आंतरिक सजावट में आभूषण: दिलचस्प विचार (49 तस्वीरें)। सभी अवसरों के लिए आभूषण और पैटर्न हल्के पुष्प आभूषण

एक पुष्प आभूषण एक विशेष प्रकार की सजावट है जो एक ही पौधे की आकृति का उपयोग करके बनाई जाती है जिसे कई बार दोहराया जाता है (पत्तियों का एक गुच्छा, अंगूर का एक गुच्छा, एक फूल, आदि)। इसका उपयोग घरेलू सामानों, वास्तुशिल्प संरचनाओं, हथियारों, औजारों आदि के लिए सजावट के रूप में किया जाता है। सहस्राब्दियों से अधिक। इस प्रकार का आभूषण ज्यामितीय के बाद दूसरा सबसे आम है।

विभिन्न ऐतिहासिक काल में पुष्प आभूषण

इस प्रकार की सजावट की उपस्थिति, सबसे पहले, मानव जाति के पशु प्रजनन से कृषि में संक्रमण के साथ और, तदनुसार, कृषि जादू के आगमन के साथ जुड़ी हुई है। उदाहरण के लिए, पुरातत्वविदों ने ट्रिपिलिया काल (IV-III सदियों ईसा पूर्व) के पंथ उद्देश्य की मूर्तियों की खोज की है, जिन्हें अंकुरित और बोए गए अनाज से सजाया गया है। मूर्तियों में आभूषण के माध्यम से कृषि कार्य की सफलता का एक सरल सूत्र व्यक्त किया गया है - "अनाज + पृथ्वी + वर्षा = फसल"।

पुष्प आभूषण के विकास के प्रारंभिक काल में, इसे हमेशा ज्यामितीय के साथ जोड़ा जाता था। उस समय की सबसे आम आकृति - एक रोम्बस - को भागों में विभाजित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक में एक अंकुर दर्शाया गया था। कुछ ट्रिपिलिया मूर्तियों पर आप स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाले पत्ते, स्पाइकलेट और अन्य देख सकते हैं खेती वाले पौधे. यदि हम ट्रिपिलियन आभूषणों और यूरोपीय विहित वस्त्रों के रूपांकनों की तुलना करते हैं, तो हम समान विशेषताओं के एक पूरे समूह को देख सकते हैं। विश्व के सभी कृषि संस्कृतियों के आभूषण में कृषि योग्य क्षेत्र और अंकुर का विषय व्यापक रूप से विकसित किया गया है। उदाहरण के लिए, रूसी कपड़ों पर बनी कढ़ाई में अक्सर ऊर्ध्वाधर सीधी या लहरदार रेखाओं के बीच अंकुर की छवियां होती हैं। इस प्रकार, वर्षा-जल के नव-एनीओलिथिक रूप को बढ़ते हुए कान की शक्ति के साथ जोड़ा जाता है।

कांस्य युग से लौह युग में संक्रमण के दौरान, आभूषण में खांचे के विषय का पता लगाना शुरू हो जाता है। कई रचनाओं में पौधों की रखवाली करने वाले जानवरों के चित्र शामिल हैं। जैसे-जैसे स्वामी के दृश्य कौशल में सुधार होता है, आभूषणों में प्रयुक्त तत्व अधिक विस्तृत और पहचानने योग्य हो जाते हैं। एक उदाहरण 6 वीं - 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के वस्त्र हैं। ई, अल्ताई पर्वत की कब्रों में पाया गया। इन कपड़ों को विभिन्न फूलों, कमल, खिले हुए पेड़ों से सजाया जाता है।

पुरातनता के उस्तादों द्वारा बनाए गए जटिल पुष्प आभूषणों के भी कई उदाहरण हैं।

पर प्राचीन ग्रीसबहुत बार तथाकथित ताड़ के पत्तों का उपयोग किया जाता है - पंखे के आकार के ताड़ के पत्ते।
प्राचीन मिस्र में, कमल और अन्य फूल आमतौर पर आभूषणों के लिए रूपांकन बन जाते हैं।
ईरान और भारत में, शिल्पकार अक्सर पौधों के रूपांकनों वाले पैटर्न बनाते हैं जो निष्पादन में जटिल होते हैं।

इसी तरह के गहनों का उपयोग इमारतों, कपड़ों और बर्तनों को सजाने के लिए और पहली शताब्दी ईसा पूर्व में किया जाता है। एन। इ। और बाद में, मध्य युग के दौरान। पुनर्जागरण में, महान कलाकार सैंड्रो बोथिसेली, पिसानेलो, गियाकोमो बेलिनी ने पुष्प आभूषण में तीन आयामीता में उल्लेखनीय सुधार किया। XVII-XVIII और XIX सदियों में। पैटर्न बनाने की कला सजावटी ग्राफिक कलाकारों (डी। मारो, जे। लेनोट्रे, च। लेब्रुन, और अन्य) के कार्यों से बहुत प्रभावित थी। 19 वी सदी पौधे के पैटर्न के सुनहरे दिनों में से एक बन जाता है। फूलों और टहनियों के अलग-अलग रूप वस्त्र, चीनी मिट्टी के बरतन, वॉलपेपर इत्यादि को सजाते हैं। 19वीं और 20वीं शताब्दी पूर्वी पुष्प आभूषणों में बहुत रुचि का समय था। विशेष रूप से, जापानी उद्देश्यों और तकनीकों पर बहुत ध्यान दिया जाता है।


