शैली का इतिहास: फ्रांस। बड़ी लुई XIV शैली बड़ी लुई XIV शैली

लुई XV और XVI के युग ने दुनिया को अद्भुत फर्नीचर दिया जो आज भी प्रासंगिक है। हमारे चयन में लुई शैली में क्लासिक आर्मचेयर और कुर्सियों की सबसे दिलचस्प आधुनिक व्याख्याएं शामिल हैं।

1. आर्मचेयर और टेबल लुई XV शैली, सिल्वानो ग्रिफ़ोनी, WWTS

एक सीधी पीठ के साथ एक कुर्सी जैसे कि झुकने वाले पैर (यह XV है) और एक पीठ-पदक (XVI) के साथ सीधे पैरों के साथ एक कुर्सी। दोनों विकल्प सिर्फ हिट हैं।

2. ट्रेंडी ट्रॉपिकल प्रिंट अपहोल्स्ट्री में लुई XV, Boiserie Italia

उष्ण कटिबंध आज इंटीरियर डिजाइन में एक बहुत ही फैशनेबल विषय है, और इन कुर्सियों के लेखक एक नक्काशीदार सोने का पानी चढ़ा फ्रेम और फर्नीचर के एक टुकड़े में एक आधुनिक प्रिंट को संयोजित करने से डरते नहीं थे। यह ताजा निकला!

3. ट्रेंडी ब्लू में लुई सोलहवें, कोलेसियन एलेक्जेंड्रा

लुई सोलहवें के दरबार में, इस तरह के असबाब को प्रोटोकॉल का एक प्रमुख उल्लंघन प्रतीत होता था: एक पुष्प पैटर्न के साथ असबाब, पुष्पांजलि, रिबन, मकई के कान निर्धारित किए गए थे। हालांकि, हमारे समय में, एक सादे सामग्री पर एक जेकक्वार्ड पट्टी को माना जाता है क्लासिक संस्करणमें कुर्सी के लिए उपयुक्त। जिस तरह से यह है!

4. विकर पीठ के साथ लुई XV और एक उज्ज्वल आधुनिक पैटर्न के साथ तकिए, 'हेलिनी'

यह कुर्सी बहुत गहरी है, और इसकी गहराई के कारण पीठ की ऊंचाई "छिपी हुई" है। वास्तव में, यह उतना कम नहीं है जितना लगता है। हालांकि, इस प्रभाव के कारण, कुर्सी के विशेष आराम और प्रभाव की भावना पैदा होती है। चमकीले टेक्सटाइल प्रिंट के साथ गहरे रंग के फ्रेम के संयोजन के कारण यह बहुत प्रासंगिक लगता है।

5. लुई XV: एक्लेक्टिक प्रभाव, कोलंबो Mobili

इस कुर्सी में, निश्चित रूप से, ऐतिहासिक प्रोटोटाइप पहचानने योग्य है: और पैर सीधे हैं। बांसुरी के साथ, और एक बैक-मेडलियन है। हालांकि, सिल्हूट की लपट और "पदक" के तहत अवकाश से संकेत मिलता है कि यह कुर्सी किसी बॉलरूम कुर्सी की छवि और समानता में बनाई गई थी। देर से XIXसदी। अनुमान की पुष्टि लकड़ी के प्राकृतिक रंग और शराब के रंग की मखमली सीट से होती है।

6. लुई सोलहवें आर्मचेयर, बेडिंग

यह कुर्सी ऐतिहासिक प्रोटोटाइप कुर्सी के समान है, लेकिन यह वास्तव में और दिखने में बहुत अधिक आरामदायक है। काफी मजबूत और चौड़ा (लेकिन शिष्टाचार की हानि के लिए नहीं), इसे के लिए डिज़ाइन किया गया है आधुनिक आदमीआराम के बारे में उसकी जरूरतों और विचारों के साथ। पीठ पर फूल एक क्लासिक आभूषण है, जो उस समय के लिए उपयुक्त है, लेकिन यह बहुत बड़ा है और आज की भावना में केंद्र में रखा गया है।

7. आउटडोर फर्नीचर, Flamant

ऐसा लगता है कि यह कुर्सी बिल्कुल आधुनिक है। लेकिन करीब से देखें: विकर फ्रेम के चारों ओर लपेटता है, जिसे "लुई XV से प्रेरित" बनाया गया है। लेकिन पूरी तरह से सीधे पैर अगले युग, लुई सोलहवें के हैं। वैसे, तब कई संक्रमणकालीन रूप थे (आखिरकार, शैली का परिवर्तन एक क्रमिक प्रक्रिया है), और आज हम सभी प्रकार के रूपों और रंगों को देख रहे हैं जो उत्तर आधुनिकतावाद ही सक्षम है।

