्रामक पैलेट निकला, जिसे आपको बहुत सावधानी से काम करने की आवश्यकता है।

रंग समाधानों के लिए फैशन हमेशा रहा है, है और रहेगा, जैसे हमारी दुनिया में हर चीज में। आपकी पसंद: इसका पालन करें या नहीं, लेकिन इंटीरियर बनाने में सद्भाव का पालन करना महत्वपूर्ण है।

रंग एकता, रंगों का संबंध, सामंजस्य और वस्तुओं पर रंग पर्यावरण का प्रभाव क्या है? इसका उत्तर देने से पहले, मैं पाठक से यह प्रश्न पूछना चाहूंगा: आपको क्या लगता है, ऊपर दिए गए चित्रों में से कौन सा विकल्प सही है? मैंने विशेष रूप से एक रेखाचित्र को एक त्रुटि के साथ लिखा था ताकि यह एक उदाहरण के रूप में काम करे कि इसे कैसे नहीं करना है। इस छवि में हरे और हल्के भूरे रंग के बीच कोई संबंध नहीं है। वे एक दूसरे से अलग लिखे गए हैं और अलग दिखते हैं। सिरेमिक मग के साथ स्थिर जीवन के दो संस्करण अच्छी तरह से दिखाते हैं कि रंगों का संबंध क्यों महत्वपूर्ण है। खैर, आइए अब सब कुछ क्रम में देखें।

रंग एकता और चित्रकला में रंगों का संबंध

पेंटिंग में रंग एकता क्या है, इसे बेहतर ढंग से समझने के लिए, एक लाल दीपक द्वारा प्रकाशित एक स्थिर जीवन की कल्पना करें। इस स्थिर जीवन की सभी बहुरंगी वस्तुएं, मान लीजिए, हरा, पीला, नीला, एक लाल रंग प्राप्त कर लेंगी। वास्तविक जीवन में ऐसा तब होता है जब सूर्यास्त की नारंगी रोशनी जंगल के हरे रंग में बदल जाती है। या खिड़की में नीले आकाश की ठंडी रोशनी कमरे के इंटीरियर को रोशन करती है। यही है, प्रकाश अलग-अलग वस्तुओं के अलग-अलग रंगों को प्रभावित करता है। वह उन्हें साथ लाता है। यह ऐसा है जैसे आप देख रहे थे रंगीन कांच. बेशक, जीवन में यह खुद को इस उदाहरण के रूप में शक्तिशाली रूप से प्रकट नहीं करता है, लेकिन सिद्धांत बस यही है। इसके अलावा, एकीकृत रंग के अलावा, निम्न पैटर्न भी दिखाई देगा: यदि प्रकाश में गर्म रंग है, तो छाया प्रकाश की तुलना में ठंडी होगी; यदि प्रकाश ठंडा है, तो छायाएं गर्म रंगों की ओर प्रवृत्त होंगी। प्रकाश और छाया का ऐसा रंग विपरीत चित्र में गर्म और ठंडे रंगों का खेल लाता है। गर्म और ठंडे की गतिशीलता पेंटिंग को जीवंत करती है। लेकिन साथ ही, किसी को प्रकाश के एकीकृत रंग के बारे में नहीं भूलना चाहिए।

प्रकाश स्रोत के अलावा, अलग-अलग वस्तुओं का रंग भी परावर्तित प्रकाश से प्रभावित होगा। यदि हम एक सिरेमिक मग के साथ अपने स्थिर जीवन में लौटते हैं, तो भूरे रंग को हरे रंग की ड्रैपर में और हरे को भूरे रंग के मग में प्रतिबिंबित किया जाएगा। पड़ोसी रंगों के इस तरह के प्रतिबिंब को पेंटिंग में रिफ्लेक्स कहा जाता है।

उपरोक्त उदाहरण दिखाते हैं कि अलग-अलग वस्तुओं का रंग कैसे प्रभावित होता है। इसलिए, वस्तुओं को जिस भी रंग में रंगा जाता है, पेंटिंग में सभी रंगों को एक-दूसरे के अधीन होना चाहिए। इस तरह की अधीनता और निरंतरता रंग एकता को जन्म देती है। इसके बिना, पेंटिंग खंडित हो जाएगी। वह सद्भाव खो देगी और "सजाया" हो जाएगी।