पुष्प आभूषण XIX - XX सदी

उन्नीसवीं सदी के अंत तक, तकनीकी ड्राइंग के बहुत अलग स्कूलों की एक बड़ी संख्या बनाई गई थी। उन्होंने आभूषण बनाने की तकनीक विकसित की, जो आज भी जानी जाती है। उस समय, मकसद पर ध्यान केंद्रित किया गया था। यह माना जाता था कि यह वह है जो समग्र रूप से संपूर्ण पैटर्न की इमेजरी में महत्वपूर्ण कड़ी है, साथ ही जिस वस्तु पर इसे लागू किया जाता है। सबसे कठिन और एक ही समय में सार्वभौमिक "संपूर्ण रूपों" की विधि थी। यह तकनीक क्लासिक्स से संबंधित थी, और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत से विभिन्न रूपों में मौजूद थी। यह एक आदर्श पौधे के उपयोग पर आधारित है। साथ ही, कलाकार प्रकृति से बड़ी संख्या में विश्लेषणात्मक रेखाचित्र बनाता है, जिनकी तुलना पिछली शताब्दियों के आभूषणों से की जाती है। इसके अलावा, वह अपने स्वयं के रचनात्मक विचारों के अनुसार और निर्माण के कुछ नियमों के आधार पर एक छवि बनाता है।



"ड्रॉइंग इन द आर्ट इंडस्ट्री" (ड्रेस्डेन, 1849), "फूल और आभूषण" (ड्रेस्डेन, 1849), "वनस्पति आभूषण" (ड्रेस्डेन, 1878), आदि जैसी पुस्तकों के लेखक कार्ल क्रुंभोल्ट्ज़। एक के बाद निष्पादित छवियों के लिए प्राकृतिक का गहन विश्लेषण प्राकृतिक पौधे, सबसे पहले, मात्रा की कमी और रंग के व्यापक उपयोग की विशेषता थी। एक सजावटी के रूप में विशाल अधिकार देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत में बर्लिन विश्वविद्यालय के लेक्चरर के. ब्लॉसफेल्ड ने भी इसका इस्तेमाल किया था। उन्होंने पौधों का विश्लेषण करने के लिए फोटोग्राफी का इस्तेमाल किया। वही आभूषण डिजाइन जो आज उद्योग में उपयोग किया जाता है, पिछली शताब्दी के 20 के दशक में उत्पन्न हुआ था। कपड़े, चीनी मिट्टी के बरतन, वॉलपेपर आदि पर क्या है, इसके बारे में राय। पिछले ऐतिहासिक काल की थोड़ी संशोधित तकनीकों के अनुसार आभूषणों को लागू किया जाना चाहिए, इस समय यह मौलिक रूप से बदल जाता है।

आज मैं के बारे में कहानी जारी रखूंगा चीनी संस्कृतिइसके विभिन्न पैटर्न और प्रतीकों के साथ।
पहला भाग यहां पाया जा सकता है:

चीन में बड़ी संख्या में छवियां पौधे की दुनिया से जुड़ी हुई हैं।

सदाबहार पेड़ों को जीवन देने वाले यांग तत्वों में विशेष रूप से समृद्ध माना जाता था, जो सर्दियों में हरे पत्ते के संरक्षण को सुनिश्चित करते थे। पुश्तैनी मंदिरों के प्रांगण में इस तरह के पेड़ लगाए जाते थे - ऐसा माना जाता था कि इससे जीवन में सुख-समृद्धि आती है।कुछ प्रजातियों के वृक्षों को विशेष गुण दिए गए और उनके बारे में सभी प्रकार की किंवदंतियाँ रची गईं, जो लोगों के बीच व्यापक हो गईं। से आधारदीर्घायु और उच्च नैतिक शुद्धता का प्रतीक माना जाता था। हालांकि, एक चीड़ और एक क्रेन की छवि का मतलब लंबे जीवन के अंतिम वर्षों से था।
"न तो एल्म और न ही चिनार की तुलना देवदार से की जा सकती है। वह सभी पर शासन करती है। चीड़ सभी की तुलना में हरियाली है।" (डु फू)।
"पाइन, सरू स्वाभाविक रूप से सिराह और सीधे हैं। उनके लिए आड़ू, बेर के चेहरे के साथ रहना मुश्किल है।" (ली बो)

चीन में, इसे लंबे समय से बेहद प्यार किया गया है पुष्प आडूजो वसंत का प्रतिनिधित्व करते हैं। उज्ज्वल, सुंदर और परिष्कृत आड़ू के फूलों का चिंतन लोगों के लिए सौंदर्य आनंद लेकर आया: वे एक सुंदरता के चेहरे के समान थे।