8. लुई सोलहवें, मोडनीज गैस्टन की शैली में कुर्सियाँ

यह विषय के उत्तर आधुनिक दृष्टिकोण का सिर्फ एक उदाहरण है। कोई नक्काशी नहीं, आकार बहुत संक्षिप्त है, केवल सबसे अधिक सामान्य संकेतलुई सोलहवें की शैली में कुर्सी: एक पदक वापस और - सीधे भी नहीं, लेकिन "लगभग" सीधे पैर। हाँ, पहले से ही थोड़ा सा मोड़ है, की विशेषता आधुनिक फर्नीचर. इस तरह की कुर्सियाँ शैलीगत रूप से बहुमुखी हैं, पूरी तरह से एक आधुनिक उदार इंटीरियर में लिखी गई हैं।

9. बर्जर, मोइसोनियर

"वन-पीस" आर्मरेस्ट वाली आरामदायक कुर्सी। एक अंग्रेजी (या बल्कि, स्कॉटिश) पिंजरे के साथ एक फ्रेंच आर्मचेयर लिविंग रूम और कार्यालय दोनों के लिए एकदम सही है। महँगा, स्टाइलिश और एक ही समय में स्पष्ट बात।

10. नक्काशीदार कुर्सी, मोइसोनियर

"संक्रमणकालीन अवधि" की एक और कुर्सी। 18वीं शताब्दी की वेशभूषा में सुंदर महिलाएं (असबाब पर प्रिंट) इसमें एक नाटकीय प्रभाव डालती हैं।

11. लुई XIV, प्रोवासी की शैली में कुर्सी

हां, ये नक्काशीदार पैर लुई XIV के युग से आयताकार कुर्सियों के मुड़े हुए पैरों की याद दिलाते हैं। आरामदायक अनुपात - लुई XV के युग से। इस मॉडल में असबाब एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है: एक अति-आधुनिक मोनोक्रोम समाधान।

12. पैस्ले आभूषण के साथ असबाबवाला कुर्सी, Provasi

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांस प्रमुख यूरोपीय शक्ति बन गया। मुझे स्वाद और फैशन के मामले में तत्काल इटली को पकड़ना और उससे आगे निकलना पड़ा।

इस अवसर पर, लुई XIV (1643-1715) के तहत, एक विशेष विभाग भी स्थापित किया गया था, जो सभी प्रकार की कला के प्रभारी थे, जिसकी अध्यक्षता चित्रकार चार्ल्स लेब्रन ने की थी। और फिर शुरू हुआ...

उस काल के महल के अंदरूनी हिस्सों में, पूर्ण भव्य वैभव का राज्य था। नई आविष्कृत शैली सम्राट की शक्ति का महिमामंडन करने वाली थी। कार्य को सरलता से हल किया गया था: अधिक द्रव्यमान, नक्काशी और गिल्डिंग। आभूषण सख्ती से सममित है। Acanthus के पत्ते, फल, गोले, मुखौटे और favs के सिर। सैन्य प्रतीकों के साथ इसमें नया संयुक्त। प्राचीन रोम (हेलमेट और ढाल) से प्रेरित रूपांकनों को "सूर्य राजा" के संकेतों के साथ पूरक किया गया था: एक उज्ज्वल चेहरा या दो परस्पर जुड़े अक्षर एल। शिल्पकारों ने उदारतापूर्वक आबनूस, तांबा, टिन, कछुआ और मदर-ऑफ-पर्ल के साथ फर्नीचर जड़ा था। . इस तकनीक में सबसे प्रसिद्ध काम कैबिनेट निर्माता आंद्रे-चार्ल्स बौले द्वारा बनाए गए थे, यही वजह है कि शैली को कभी-कभी "बौल" कहा जाता है। एक उल्लेखनीय विवरण: कुर्सियों और मल के पैर अनुप्रस्थ क्रॉसबार से जुड़े होते हैं जो अक्षर एच या बाद में, एक्स बनाते हैं। कुर्सियों के पीछे सजावटी रूप से ऊंचे होते हैं, और कम सीटों को फ्रिंज से सजाया जाता है। उसी अवधि में, आरामदायक फर्नीचर वितरित किया जाता है दराज़. यह दराजों का एक संदूक है जिसने चेस्टों को समाप्त कर दिया, साथ ही एक ब्यूरो भी। युग का एक और आविष्कार साइड टेबल-कंसोल है। कंसोल टेबल का शीर्ष अक्सर संगमरमर से बना होता है या फ्लोरेंटाइन मोज़ेक के साथ जड़ा होता है, जो अलंकारिक आंकड़ों द्वारा समर्थित होता है। (इस तरह के कंसोल कई लक्ज़री होटलों के फ़ोयर में पाए जा सकते हैं, साथ ही उन घरों में जहां रिसेप्शन आयोजित करने की प्रथा है।) एक सोफा दिखाई देता है, जो एक साथ रखी गई कई कुर्सियों की तरह दिखता है। हालांकि, अवधि के अंत में, अंदरूनी अपनी भव्यता खो देते हैं और अनुग्रह प्राप्त करते हैं, रीजेंसी और लुई XV की बाद की शैलियों का पूर्वाभास करते हैं।