इसके अलावा, भले ही चित्रित भूखंड में वस्तुओं को "शुद्ध" सफेद रोशनी से रोशन किया गया हो, और प्रतिबिंब लगभग अगोचर हों, फिर भी रंगों के संबंध को "आविष्कार" करने की आवश्यकता है। यही है, कलाकार को "कल्पना" करने और खुद से पेंटिंग में प्रतिबिंब लाने की जरूरत है, उपरोक्त सिद्धांत पर निर्भर करता है, न कि केवल प्रकृति पर। आखिरकार, रंगों की अधीनता न केवल प्रकृति या भौतिकी से तय होती है। सामंजस्यपूर्ण और अभिन्न पेंटिंग बनाने के लिए यह एक शर्त है।

रंग एकता बहुत महत्वपूर्ण है, इसके बिना रंग अखंडता प्राप्त करना असंभव है। यह उसी तरह है जैसे एक जटिल तंत्र के हिस्सों को एक साथ फिट होना चाहिए। इसे बेतरतीब ढंग से पाए जाने वाले भागों से इकट्ठा नहीं किया जा सकता है। ऐसा तंत्र काम नहीं करेगा। सभी व्यक्तिगत नोड्स और तत्वों को समग्र रूप से सुचारू रूप से कार्य करना चाहिए। साथ ही, पेंटिंग में रंगों को अधीनस्थ होना चाहिए।

लेकिन रंग एकता का मतलब यह नहीं है कि आपको हमेशा किसी न किसी रंग को अन्य सभी रंगों में मिलाना होगा। इसका मतलब यह नहीं है कि हमें हमेशा ऐसे लिखना चाहिए जैसे हम सना हुआ ग्लास देख रहे हों। पेंटिंग में, आप बिना मिश्रण के एक तेज, शुद्ध रंग भी पा सकते हैं। हालांकि, इसे रचना के अन्य भागों में उपयुक्त रंगों द्वारा संतुलित किया जाना चाहिए। तब यह सामंजस्यपूर्ण लगेगा, और पेंटिंग रंग और विषम दोनों में एक समान हो जाएगी। इसके अलावा, कभी-कभी काम में संतुलन के बिना शुद्ध और संतृप्त रंगों की मदद से उच्चारण पेश करना आवश्यक होता है। और ऐसा होता है कि कहीं कलाकार सजगता का परिचय देता है, और कहीं रंग शुद्ध छोड़ देता है। सामान्य तौर पर, सब कुछ इतना सरल नहीं होता है। हालांकि, इन सबके साथ, स्थानीय रंग और पर्यावरण के बीच के संबंध को बनाए रखना होगा।

इसकी तुलना रंगीन वातावरण में किसी वस्तु के आलंकारिक "विसर्जन" से भी की जा सकती है। अर्थात किसी वस्तु के चारों ओर के रंग उसके रंग को प्रभावित करते हैं, जिसे स्थानीय रंग कहते हैं। इसलिए, वस्तुओं को पर्यावरण या रंग वातावरण से अलग लिखना असंभव है। यह न केवल प्रतिबिंब और प्रकाश के प्रतिबिंब के कारण है। यह रंगों को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित करने की आवश्यकता के कारण भी है। इसलिए कलाकार को कैमरे की तरह काम नहीं करना चाहिए, उसे केवल प्रकृति की नकल नहीं करनी चाहिए। कलाकार छवि को थोड़ा बदल देता है, उपरोक्त सिद्धांतों को ध्यान में रखता है, और रंग की भावना पर भी आधारित है। लेकिन रंगों को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित करने का क्या मतलब है? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, आइए प्रमुख रंग सामंजस्य को देखें।

पेंटिंग में रंग सामंजस्य

प्रतिबिंबों और समान प्रकाश व्यवस्था के आधार पर रंग एकता के अलावा, जिसका मैंने ऊपर वर्णन किया है, यह रंग सामंजस्य के आधार पर रंगों की अधीनता का उल्लेख करने योग्य है। यानी रंगों के ऐसे संयोजन पर जो एकरूपता और रंग स्थिरता को जन्म देते हैं। लेकिन वे क्या हैं? आइए निम्नलिखित प्रकार के रंग सामंजस्य पर करीब से नज़र डालें:

• संबंधित रंगों का सामंजस्य;
• विषम रंगों का सामंजस्य;
• संबंधित-विपरीत रंगों का सामंजस्य;
• रंग पुनरावृत्ति के आधार पर सामंजस्य।

सद्भाव संबंधित रंग

संबंधित रंग ऐसे रंग होते हैं जिनमें एक होता है सामान्य रंग. उदाहरण के लिए, नारंगी और पीला संबंधित हैं क्योंकि नारंगी में होता है पीला. हरा और नीला-हरा, लाल और बैंगनी सभी संबंधित रंग हैं। वे एक जैसे दिखते हैं, इसलिए उन्हें ऐसा कहा जाता है। यदि संबंधित श्रेणी के रंग निकट हैं, तो वे हमेशा एक-दूसरे के साथ तालमेल बिठाते रहेंगे। इन संयोजनों को "जीत-जीत" कहा जा सकता है। हालांकि, ऐसे रंग संबंध अक्सर "शांत", "नरम" होते हैं। इसलिए, "इस व्यंजन में थोड़ी काली मिर्च" जोड़ना आवश्यक हो सकता है, अर्थात विषम रंग। लेकिन यह एक और तरह का सामंजस्य है।

विषम रंगों का सामंजस्य

विपरीत रंग निम्नलिखित तीन जोड़े हैं: लाल और हरा, नीला और नारंगी, बैंगनी और पीला। ये रंग एक दूसरे को पुष्ट करते हैं। वे इसके विपरीत और सद्भाव पैदा करते हैं। विषम रंगों पर आधारित सद्भाव। इसलिए, कुछ मामलों में उनका शुद्ध रूप में उपयोग करना संभव है और साथ ही साथ वे व्यंजन और एकता का निर्माण करेंगे। वे पूरक रंगों के रूप में अधीनस्थ होंगे और अच्छी तरह मिश्रित होंगे। हालांकि, यहां सावधानी बरतनी चाहिए। सफलता निर्भर करती है, इसलिए बोलने के लिए, संदर्भ पर। रंगों का मात्रात्मक अनुपात एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यानी एक रंग का कितना क्षेत्रफल और दूसरे रंग का कितना क्षेत्रफल है। पर्यावरण भी बहुत मायने रखता है। आखिरकार, पेंटिंग में शायद ही कभी दो रंग होते हैं।

संबंधित-विपरीत रंगों का सामंजस्य

जैसा कि नाम का तात्पर्य है, इस सद्भाव में संबंधित रंग और विपरीत दोनों शामिल हैं। इसलिए, यह संयोजन शायद सबसे कठिन है, लेकिन सबसे दिलचस्प भी है। एक विपरीत रंग को दूसरे विपरीत रंग से मिलाना कोई समस्या नहीं है, साथ ही संबंधित से संबंधित है। लेकिन, दोनों समूहों को मिलाना इतना आसान नहीं है। आइए इसे समझने में आपकी मदद करने के लिए एक उदाहरण देखें। चलो पीले और बैंगनी को केंद्रीय विपरीत जोड़ी के रूप में लेते हैं। और चलो चारों ओर नीले रंग का परिचय दें। असंभव को बनाने के लिए और नीले और पीले रंग को एक साथ लाने के लिए, हम उन्हें मिलाते हैं। नतीजतन, वे संबंधित नहीं बनेंगे, लेकिन साथ ही, नया रंग- नीले हरे। और वह बस उन दोनों से संबंधित हो जाएगा और एक मध्यवर्ती कड़ी के रूप में कार्य करेगा। नीले और बैंगनी के लिए, वे शुरू में संबंधित हैं। नतीजतन, हमें निम्नलिखित रंग मिलेंगे: पीला, बैंगनी, नीला, नीला-हरा, पीला-हरा।

रंग दोहराव पर आधारित सद्भाव

बहुत बार, रंग एकता रंग की सरल पुनरावृत्ति पर आधारित होती है। जब महिलाएं अपने लिए एक पोशाक चुनती हैं, तो उन्हें अक्सर इस तरह की पुनरावृत्ति द्वारा निर्देशित किया जाता है: लाल टोपी के लिए एक लाल हैंडबैग या लाल दुपट्टा चुना जाता है ... पेंटिंग में, रंग की ऐसी पुनरावृत्ति भी सद्भाव और रंगीन अखंडता को जन्म देती है। . यह विशेष रूप से सच है जब तस्वीर के रंग में पूरी तरह से अलग, "विदेशी" रंग होते हैं। पेंटिंग में इस तकनीक को दो तरह से महसूस किया जाता है। एक संतरे के साथ स्थिर जीवन के उदाहरण पर उन पर विचार करें।