न केवल आड़ू के फूलों को महत्व दिया जाता था, बल्कि इसके फलों और शाखाओं को भी महत्व दिया जाता था। तो आड़ू के पेड़ से, जिसमें जादुई गुण होते हैं, ताओवादी भिक्षुओं ने मुहरें बनाईं, जिनमें से तावीज़ और ताबीज सुशोभित थे। आड़ू के पेड़ की शाखाओं को जिम्मेदार ठहराया गया था चिकित्सा गुणों: वे रोगी को ज्वर से कोड़े मारते थे, और इस प्रकार दुष्टात्माओं को निकाल देते थे।
चीन में आड़ू को "अमरता का आड़ू" या "जन्मदिन का आड़ू" कहा जाता है। आड़ू लंबे जीवन की कामना के लिए जन्मदिन के लिए दिए जाते हैं। आड़ू का चित्रण करने वाला एक आभूषण आमतौर पर लटका दिया जाता है सामने का दरवाजाबुरी आत्माओं को दूर भगाने के लिए।
आड़ू का फल वैवाहिक सुख का प्रतीक है।


बेर के फूल।
बेर के फूल के अद्भुत रंग, सुंदर आकार और अद्भुत सुगंध ने इसे चीनी कला में बहुत लोकप्रिय बना दिया। फैब्रिक, इनले, गाने और कविताओं पर पानी के रंग और पैटर्न बेर के फूल की शाखा की परिष्कृत छवि को राष्ट्रीय प्रतीकों की श्रेणी में बढ़ाते हैं। बेर शुरुआती वसंत में खिलता है, जब यह बहुत ठंडा होता है और यहां तक ​​कि बर्फीला भी होता है।



एक फूल की पवित्रता और बड़प्पन, बर्फ और ठंड के बावजूद, अपनी नाजुक पंखुड़ियों को सूरज की ओर खोल देता है शुरुआती वसंत में, लोगों के दिलों को ऊर्जा और जीवन शक्ति से चार्ज करें।

चपरासी का फूलइसकी सुंदरता और अद्भुत सुगंध के लिए चीन के राष्ट्रीय प्रतीक के बराबर (1903 में, इसे चीन का राष्ट्रीय फूल घोषित किया गया था). इसका परिष्कृत सुरुचिपूर्ण आकार समृद्धि, सुख और शांति का प्रतीक है। उन्हें फूलों का शासक कहा जाता है।पर चीनी"peony" लगता है - "कुलीनता और धन का फूल", इसे बड़प्पन और सम्मान का फूल कहा जाता है, दोस्तों को शुभकामनाओं के संकेत के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।
"एक चपरासी एक समृद्ध और शानदार फूल है। यह सम्राट की बेटियों पर सूट करता है।" (लाल कक्ष में सोएं)

कैसे सजावटी पौधाचपरासी की खेती 1500 वर्षों से चीन में की जाती रही है, 16वीं शताब्दी में चपरासी की 30 से अधिक किस्में चीन में जानी जाती थीं, जिनमें से कुछ बहुत महंगी थीं और केवल सोने के लिए विनिमय की जाती थीं। चीनी परियों की कहानियों में, यदि कोई नायक धन और शक्ति के शिखर पर पहुंच जाता है, तो वह निश्चित रूप से अपने बगीचों में चपरासी लगाएगा, "जो दिन में चार बार रंग बदलते हैं।


चपरासी को एक फूल माना जाता है जो यांग शक्ति का प्रतीक है। इसके अलावा, peony को सांसारिक प्रेम का प्रतीक माना जाता है।

गुलदाउदी। फूलों के साम्राज्य में यिन की निष्क्रिय शुरुआत गुलदाउदी है, जो शांति, दीर्घायु, सादगी और गर्व का प्रतीक है। यह सबसे शरद ऋतु का फूल है। चीनी गुलदाउदी के पारंपरिक रंग सफेद और पीले होते हैं।

सुनहरे गुलदाउदी के रूप में बटन आम हैं।


साथ ही कपड़े पर कढ़ाई और छपाई।

कमल फूलपवित्रता और पूर्णता का प्रतीक है, क्योंकि यह गंदगी से उगता है, लेकिन शुद्ध रहता है। इसकी फली में बड़ी संख्या में बीज होने के कारण इसे संतान का प्रतीक माना जाता है, साथ ही गर्मी और फसल का भी। कमल पति और पत्नी के बीच सद्भाव और प्रेम का प्रतीक है, क्योंकि "कनेक्शन" और "कमल" शब्द समान हैं, और "कमल की जड़" का उच्चारण " शादीशुदा जोड़ा".