दराजों का संदूक पूरी तरह से मार्क्वेट्री, कांस्य और सोने का पानी चढ़ा हुआ प्रतीत होता है। प्राचीन सैलून सेगौरा, पेरिस	डेस्क प्राचीन गैलरी क्रेमर, पेरिस
	कंसोल, 17 वीं शताब्दी। प्राचीन सैलून पेरिन, पेरिस के संग्रह से
	बैरोक अतिसूक्ष्मवाद के विपरीत शैलियों का सबसे कट्टरपंथी है। यह तेल तेल है। कब और मार्क्वेट्री, और कांस्य अस्तर, और गिल्डिंग, और संगमरमर, और मूर्तिकला। कोठरी का विशाल आकार अद्भुत है। काम की विशाल मात्रा अद्भुत है। लेकिन जो चीज आंख को सबसे ज्यादा आकर्षित करती है, वह है अटलांटिस की मांसलता और उनकी मुद्राओं की अभिव्यक्ति। जैसे वे टूटने वाले हैं। 17वीं शताब्दी का दूसरा भाग, फ्रांस

शैली की एक विशिष्ट विशेषता: मार्केट्री फर्नीचर की सतह को इतने समृद्ध रूप से सजाती है कि यह पेंटिंग की तरह हो जाती है। उद्देश्य बहुत विविध हैं: पुष्प और पुष्प से लेकर सैन्य, ग्रीको-रोमन तक। कैबिनेट के विशाल, चतुष्कोणीय पैर, जाहिरा तौर पर, मास्टर को पर्याप्त सुरुचिपूर्ण नहीं लग रहे थे, इसलिए उन्होंने सामने सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य से बने दरबारी पैरों की एक जोड़ी को प्रतिस्थापित किया।

	फर्नीचर मखमल (ज्यादातर गहरा लाल "शाही" रंग), टेपेस्ट्री और रेशम से ढका हुआ है। पैटर्न पुष्प पसंद करते हैं, रंग विपरीत और उज्ज्वल होते हैं। कॉपी कपड़े Prelle . द्वारा बनाए जाते हैं
पैटर्न वाली मार्केट्री, गढ़ी हुई नक्काशी और सोने की परत वाली धातु की फिटिंग के साथ दराज की छाती। एसएमटी . द्वारा निर्मित	कास्केट, चांदी, चांदी मढ़वाया। पेरिस, 1704-1712। डी लेय, ब्रुसेल्स के संग्रह से
लुई XIV के शासनकाल के शुरुआती वर्षों में, रईस कुर्सियों पर बैठे थे, जो पूर्ववर्ती राजा के युग की याद दिलाते थे, लेकिन नए आंतरिक संदर्भ में वे ताजा दिखते थे। आर्मचेयर के नीचे, एंजेलो कैपेलिनी द्वारा बनाई गई	कंसोल (संगमरमर के शीर्ष के साथ) लुई XIV शैली। निकालना। सुंदरता की बात। प्रोवासी द्वारा निर्मित महल की एक सटीक प्रति

लुई XIV की शैली में इंटीरियर उनके शासनकाल 1643-1715 के दौरान उभरा। इस शैली की बेहतर कल्पना करने के लिए, आपको उस समय के इतिहास में उतरना होगा। हालांकि, इतिहास 1643 में समाज की भावनात्मक स्थिति का वर्णन करने में सक्षम नहीं है, इसलिए कल्पना की ओर मुड़ना बेहतर है, जहां लेखक, एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक के रूप में, लुई XIV और आसपास के लोगों की आत्मा के सबसे अगोचर कोनों को दिखाएगा। उसे। बेशक, यह सवाल उठ सकता है कि इंटीरियर की शैली किस तरह से संबंधित है उत्तेजित अवस्था. लेकिन सब कुछ सरल है, इंटीरियर व्यक्ति के चरित्र को दर्शाता है।

सबसे कुशल लेखक जो लुई XIV के जीवन की एक तस्वीर को शानदार ढंग से चित्रित करता है, वह है अलेक्जेंड्रे डुमास अपने उपन्यास द विकोमटे डी ब्रेगेलॉन, या टेन इयर्स लेटर में, तीन मस्किटियर और डी'आर्टगन के बारे में उपन्यास की त्रयी का तीसरा भाग। यह लुई XIV के शासनकाल की शुरुआत का वर्णन करता है। 25 वर्षीय राजा सुंदर, कामुक, ऊर्जावान है। किसी भी शासक की तरह, वह ईमानदारी से तारीफ पसंद करता है, कुछ मामलों में चापलूसी भी करता है, वाक्पटु लोगों के वातावरण से प्यार करता है जो अपनी कल्पना में शब्दों की मदद से सबसे छोटे विवरण के साथ एक वास्तविक तस्वीर चित्रित कर सकते हैं। समाज ने जोर देकर कहा कि लुई XIV पूरे फ्रांस के सूरज की तरह है। कलाकार, मूर्तिकार, सज्जाकार, एक ओर अपने राजा को देखते हुए, एक शक्तिशाली शासक, और दूसरी ओर, एक कामुक युवक, कला के कार्यों के साथ-साथ अपने घर की सजावट के माध्यम से अपने चरित्र को व्यक्त करता है। तो कलाकार चार्ल्स लेब्रन ने सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य, राहत, छत की पेंटिंग के साथ संयुक्त रूप से सजावट में संगमरमर का परिचय दिया। परिसर की मुख्य सजावट दीवारों पर भारी फ्रेम, प्लास्टर थे, जो अभी भी वर्साइल के महल में देखे जा सकते हैं, जिसमें हॉल ऑफ वॉर एंड पीस भी शामिल है।