पहला तरीका: रचना के विभिन्न भागों में अपने शुद्धतम रूप में रंग की पुनरावृत्ति

नारंगी नारंगी नीले रंग की चिलमन के मुकाबले बहुत अधिक है। इन विपरीत रंगों का संबंध बनाने के लिए, हम नारंगी को नीले रंग से मिलाते हैं। उदाहरण के लिए, इस नीले रंग की चिलमन पर आभूषण के रूप में। आभूषण सरल है - यह सिर्फ पीले और नारंगी रंग की धारियां हैं। वे नीले रंग के एक बड़े द्रव्यमान में "आक्रमण" या "बुनाई" करते हैं और इसे गर्म रंगों से पतला करते हैं। नीले वातावरण में नारंगी रंग की यह पुनरावृत्ति उनके संबंध और सद्भाव का निर्माण करती है।

आप प्रभाववाद के समान तरीके से भी लिख सकते हैं। यही है, हम मोज़ेक की तरह, पेंट के स्ट्रोक के रूप में नारंगी को नीले रंग में पेश करते हैं। प्रभाववादियों को शुद्ध रंगों से वांछित छाया की रचना करना पसंद था। उन्होंने अलग-अलग रंगों के पेंट के स्ट्रोक को साथ-साथ रखा, जिसके परिणामस्वरूप वे संयुक्त और दर्शकों की आंखों में मिश्रित हो गए। इसे ऑप्टिकल कलर मिक्सिंग कहते हैं। इसी तरह की विधि हमारे नारंगी को नीले रंग के साथ संयोजित करने में भी मदद करेगी।

लेकिन क्या होगा अगर हम प्रभाववादियों की तरह नहीं लिखते हैं? यदि प्लॉट ड्रैपर में कोई आभूषण नहीं दर्शाता है? अगर हमें एक ठोस वर्दी पृष्ठभूमि की आवश्यकता है? इस मामले में, आप नारंगी को नीले रंग में जोड़ने के लिए उन्हें यंत्रवत् रूप से मिलाकर उपयोग कर सकते हैं।

दूसरा तरीका: पड़ोसी क्षेत्रों में अन्य रंगों के साथ मिलाकर रंग जोड़ना

विपरीत रंगों में चित्रित वस्तुओं में एकता प्राप्त करने का सबसे आसान तरीका है कि एक रंग को दूसरे रंग में जोड़ा जाए ताकि वे "बीच में कुछ" मिला सकें और बना सकें। मुख्य बात इस तरह के मिश्रण में गंदगी से बचना है। हमारे मामले में, मैं पीले और नारंगी की एक बूंद को नीले रंग में मिलाता हूं। हमें नीला मिलता है गर्म छाया. यानी नीला रंग अपने शुद्ध रूप में नहीं, बल्कि गर्म रंगों के मिश्रण में होगा। हम नारंगी नारंगी के साथ भी ऐसा ही करते हैं। नारंगी में थोड़ा सा नीला या सियान मिलाने से हमें ठंडे रंग का नारंगी मिलता है। इस प्रकार, नारंगी और नीला एक दूसरे में "विलय" करते हैं, जो रंग एकता और रंगीन अखंडता बनाता है। और इसका मतलब यह नहीं है कि सभी नीले कपड़े गर्म रंग के होने चाहिए। आप इसके टुकड़े को शुद्ध नीले-नीले रंग में छोड़ सकते हैं। यह चिलमन और नारंगी के बीच एक उपयुक्त कंट्रास्ट पैदा करेगा। लेकिन इस कपड़े के कुछ टुकड़ों में हम पीला और नारंगी जोड़ देंगे, और फिर इन जगहों पर नीला गर्म हो जाएगा। तब ये क्षेत्र संतरे के लिए "समर्थन" बन जाएंगे।