चीनी संस्कृति में कमल का प्रतीकवाद बौद्ध धर्म के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है: यह पानी और गाद के अंधेरे के माध्यम से प्रकाश के लिए पहुंचने वाला फूल है।
उसी समय, कमल कोमल होता है और सुंदर फूल, स्त्रीत्व का प्रतीक।

उनकी विशेष श्रद्धा थी, जो चीन के किसी भी क्षेत्र में पाई जा सकती है। इसपेड़ मुख्य रूप से इस तथ्य के लिए पूजनीय था कि यह अपने पत्तों के साथ एक विश्वसनीय छाया बनाता है, जिससे लोगों को अवसर मिलता हैगर्म, धूप वाले दिनों में ठंडक का आनंद लें।बौद्ध मान्यताओं में, विलो नम्रता और वसंत की शुरुआत का प्रतीक है। उनकी सुंदरता, लचीलेपन और नाजुकता को महान चीनी कवियों ने गाया है और उत्कृष्ट चीनी कलाकारों के चित्रों में सन्निहित हैं। यह पेड़ फेयर सेक्स का भी प्रतीक बन गया है। चीन में एक महिला की पतली कमर की तुलना विलो से की जाती है।
विलो शाखाओं को आवासीय भवनों के दरवाजों पर लटका दिया गया था, क्योंकि उन्होंने खुशी और अच्छाई का वादा किया था। महिलाओं ने अपने बालों में विलो शाखाओं को इंजेक्ट किया, जिससे उन्हें बुरी आत्माओं से बचाया गया, उनकी दृष्टि तेज हुई और उन्हें अंधेपन से बचाया गया।
विलो, सूरज और वसंत का प्रतीक, वसंत सूरज की किरणों के तहत अपनी नाजुक पत्तियों को खोलने वाले पहले पेड़ों में से एक है।
आपस में जुड़ी विलो शाखाएं अटूट प्रेम का प्रतीक हैं।

चीनी शब्द "ध्वनि में पीढ़ी दर पीढ़ी" के समान है, इसलिए आभूषणों में अनार कई संतानों का प्रतीक है।

इसके फल को एक टूटी हुई त्वचा के साथ चित्रित किया गया है, ताकि एक मुस्कुराते हुए मुंह की तरह दिखने वाली दरार के माध्यम से अनाज को देखा जा सके। इस तरह के चित्र को "एक सौ पुत्र" के रूप में पढ़ा जाता है।

से गहने डॉगवुड(डॉगवुड) हान युग के दौरान लोकप्रिय हो गया। डॉगवुड का उपयोग दवा के रूप में किया जाता था, और लोक मान्यताएंवह सौभाग्य लाने में सक्षम था। वर्तमान में, डॉगवुड छवि का उपयोग सजावट और गहनों में किया जाता है।


दोहराए जाने वाले बिंदु और रेखाएं मानव हाथों द्वारा बनाई गई पहली छवियां हो सकती हैं। तब से हजारों साल बीत चुके हैं, लेकिन आवर्ती चित्र अभी भी हमारे कपड़े, व्यंजन और घर की दीवारों को सजाते हैं। एक आभूषण क्या है? समय के साथ यह कैसे बदल गया है, और इंटीरियर में पुराने गहने और पैटर्न का उपयोग कैसे किया जा सकता है आधुनिक घर? हम सबसे लोकप्रिय पैटर्न और आभूषणों पर विचार करने की कोशिश करेंगे जो प्राचीन काल में उत्पन्न हुए थे, और अभी भी प्रासंगिकता या उनकी आकर्षक सुंदरता नहीं खोई है।


केंद्रित आभूषण के साथ मोज़ेक, ईडोस ग्लास द्वारा ब्रेकी

एक आभूषण क्या है?

इसके सार में कोई भी आभूषण व्यक्तिगत तत्वों या उनके समूहों को क्रमिक रूप से दोहराने का एक समूह है। अलंकार तालमेल इनमें से एक या अधिक तत्वों की लयबद्ध पुनरावृत्ति है। आभूषण न केवल उस विमान को सजाता है जिस पर इसे लगाया जाता है, यह इसके लिए एक निश्चित लय निर्धारित करता है, रचना को पूर्णता देता है, और सतह की हमारी धारणा को सक्रिय रूप से प्रभावित करता है। पैटर्न आसानी से विमान को करीब या दूर, ऊंचा या निचला दिखाई दे सकता है, नेत्रहीन इसे मोड़ सकता है या इसे एक सर्पिल में लपेट सकता है। प्राचीन काल में, कपड़े और घरेलू सामानों पर पैटर्न एक तरह की भाषा थी जो आपको लिंग, परिवार और सामाजिक स्थिति, मालिक के पेशे को निर्धारित करने की अनुमति देती थी, या बुरी आत्माओं से ताबीज और ताबीज के रूप में काम करती थी। अब वे, एक नियम के रूप में, एक विशेष शब्दार्थ भार नहीं उठाते हैं, हालांकि अक्सर उनका अपना समृद्ध इतिहास होता है, जिसके बारे में हम जानते भी नहीं हैं।

मनुष्य द्वारा आविष्कार किए गए सभी अंतहीन प्रकार के गहनों को आसानी से 3 मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

  • ज्यामितीय आभूषण
  • पौधे के गहने (फाइटोमोर्फिक), जो पौधों की विभिन्न शैलीबद्ध छवियां हैं
  • निरंतर टूटी हुई रेखा के रूप में मेन्डर आभूषण


मोज़ेक से विभिन्न प्रकारआभूषण आधुनिक इंटीरियरगार्डेनिया ऑर्किडिया द्वारा वर्साचे होम