"महान शैली", जैसा कि लुई XIV की शैली को भी कहा जाता है, उस पर आधारित है जहां तत्व मौजूद हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि राजा की तुलना जूलियस सीजर और सिकंदर महान से की जाती है। साथ ही, "बिग स्टाइल" में तत्व शामिल हैं। सबसे पहले, ये जीन लेपोर्ट की पेंटिंग हैं, जिन्होंने घरों की दीवारों को सजाया। आमतौर पर चित्र मानव विकास में लिखे गए थे।

पैलेस फर्नीचर में गिल्डिंग से ढकी बहुत सारी नक्काशी थी। वस्तुओं को रंगीन लकड़ी से बनाया जाता था, जिसे विभिन्न कीमती सामग्रियों से सजाया जाता था। बाद में, पेड़ को सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य, चांदी, पीतल और टिन से बदल दिया जाने लगा। कुर्सियों और कुर्सियों के पैरों में एक परिष्कृत एस-आकार था। कार्बनिक पैटर्न के साथ समृद्ध कपड़ों में फर्नीचर तत्वों को म्यान किया गया था। कैबिनेट फर्नीचर दीवार के कंसोल, घुमावदार पैरों के साथ दराज के चेस्ट के रूप में भी दिखाई देता है।

इंटीरियर को टेपेस्ट्री, कालीन, रेशमी कपड़ों से सजाया गया था जो दीवारों और छतों और विभिन्न चांदी के सामानों को कवर करते थे।

लुई XIV के तहत, वे पहली बार दिखाई दिए। ये थे बड़े छत की रोशनीजो मोमबत्तियों से जल गया। उनकी किरणों में, क्रिस्टल इंद्रधनुष के सभी रंगों से झिलमिलाता था। नजारा दिल दहला देने वाला था।

बहुत अमीर आलीशान इंटीरियर 17 वीं शताब्दी के अंत तक अस्तित्व में था, और बाद में, देश की आर्थिक गिरावट के कारण, इंटीरियर ने क्लासिकवाद की अधिक विशेषताओं को प्राप्त करना शुरू कर दिया।

(फ्रांसीसी "ग्रैंड मैनियर" से, ले स्टाइल लुई क्वाटोर्ज़)

फ्रांस के इतिहास में सबसे उज्ज्वल अवधियों में से एक की कलात्मक शैली, 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी कला का "स्वर्ण युग"। राजा लुई XIV (1643-1715) के शासनकाल के वर्षों के साथ संबद्ध, इसलिए नाम। इस शैली ने क्लासिकवाद के तत्वों को जोड़ा और। अपनी आलंकारिक संरचना के साथ, "ग्रैंड स्टाइल" ने मजबूत, पूर्ण शाही शक्ति, राष्ट्रीय एकता, धन और समृद्धि की विजय के विचारों को व्यक्त किया, इसलिए इसका विशेषण "ले ग्रैंड" है।

1643 में, सिंहासन के पांच वर्षीय उत्तराधिकारी, लुई XIV, फ्रांस के प्रमुख बने, और उनकी मां, ऑस्ट्रिया की रानी ऐनी, रीजेंट बन गईं। नीति पहले मंत्री, सर्व-शक्तिशाली कार्डिनल माजरीन द्वारा निर्धारित की गई थी। इतालवी कार्डिनल के लिए लोगों की घृणा और "ऑस्ट्रियाई रानी" के प्रति अरुचि के बावजूद, फ्रांसीसी राष्ट्र के विकास और देश के एकीकरण के लिए एक अनिवार्य शर्त के रूप में मजबूत पूर्ण शक्ति की आवश्यकता के विचार ने चारों ओर रैली की उस समय के उन्नत दिमागों को सिंहासन पर बैठाया - राजनेता, कुलीन, लेखक और कलाकार। 1655 में, युवा राजा ने संसद की एक बैठक में कहा: प्रसिद्ध वाक्यांश: "एल" एटैट, सी "एस्ट मोई!" ("राज्य, यह मैं हूँ!")। और दरबारियों, बिना चापलूसी के, निश्चित रूप से, उन्हें "रोई सोलेइल" उपनाम दिया गया - "किंग सन" (जो हमेशा फ्रांस पर चमकता है)। निरपेक्षता के नए आदर्श "महान शैली" को प्रतिबिंबित करने वाले थे।