चित्रण में, मैंने पीले को नीले और नीले रंग को नारंगी में शामिल करने के साथ-साथ इस तरह के मिश्रण के बिना एक अध्ययन पोस्ट किया, जहां पृष्ठभूमि और नारंगी शुद्ध रंगों में लिखे गए हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, अंतर बड़ा नहीं है। लेकिन वह है। पहले संस्करण में, रंगों का पीला-नीला मिश्रण मुश्किल से बोधगम्य है। हालाँकि, यह पृष्ठभूमि रंग और नारंगी रंग को जोड़ने के लिए पर्याप्त है।

दूसरे संस्करण में, जैसा कि मैंने कहा, पृष्ठभूमि वाले नारंगी शुद्ध पीले-नारंगी और शुद्ध नीले रंग में लिखे गए हैं। हालांकि, पेंटिंग ढह नहीं गई, लेकिन बरकरार रही। क्यों? जैसा कि आपने पिछले पैराग्राफ से देखा होगा, रंगों की यह जोड़ी एक विपरीत सामंजस्य बनाती है। यही है, ये रंग, हालांकि विपरीत हैं, एक ही समय में सामंजस्यपूर्ण हैं। इसलिए, दूसरा एट्यूड अलंकृत और भिन्नात्मक नहीं दिखता है। और इसका मतलब है कि ऐसा विकल्प भी स्वीकार्य है। हालाँकि, यह अलंकरण की सीमा पर है, और यदि अन्य संयोजनों और एक अलग रचना को यहाँ चुना जाता है, तो किसी भी सामंजस्य का कोई सवाल ही नहीं हो सकता है।

रंग या रंग योजना

पेंटिंग में रंगों के संबंध की बात करें तो रंग के बारे में कुछ नहीं कहा जा सकता। इस शब्द के अर्थ के बारे में दो मत हैं। पहले मामले में, रंग का मतलब पेंटिंग में रंग संयोजन की एक प्रणाली है, जो व्यंजन पर बनी है। दूसरे मामले में, रंग को चित्र के समग्र रंग या प्रचलित रंगों की समग्रता के रूप में समझा जाता है। इसलिए, कोई अक्सर सुन सकता है कि किसी काम को गर्म रंगों में, या इसके विपरीत, ठंडे रंगों में कैसे किया जाता है। गर्म-ठंडा रंग आदि भी होता है।

एक बार जब मैं इस सूत्र में आया कि रंग रंगों का एक ऑर्केस्ट्रा है। मुझे यह परिभाषा सबसे ज्यादा पसंद है। यह रंग सामंजस्य, रंग एकता और रंगों की अधीनता के महत्व पर जोर देता है। वैसे, "सद्भाव" शब्द का एक अर्थ विविधता में एकता है। इस प्रकार, हम देखते हैं कि पेंटिंग में रंग एक-दूसरे से अलग "जीवित" नहीं होने चाहिए, बल्कि एक पूरे का निर्माण करना चाहिए।

इस विषय के महत्व को देखते हुए, आइए संक्षेप और दोहराएँ प्रमुख बिंदु, जो नौसिखिए कलाकारों को उनके काम के रंग पर काम करने में मदद करेगा। हमने रंगीन अखंडता और एकता के आधार पर विचार किया है एकीकृत रंग चित्र में बाकी रंगों में जोड़ा गया। हमने रूप में रंगों के संबंध पर भी चर्चा की प्रतिबिंब (प्रतिबिंब) पड़ोसी वस्तुओं से। इसके अलावा, हमने रंगों की अधीनता के बारे में सोचा प्रमुख रंग सामंजस्य के आधार पर . इसके अलावा, हमने देखा कि कैसे सद्भाव और एकता प्राप्त की जा सकती है रंग दोहराव . यह सब पेंटिंग की नींव है। लेकिन इन सिद्धांतों और तर्क के अलावा, कलाकार को रंग की भावना से भी निर्देशित होना चाहिए। यह भावना कहीं न कहीं जन्मजात होती है, और कहीं न कहीं वर्षों के अभ्यास से विकसित होती है। इसके बिना पेंटिंग का कोई रास्ता नहीं है। इसलिए, इसे आदर्श कहा जा सकता है जब भावनाएं और कारण अविभाज्य हैं और कलाकार को सौंदर्य बनाने की प्रक्रिया में मार्गदर्शन करते हैं।