मानव जाति के इतिहास में सबसे सफल प्रतिमानों का चयन कभी नहीं रुकता। कई सदियों पहले आविष्कार किए गए कुछ गहने अभी भी विभिन्न शैलियों में इंटीरियर डिजाइन में सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं।

ज्यामितीय आभूषण

बेशक, ज्यामितीय आभूषणों में बुनियादी तत्वों का सेट छोटा है, हालांकि अधिक रुचिएक दूसरे के साथ उनके अनंत संयोजन की संभावना का प्रतिनिधित्व करता है। आधुनिक अंदरूनी हिस्सों में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है विभिन्न विकल्पक्षैतिज और ऊर्ध्वाधर धारियां जो अंतरिक्ष की हमारी धारणा, साथ ही वर्गों, समचतुर्भुज, शेवरॉन और मंडलियों को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित कर सकती हैं।
समृद्ध इतिहास वाले अधिक जटिल ज्यामितीय आभूषणों की बात करें तो, विशेष ध्यानमैं टार्टन पर ध्यान देना चाहता हूं, जिसे कभी-कभी स्कॉटिश चेक भी कहा जाता है, और क्वाट्रेफिल, जो नाम के बावजूद, विशेष रूप से ज्यामितीय आभूषणों को संदर्भित करता है।

टैटन


क्लासिक टार्टन, Tecnofloor Industria Chimica

टार्टन पैटर्न क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं के प्रतिच्छेदन से बनता है। अलग - अलग रंग. इस प्रकार, लाइनों और वर्गों का एक निश्चित क्रम बनाया जाता है, जिसे आमतौर पर "प्लेड" कहा जाता है, हालांकि औपचारिक रूप से पिंजरे में किसी भी कपड़े को "टार्टन" कहा जा सकता है। पुराने दिनों में, प्रत्येक स्कॉटिश कबीले का अपना मूल टार्टन रंग होता था, जो एक कबीले पहचान चिह्न के रूप में कार्य करता था। स्कॉटलैंड के बाहर, चेकर्ड कपड़ों का फैशन इस देश की संस्कृति की एक भावुक प्रशंसक रानी विक्टोरिया की बदौलत फैल गया।


के लिये आधुनिक डिज़ाइनपैमाने के साथ खेल बहुत विशेषता है, इसलिए वॉलपेपर पर सामान्य छोटे सेल को एक विशाल टार्टन, वॉल और डेको वॉलपेपर द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है

अनुस्मारक:टार्टन को पारंपरिक रूप से "मर्दाना" आभूषण माना जाता है और अक्सर लड़कों के लिए कार्यालयों या नर्सरी की सजावट में पाया जाता है।

इंटीरियर में पिंजरा स्थिरता की भावना पैदा करता है और अंतरिक्ष को व्यवस्थित करने में मदद करता है। टार्टन पैटर्न वाले वॉलपेपर और आंतरिक कपड़े अक्सर ब्रिटिश भावना या देश शैली के अंदरूनी हिस्सों में पाए जा सकते हैं। एक क्लासिक कार्यालय में, चेकर्ड पर्दे और एक मेज़पोश के साथ एक गर्म देहाती रसोई में, या एक परिवार के रहने वाले कमरे में, टार्टन आराम, स्थिरता और अंतर-पीढ़ी के संबंध का माहौल बनाने में मदद करेगा।

क्वाट्रेफिल


नुकीले कोनों के साथ एक चतुष्कोणीय आकार का दर्पण, मिट्टी के बर्तनों का खलिहान

क्वाट्रोफिल या शेमरॉक (क्रमशः क्वाड्रोफोलिया और ट्राइफोलिया) समान मंडलियों का एक ज्यामितीय आभूषण है जो आंशिक रूप से एक दूसरे को काटते हैं। पैटर्न को मंडलियों के जंक्शन पर अतिरिक्त तेज कोनों द्वारा पूरक किया जा सकता है।

इस आकृति का इतिहास समय की धुंध में खो गया है; यह राष्ट्रीय मोरक्कन परिधानों में, प्राचीन ईसाई प्रतीकों के बीच, और मध्ययुगीन वास्तुकला में पाया जा सकता है। यूरोपीय कला में, पुनर्जागरण के दौरान तिपतिया घास विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया, जो फर्नीचर की सजावट, खिड़कियों के आकार और इमारतों की सना हुआ ग्लास खिड़कियों में पाया जाता है।


क्वाट्रोफिल बेड लिनन, ग्रेसियस स्टाइल

अन्य ज्यामितीय आभूषणों की तरह, क्वाट्रोफिल इंटीरियर में एक स्पष्ट लय लाता है, हालांकि, इसके गोल आकार के कारण, यह नरम और विनीत दिखता है। यह रूपांकन अक्सर ऐतिहासिक शैलियों में शैलीबद्ध आंतरिक सज्जा में पाया जा सकता है, जैसे कि गॉथिक या पुनर्जागरण, लेकिन अधिक आधुनिक विविधताओं में यह जैविक भी दिख सकता है।