यह कोई संयोग नहीं है कि 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध को "फ्रांसीसी इतिहास का सबसे शानदार काल" कहा जाता है। उस समय के संस्मरणों और सौंदर्य ग्रंथों में अक्सर दोहराए जाने वाले सबसे आम शब्द हैं: महान, महिमा, शानदार, उत्सव ... शायद, अदालत कला की शैली के वैभव ने वास्तव में "जीवन के शाश्वत उत्सव" की छाप पैदा की। "शानदार सत्रहवीं शताब्दी" शैली में, शिष्टाचार, ढंग एक वास्तविक उन्माद बन गया। इसलिए दर्पण और संस्मरण के लिए फैशन। लोग खुद को बाहर से देखना चाहते थे, अपने-अपने पोज के दर्शक बनना चाहते थे। दरबारी चित्र की कला के फलने-फूलने में देर नहीं लगी। महल के रिसेप्शन की विलासिता ने यूरोपीय अदालतों के दूतों को चकित कर दिया।

"लुई XIV शैली" ने एक अंतरराष्ट्रीय यूरोपीय अदालत संस्कृति की नींव रखी और सुनिश्चित किया, इसकी जीत के साथ, क्लासिकवाद के विचारों का सफल प्रसार और कलात्मक 18वीं सदी के उत्तरार्ध में - 19वीं सदी की शुरुआत में नवशास्त्रीय शैली। अधिकांश यूरोपीय देशों में। "ग्रैंड स्टाइल" के युग की एक और महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि यह इस समय था कि यूरोपीय शिक्षावाद की विचारधारा और रूप अंततः आकार ले रहे थे। 1648 में, "राजा के पहले चित्रकार" लेब्रून की पहल पर, पेरिस में रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर की स्थापना की गई थी। 1666 में रोम में फ्रेंच एकेडमी ऑफ पेंटिंग की स्थापना की गई थी। 1671 में पेरिस में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर का आयोजन किया गया था। एफ। ब्लोंडेल द एल्डर को इसका निदेशक नियुक्त किया गया था, ए। फेलिबियन इसके सचिव थे। "बिग स्टाइल" की मांग बहुत पैसा. रॉयल कोर्ट, कोर्ट अभिजात वर्ग, अकादमियां और कैथोलिक गिरिजाघरराजधानी के दायरे में भी एक ऐसा माहौल बनाने में कामयाब रहे, जिसमें महंगी कृतियों का उदय हुआ। सबसे पहले, भव्य वास्तुशिल्प पहनावा के निर्माण की आवश्यकता थी। "राजा के वास्तुकार" और "राजा के पहले वास्तुकार" के आधिकारिक पदों को पेश किया गया था। उस काल के महल के अंदरूनी हिस्सों में, पूर्ण भव्य वैभव का राज्य था। नई आविष्कृत शैली सम्राट की शक्ति का महिमामंडन करने वाली थी। कार्य को सरलता से हल किया गया था: अधिक द्रव्यमान, नक्काशी और गिल्डिंग। आभूषण सख्ती से सममित है। इसमें सैन्य प्रतीकों के साथ एकैन्थस के पत्ते, फल, गोले, मुखौटे और जीवों के सिर को जोड़ा गया था। प्राचीन रोम (हेलमेट और ढाल) से प्रेरित रूपांकनों को "सूर्य राजा" के संकेतों के साथ पूरक किया गया था: एक उज्ज्वल चेहरा या दो परस्पर जुड़े अक्षर एल। शिल्पकारों ने उदारतापूर्वक आबनूस, तांबा, टिन, कछुआ और मदर-ऑफ-पर्ल के साथ फर्नीचर जड़ा था। . इस तकनीक में सबसे प्रसिद्ध काम कैबिनेट निर्माता आंद्रे-चार्ल्स बौले द्वारा बनाए गए थे, यही वजह है कि शैली को कभी-कभी "बौल" कहा जाता है।

लुई XIV के शासनकाल के दौरान, वास्तुकार और किलेदार एस डी वाउबन प्रसिद्ध हो गए, उन्होंने तीस से अधिक नए किले शहरों का निर्माण किया और कई पुराने का पुनर्निर्माण किया। एल। लेवो दो उत्कृष्ट इमारतों के लेखक बने, जिनका यूरोपीय क्लासिकवाद की वास्तुकला के विकास पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था: होटल लैम्बर्ट (1645) और कॉलेज ऑफ द फोर नेशंस (इंस्टीट्यूट डी फ्रांस; 1661-1665) का पहनावा। . 1635-1642 में "कॉलेज डी फ्रांस" के बगल में, वास्तुकार जे. लेमर्सीर ने सोरबोन चर्च का निर्माण इतालवी बारोक शैली में एक मुखौटा के साथ किया (इसमें विश्वविद्यालय के रेक्टर कार्डिनल रिशेल्यू का मकबरा शामिल है)। कॉलेज डी फ्रांस चैपल की तरह, सोरबोन चर्च को उस समय के लिए एक असामान्य "फ्रांसीसी गुंबद" के साथ ताज पहनाया गया है।

"ग्रैंड स्टाइल" के एक उत्कृष्ट सज्जाकार, जिसने रोकोको शैली का भी अनुमान लगाया था, जे. वेरेन द एल्डर थे। उन्होंने जे.-बी द्वारा अदालती उत्सवों, ओपेरा की प्रस्तुतियों को डिजाइन किया। "वर्साय शैली" के संगीतकार लुली ने फर्नीचर, इंटीरियर डिजाइन और जहाज की सजावट के चित्र बनाए। राजा लुई XIV की पहल ने लौवर के कला संग्रह के निर्माण में योगदान दिया। 1662 में मंत्री के आदेश से जे.बी. कोलबर्ट, पेरिस के उपनगरीय इलाके में ऊन बनाने वालों की एक साधारण कार्यशाला से, "रॉयल फर्नीचर कारख़ाना", या टेपेस्ट्री कारख़ाना बनाया गया था। न केवल बुने हुए कालीन - टेपेस्ट्री, बल्कि फर्नीचर, मोज़ाइक, कांस्य उत्पादों का भी उत्पादन किया जाता था। XVII-XVIII सदी के मोड़ पर। समकालीनों के छापों के अनुसार, फ्रांसीसी कला ने "बेलगाम विलासिता और वैभव" की भावना पैदा की। Koryverdyur और हरे-भरे किनारों के साथ विशाल "चित्र" टेपेस्ट्री - फूलों और फलों की माला, प्रतीक और कार्टूच, बुने हुए झिलमिलाते सोने और चांदी के धागों के साथ, सभी दीवारों पर कब्जा कर लिया। वे न केवल "ग्रैंड स्टाइल" के अंदरूनी हिस्सों के चरित्र के अनुरूप थे, बल्कि उनके लिए टोन सेट करते थे।

एमोखोनोवा (एमएचके ग्रेड 11) की दर से "क्लासिकिज्म" पाठ के लिए प्रस्तुतिकरण किया गया था। लेकिन आप इस सामग्री का उपयोग सामान्य इतिहास के पाठों में कर सकते हैं अतिरिक्त शिक्षा. रोकना एक बड़ी संख्या कीदृष्टांत। मिडिल और हाई स्कूल के छात्रों के लिए बनाया गया उच्च विद्यालय. कई वर्षों से इसका लेखक द्वारा कक्षा में सफलतापूर्वक उपयोग किया जा रहा है।

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क्लासिकिज्म: द आर्ट ऑफ क्लासिकिज्म, लुई XIV की ग्रेट रॉयल स्टाइल लेसन प्लान क्लासिकिज्म क्या है? बड़ी शाही शैली क्या है? फ्रेंच क्लासिकिज्म के प्रमुख आर्किटेक्ट्स द सन किंग कला के काम के रूप में फ्रांसीसी क्लासिकिज्म के कलाकार पूरी सत्रहवीं शताब्दी ... निष्कर्ष ... आइए खुद की जांच करें? प्रस्तुति शिक्षक एमएचके जीबीओयू स्कूल 1164 गेरास्किना ई.वी. मास्को शहर

शास्त्रीयवाद - 17वीं शताब्दी की दूसरी शैली प्रणाली एक शैली के रूप में, क्लासिकवाद इंग्लैंड और हॉलैंड में उत्पन्न हुआ (वे देश जहां पहली बुर्जुआ क्रांति हुई थी)। लेकिन क्लासिकवाद फ्रांस में एक विशेष ध्वनि प्राप्त करता है। केंद्रीकृत सत्ता के लिए सामंती अलगाववाद के खिलाफ एक क्रूर, खूनी संघर्ष का परिणाम निरंकुशता की जीत थी। कट्टर धार्मिकता को "अधिकता के बिना विश्वास" द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जिसने संस्कृति के आगे के सभी विकास को पूर्वनिर्धारित किया।

कला पर निरपेक्षता की मांग... राज्य के नए आदर्शों ने कला से ऐसे रूपों की मांग की जो प्राचीन यूनानियों और रोमनों के शासकों की महानता से जुड़े हों। हालांकि, सख्त (तर्कसंगत) अंग्रेजी क्लासिकवाद लुई XIV - "सन किंग" का महिमामंडन करने के लिए पर्याप्त नहीं लग रहा था। इसलिए, फ्रांसीसी आर्किटेक्ट और कलाकार इतालवी बारोक के सनकी, परिष्कृत रूपों की ओर रुख करते हैं।

"महान शाही शैली" मुख्य अंतर: यह आंतरिक सजावट में बारोक की धूमधाम के साथ वास्तुकला और बागवानी कला में शास्त्रीय रूपों की कठोरता को जोड़ती है। सबसे स्पष्ट रूप से लागू किया गया: वर्साय (1624-1687) - राजा लुई XIV का पसंदीदा देश निवास।