पुष्प आभूषण

अनादि काल से, प्राकृतिक दुनिया ने रचनात्मक प्रेरणा के मुख्य स्रोत के रूप में कार्य किया है, इसलिए पत्तियों, फूलों, फलों, पेड़ों, जानवरों और पक्षियों की नई शैली लगभग हर दिन डिजाइन में दिखाई देती हैं। फिर भी, कई हज़ार साल पहले आविष्कार किए गए कुछ गहने इतने सफल निकले कि वे अभी भी हमारे अंदरूनी हिस्सों को व्यवस्थित रूप से पूरक करते हैं। यह निश्चित रूप से है: "सब कुछ नया एक भूला हुआ पुराना है।"


पैस्ले पैटर्न के साथ आंतरिक कपड़े, डेकोबेल

सबसे लोकप्रिय और एक ही समय में, सबसे प्राचीन पुष्प आभूषणों में से एक। आप अक्सर इसका दूसरा नाम भी खोज सकते हैं: भारतीय या तुर्की ककड़ी। यह "बूटा" नामक एक बूंद के आकार के कर्ल पर आधारित है, जिसकी पहली छवियां प्राचीन बेबीलोन में दिखाई दी थीं। जटिल अल्पविराम के आकार के पैटर्न वाले रंगीन भारतीय कपड़े 17 वीं शताब्दी के आसपास यूरोप में आए, लेकिन उनकी लोकप्रियता 19 वीं शताब्दी में विदेशी प्राच्य रूपांकनों के लिए दीवानगी के समय चरम पर थी। इस अवधि के दौरान, यूरोप में भारतीय कपड़ों के अनुरूप व्यापक रूप से उत्पादित होने लगे, जिसमें स्कॉटिश शहर पैस्ले विशेष रूप से प्रतिष्ठित था।


प्लाईवुड स्क्रीन के रूप में "भारतीय ककड़ी" की आधुनिक शैली, LZF

पैस्ले पैटर्न वॉलपेपर और आधुनिक निर्माताओं के आंतरिक कपड़ों के संग्रह में सर्वव्यापी है। उज्ज्वल "भारतीय ककड़ी" लगभग किसी भी प्राच्य इंटीरियर में पाया जा सकता है: मोरक्कन, भारतीय, आदि। पैटर्न का एक अधिक संयमित और मोनोक्रोम संस्करण एक आधुनिक इंटीरियर की तटस्थ सजावट के लिए काफी उपयुक्त है जिसमें आप अधिक आरामदायक और गर्म वातावरण बनाना चाहते हैं।

दमिश्क


एक क्लासिक इंटीरियर में दमिश्क, वॉलपेपर कोर्डन

दमिश्क एक रसीला फूल के रूप में एक जटिल पुष्प आभूषण है, जिसे जटिल पत्तियों द्वारा तैयार किया गया है, जो ऊर्ध्वाधर धारियों में व्यवस्थित है। ऐसा माना जाता है कि यह पैटर्न मध्य युग में सीरिया की राजधानी दमिश्क में दिखाई दिया, अंततः पूरी दुनिया में फैल गया।


आधुनिक इंटीरियर में दमिश्क, आर्किटेक्ट्स पेपर®, ए.एस. का एक ब्रांड। निर्माण टेपेटेन

आज, दमिश्क पारंपरिक रूप में पाया जा सकता है क्लासिक आंतरिक सज्जा, साथ ही ग्लैमरस रहने वाले कमरे और शयनकक्षों में, लैकोनिक आधुनिक फर्नीचर के साथ छोड़ दिया गया। पहले विकल्प के लिए, मंद वाले अच्छी तरह से अनुकूल हैं। बनावट वाला वॉलपेपरसिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग के साथ, दूसरे में, अधिक विपरीत एक, उदाहरण के लिए, एक ब्लैक एंड व्हाइट संस्करण या पैटर्न की एक स्पष्ट मखमली बनावट उपयुक्त है। सिरेमिक टाइल्स की सजावट में यह पैटर्न कम आम नहीं है।


गहनों का संयोजन: मेन्डर पुष्प रूपांकनों के लिए एक सीमा के रूप में कार्य करता है, वर्साचे होम द्वारा गार्डेनिया ऑर्किडिया

मेन्डर एक समकोण पर मुड़ी हुई एक सतत रेखा द्वारा निर्मित एक फ्रिज़ आभूषण है। यह शायद सबसे पुराने सजावटी पैटर्न में से एक है, जिसे नवपाषाण काल ​​​​के बाद से जाना जाता है, हालांकि, प्राचीन ग्रीस की कला में सबसे व्यापक है। मेन्डर न केवल प्राचीन चीनी मिट्टी की चीज़ें, मोज़ाइक और राहतें सजाता है, बल्कि, उदाहरण के लिए, गिवेंची ब्रांड का ट्रेडमार्क भी है।