वर्साय लुई लेवॉक्स (1612-1670) लुई XIII के पुराने शिकार महल का विस्तार किया गया था और क्लासिकवाद की परंपराओं में इसकी केंद्रीय धुरी को सामने और बगीचे के पोर्टलों के साथ हाइलाइट किया गया था। पूर्वी मुख्य द्वार की ओर से तीन रेडियल रास्ते पर, वे पेरिस, सेंट-क्लाउड और सो से महल में आए दुनिया की शक्तियांयह। वर्साय काल की दरबारी संस्कृति इस तरह की बारीकियों से प्यार करती थी, और वर्साय के पहनावे को एक नाटकीय दृश्यों के रूप में इस्तेमाल किया गया था ताकि सम्राट को शानदार ढंग से गौरवान्वित किया जा सके।

वर्साय जूल्स हार्डौइन-मंसर्ट (1646-1708) महल को परिवर्धन द्वारा बढ़ाया गया था। मिरर गैलरी ने राजा और रानी के राजकीय कक्षों को जोड़ा और एक पार्क का अग्रभाग बनाया। पार्क के मुखौटे ने वर्साय को शास्त्रीय तपस्या दी: क्षैतिज रेखाओं की प्रबलता, एकल मंज़िल की छतआंतरिक कक्षों के आकार के साथ भवन के बाहरी आयामों का पत्राचार।

माली-योजनाकार आंद्रे ले नोट्रे (1613-1700) के वर्साय "पार्क इज द कोर्ट ग्रेट आर्किटेक्चर" पहले नियमित पार्कों में से एक की विशेषताएं: दोनों पक्ष। 4. पार्क के अनिवार्य तत्व - घास के लॉन और फूलों की क्यारियाँ। 5. बड़ी नहर, विशाल समतल जलाशय 6. छंटे हुए कुछ ट्रेलिस, बीम वाली गलियां और दूर की संभावनाएं। 7. बड़ी संख्या में मेहमानों का मनोरंजन करने के लिए।

समतल जलाशय विशाल दर्पण के रूप में काम करते हैं जो अंतरिक्ष की नकल करते हैं। बीम की गलियाँ इसे अनंत तक विस्तारित करती हैं। अक्षीय गली, महल के पार्क के सामने से शुरू होकर ग्रैंड कैनाल में बदल जाती है, शाही व्यक्ति की दुर्गमता के विचार को व्यक्त करते हुए, पार्क की असीम गहराई और असाधारण भव्यता की छाप पैदा करती है। महल को पश्चिमी दिशा में छोड़ने वाली केंद्रीय गली अन्य गलियों को "अवशोषित" करती है और ग्रैंड कैनाल में "बहती है", मानो देश के सभी जंगलों, खेतों और पानी को अंदर जाने दे। उचित समय परगुरु के सामने उपस्थित हो सकते हैं।

"प्रकृति के भगवान" के अनुष्ठान एक सर्दियों के दिन, राजा अपने रेटिन्यू के साथ पार्क में गया, और यह पता चला कि फूलों के पार्टर ताजे फूलों से सुगंधित थे (यही कारण है कि वर्साय में सभी फूल गमलों में लगाए गए थे) इसलिए फीके लोगों को बदलना अधिक सुविधाजनक था), यह पता चला कि "सूर्य राजा" की उपस्थिति पौधों को पुनर्जीवित करती है। लुई XIV ने व्यक्तिगत रूप से अपने पसंदीदा कार्नेशन्स, जोंक्विल डैफोडील्स, कंदों को फूलों के गमलों में लगाया, जो अदालत के चापलूसी करने वालों ने फूलों के साथ बदल दिया, यह आश्वासन देते हुए कि प्रकृति पर उनका जादुई प्रभाव लगाए गए पौधे को एक दिन में विकसित करने की अनुमति देता है।

लुई XIV - सूर्य-राजा और अपोलो ... सौर प्रतीकवाद ने एक ही उद्देश्य की सेवा की, लुई XIV के "सूर्य-राजा" की छवि को सूर्य देवता अपोलो के साथ जोड़ा। पहले से ही, बगीचे का नियमित लेआउट प्रकृति की चक्रीय प्रकृति के विचार को दर्शाता है, जिसका जीवन सूर्य द्वारा दिया गया है। बीम गलियाँ किसके साथ जुड़ी हुई हैं? धूप की किरणें. वर्साय की सभी उद्यान-फव्वारा मूर्तियां भी सूर्य की पौराणिक कथाओं के अधीन हैं। ग्रांड कैनाल के आधार पर अपोलो का फव्वारा एक चतुर्भुज पर समुद्र से निकलने वाले सूर्य देवता का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें डॉल्फ़िन और न्यूट्स अपने गोले उड़ाते हैं। सूर्य ऋतुओं, दिनों की रूपक मूर्तियों की याद दिलाता है, अपोलो से जुड़ी प्राचीन पौराणिक कथाओं के पात्र, जैसे कि शिकारी डायना, उसकी बहन, या युवक जलकुंभी, जिसे अपोलो ने एक फूल में बदल दिया था।