मेन्डर बॉर्डर के साथ सीलिंग लैंप, वर्साचे होम बाय गार्डेनिया ऑर्किडिया

आजकल, मेन्डर को अक्सर सीमा या किनारे के तत्व के रूप में क्लासिक अंदरूनी हिस्सों में पाया जा सकता है। इस तरह के आभूषण के साथ कालीन का किनारा, वॉलपेपर पर सीमा या मोज़ेक कैनवास एक ही समय में सख्त और सुरुचिपूर्ण दिखता है, जिससे अंतरिक्ष को एक स्पष्ट लय और व्यवस्था मिलती है। एक मेन्डर की पृष्ठभूमि के खिलाफ, साम्राज्य या नियोक्लासिकल शैली में न्यूनतम आधुनिक फर्नीचर और क्लासिक आइटम दोनों समान रूप से कार्बनिक दिखेंगे।

अनुस्मारक:ध्यान दें कि अलंकरण का उपयोग कितना विविध है। कभी-कभी हम यह भी नहीं देखते हैं कि वे हमें हर जगह घेरते हैं: वॉलपेपर पर पैटर्न से लेकर व्यंजन, लैंप, कालीन या पेस्टल लिनन की सजावट तक।

आभूषण कला और डिजाइन की एक सार्वभौमिक भाषा है जो अप्रचलित नहीं होती है, फैशन से बाहर नहीं जाती है और हर समय आंख को प्रसन्न करती है। बेशक, इंटीरियर की सामान्य शैली को देखते हुए इसका बुद्धिमानी से उपयोग किया जाना चाहिए, और यह याद रखना चाहिए कि विशेषज्ञों द्वारा एक कमरे में दो से अधिक प्रकार के आभूषण की सिफारिश नहीं की जाती है।

पुष्प आभूषण, जो 19वीं शताब्दी की याकूत लोक कला में फला-फूला, मूल साइबेरियाई सजावटी संस्कृतियों के बीच कोई समानता नहीं है। याकूत के अलंकरण में पौधे और फूलों के रूपांकनों की उपस्थिति भी इसे उत्तर के लोगों की सजावटी संस्कृतियों और मंगोलियाई भाषी जातीय समूह से संबंधित अधिक दक्षिणी पड़ोसियों से अलग करती है। याकूत के पुष्प आभूषण में, इसकी तुर्क-भाषी प्रकृति सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी, अर्थात। पौधों की प्राकृतिक शक्तियों के आध्यात्मिककरण पर आधारित दुनिया की काव्यात्मक धारणा, जड़ी-बूटियों, पेड़ों, पौधों की आत्माओं की वंदना, जो पारंपरिक मान्यताओं और लोककथाओं के विचारों से मेल खाती है। याकूत चांदी की चीजों में पुष्प आभूषण सबसे अधिक स्पष्ट है: कंगन, बेल्ट, काठी के सामने के पोमेल का सजावटी समाधान। यह एक घुमावदार तने के विभिन्न संशोधनों द्वारा दर्शाया जाता है, जिसमें अंकुर, पत्ते, फूल निकलते हैं, साथ ही साथ एक फलते-फूलते लियर मोटिफ और पौधे भरने के साथ रोसेट होते हैं।

याकूत पुष्प आभूषण की विशेषताओं में से एक जड़ी-बूटियों और फलों के रूपांकन का अभाव है। फलने के बजाय विकास और फूल के विचार पर जोर स्पष्ट रूप से स्थानीय से जुड़ा हुआ है स्वाभाविक परिस्थितियां: सफेद रातों के दौरान वनस्पति का तेजी से विकास और पर्माफ्रॉस्ट पर फलों की बागवानी की परंपराओं की कमी। फलने का विचार स्लाव आभूषण के विपरीत, पशु-प्रजनन शब्दार्थ के साथ आभूषण के ज्यामितीय रूपों में सन्निहित था, जहां इसे कृषि संस्कृतियों की परंपराओं से जुड़े पौधों के रूपों में व्यक्त किया जाता है। याकूत पुष्प अलंकरण की एक अन्य विशेषता संरचना निर्माण के कालीन सिद्धांत की अनुपस्थिति है, जो काकेशस और मध्य एशिया के लोगों के पुष्प अलंकरण की इतनी विशेषता है। याकूत आभूषण को बुनाई के मूल भाव का पता नहीं होता है, यह कभी भी पृष्ठभूमि के साथ विलीन नहीं होता है, वस्तु पर इसका स्थान हमेशा वस्तु के आकार और डिजाइन से जुड़ा होता है। याकूत का पुष्प आभूषण भी रंग के प्रतीकवाद से अलग है, जो मंगोलियाई भाषी लोगों की लोक कला की विशेषता है। इसी समय, याकूत के बीच कई पौधे और फूलों के रूपांकन शैलीगत रूप से काकेशस, मध्य एशिया की लोक कला के पुष्प आभूषण के करीब हैं, प्राचीन रूस, इसकी जड़ें एशिया माइनर की कला में हैं। आभूषणों के इस समूह का केंद्रीय रूप एक फलता-फूलता गीत है, जो जीवन के वृक्ष के रूपांकनों और याकूतों के पौराणिक प्रतिनिधित्व के चक्र से जुड़ा है। हम चेप्राक और किचिम कढ़ाई के केंद्र में इसके उपयोग को याकूत देवताओं के त्रय के साथ जोड़ते हैं: अय्य्सित, इयेह्सित और आन अलखचिन। उत्तरार्द्ध पवित्र वृक्ष आल-लुक-मास (जीवन का वृक्ष) में रहता है, जो बहुतायत का स्रोत है; उसके बच्चे पेड़ों और जड़ी-बूटियों की असंख्य आत्माएं हैं। गीत के लिए एक भराव के रूप में, एक पुष्प पैटर्न के सरल और जटिल रूपांकनों दोनों कार्य करते हैं: हेरिंगबोन, ट्रेफिल, मध्य पूर्वी प्रकार का पामेट, एक रेखांकित फूल के साथ एक सशर्त फूल, कोरोला और कोर। आभूषण में फूलों की छवि में एक प्रोफ़ाइल चरित्र होता है। हेरिंगबोन और शेमरॉक मोटिफ, संभवतः स्थानीय मूल का; यह साइबेरिया के अन्य लोगों की कढ़ाई में, विशेष रूप से, शाम, जिसमें यह स्थानीय वनस्पतियों से जुड़ा हुआ है, में उल्लेख किया गया है। कमल की आकृति प्राचीन मिस्र की सजावटी संस्कृति में वापस जाती है। यह रूसी पुष्प आभूषण में नहीं पाया जाता है। ट्यूलिप मोटिफ संभवतः मध्य एशिया के माध्यम से फारस, ईरान के साथ संबंधों को दर्शाता है। रसीला फूल, संस्कृति के भूमध्य क्षेत्र के साथ कुछ शोधकर्ताओं द्वारा सहसंबद्ध, प्राचीन रूसी और कोकेशियान कला दोनों में निहित है। शायद यह सरदाना का एक संशोधन है, जो लिली परिवार का एक फूल है, जो मध्य याकूतिया में प्रिय है।