महल का प्रतीकवाद महल का प्रतीकवाद, जो वर्साय के महल और पार्क पहनावा में एक केंद्रीय स्थान पर है, इसके सभी रहने वाले क्वार्टरों में "अनुष्ठान" की छाप है। महल का मुख्य "मंदिर" - राजा का शयनकक्ष - मध्य पूर्व-पश्चिम अक्ष पर स्थित था और इसकी खिड़कियां उगते सूरज की ओर थीं। सूर्य के बाद, "सूर्य राजा" प्राचीन देवताओं अपोलो, शुक्र और मंगल को समर्पित औपचारिक हॉल में चले गए। दिन की घटनाओं का समापन मिरर ऑफ मिरर्स में हुआ, जहां राजा के लिए महान व्यक्तियों के परिचय के लिए समारोह हुए, जिसे एक शानदार नाट्य प्रदर्शन के रूप में डिजाइन किया गया था जिसमें राजा ने खुद पहला वायलिन बजाया था।

वर्साय की आंतरिक सजावट की विशेषताएं: सूर्य-अपोलो का विषय लुई XIV की विशिष्टता की याद दिलाता है। विशाल दीवार-से-दीवार टेपेस्ट्री-वर्ड्योर (फ्रांसीसी वर्ड्यूर से - हरा) परिदृश्य और शिकार के दृश्यों को दर्शाते हुए शाही दरबार के जीवन को दोहराते हैं। देवताओं के कार्यों और कारनामों के बारे में बताते हुए सुरम्य तख्तियां, सर्वशक्तिमान शासक के अवकाश का संकेत देती हैं। बड़े दर्पण, जो पार्क के पहनावे को दर्शाता है, एक अंतहीन स्थान का भ्रम पैदा करता है, जहां "राजा-सूर्य" शासन करता है। मूर्तिकला, प्राचीन, कांस्य, बहुरंगी संगमरमर के फर्श और दीवारों की तुलना में, कछुआ और मोती की माँ के साथ कीमती फर्नीचर - इस सभी विलासिता ने जीवन के गद्य से जितना संभव हो सके आवास को हटा दिया।

विश्व संस्कृति के लिए XVII सदी 1. संस्कृति के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक। 2. पुनर्जागरण के बाद और ज्ञानोदय से पहले, उन्हें पहले से बहुत कुछ विरासत में मिला और दूसरे की खोजों का अनुमान लगाया। युग की मुख्य विशेषता दो प्रमुख शैलीगत प्रणालियों का एक साथ विकास है - बारोक और क्लासिकवाद, सदी की एक महत्वपूर्ण कलात्मक अवधारणा की उपस्थिति में - यथार्थवाद।

17वीं शताब्दी की संस्कृति का महत्व: पहली बार, कला ने वास्तुकला में एक बड़ी, स्थापित शैली की सीमाओं को पार किया, जैसा कि पिछले समय में था। बैरोक ने आंदोलन, ऊर्जा, जुनून से भरी एक कला बनाई। वह अनंत, परे, प्रभावितों के प्रति आवेगों से ग्रस्त था। 17वीं शताब्दी के क्लासिकवाद ने संतुलन, नियमितता और तर्कवाद के आदर्श के साथ बैरोक की मौलिक गतिशीलता का विरोध किया।

17वीं सदी की संस्कृति का अर्थ (2): 17वीं सदी का यथार्थवाद, जो देर से मनेरवाद की पतित कला की जटिलता और अमूर्तता की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा, ने ऐसी छवियां बनाईं जिनमें भीतर की दुनियाएक व्यक्ति और उसके भावनात्मक वातावरण को उस पैमाने से मापा जाता था, जो रोज़मर्रा की ज़िंदगी के इतने बड़े पैमाने पर नहीं होता जितना कि अनंत काल का होता है। 17वीं शताब्दी में राष्ट्रीय यूरोपीय संस्कृतियाँ, स्थानीय विशिष्टताओं को बनाए रखते हुए, इस तरह पहुँच गई हैं उच्च स्तरसमुदाय, जिसने सदी की एक एकीकृत विश्व कलात्मक संस्कृति के गठन के बारे में बात करना संभव बना दिया।

प्रश्न और कार्य 1. कौन सी विशेषताएं फ्रांसीसी क्लासिकवाद के "उद्यान जीवन" की गवाही देती हैं? उत्तर देने के लिए, कार्यपुस्तिका में कार्य संख्या 17 के दृष्टांतों का उपयोग करें। 2. कार्यपुस्तिका में कार्य संख्या 18 को पूरा करें। 3. कार्यपुस्तिका में "17वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति" खंड के लिए अंतिम कार्य पूरा करें। 4. परियोजना गतिविधि। आसपास की वास्तविकता में बारोक सौंदर्यशास्त्र की विशेषताओं का पता लगाएं। यह वास्तुकला, सजावट, नाट्य प्रदर्शन, कपड़े, सहायक उपकरण, मानव प्रकारों में कैसे प्रकट होता है? अपने शहर, क्षेत्रीय केंद्र, सेंट पीटर्सबर्ग और पश्चिमी यूरोप के उपनगरीय सम्पदा में बारोक और क्लासिकवाद के बगीचे और पार्क वास्तुकला में अंतर निर्धारित करें।