याकूत चांदी की वस्तुओं की विशेषता एक घुमावदार तने के रूपांकन से होती है, जिसमें अंकुर, पत्ते और फूल निकलते हैं। संरचनात्मक और शैलीगत रूप से, यह आकृति टुट्टा (टहनी, पेड़) और मरखराई (सर्पिल के आकार के तने, मोटे) शैलियों के दागेस्तान पुष्प आभूषण के करीब है। हालाँकि, दागिस्तान के पुष्प आभूषण मुस्लिम विचारों के चक्र को दर्शाते थे और अक्सर इसे धार्मिक ग्रंथों की एक विचित्र लिपि के साथ जोड़ा जाता था। याकूत आभूषण में, सजावटी रचना के हिस्से के रूप में, उपजी की बुनाई, पक्षियों की आकृति का कोई रूप नहीं है। दागिस्तान अलंकरण में एक फूल की प्रोफ़ाइल छवि एक सनकी रूप से लम्बी कोर द्वारा प्रतिष्ठित होती है, जिसे कभी-कभी एक कर्ल में बदल दिया जाता है। याकूत अलंकरण स्वतंत्र और अधिक रचनात्मक है। यहां तक ​​​​कि रसीला पौधों की रचनाओं में, सजावटी तत्वों के तार्किक पदानुक्रम को संरक्षित किया जाता है, अक्सर सरल ज्यामितीय रूपांकनों होते हैं जो एक स्पष्ट रचनात्मक कार्य करते हैं।

सामान्य तौर पर, याकूत पुष्प और पुष्प आभूषण प्राच्य स्वाद को दर्शाता है, जो पुष्प पैटर्न के चयन और संयोजन में प्रकट होता है, जो हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि आभूषणों के इस समूह में "प्राच्य" शैली है। पौधों के अलंकरण की आलंकारिक संरचना फूलों की धरती के बारे में याकूत के विचारों से जुड़ी हुई है, मातृसत्ता काल की प्राचीन देवी, याकूत पौराणिक कथाओं में व्यक्त की गई।

लिरे पैटर्न

आभूषणों के पादप समूह का केंद्रीय रूपांकन एक फलता-फूलता गीत (चित्र 6) है, जो जीवन के वृक्ष के रूपांकनों और याकूतों के पौराणिक अभ्यावेदन के चक्र से जुड़ा है। हम चेप्राक और किचिम कढ़ाई के केंद्र में इसके उपयोग को याकूत देवताओं के त्रय के साथ जोड़ते हैं: अय्य्सित, इयेह्सित और आन अलखचिन। गीत के लिए एक भराव के रूप में, एक पुष्प पैटर्न के सरल और जटिल रूपांकनों दोनों कार्य करते हैं: हेरिंगबोन, ट्रेफिल, मध्य पूर्वी प्रकार का पामेट, एक रेखांकित फूल के साथ एक सशर्त फूल, कोरोला और कोर। गीत के आकार की आकृति के शब्दार्थ के बारे में विभिन्न संस्करण हैं - "केस्युर ओयूयू" -। लिरे के आकार का रूप भी जमीन से बाहर निकलने वाले पौधे की प्रतीकात्मक छवि है। लिरे के आकार की आकृति कई लोगों के अलंकरण में व्यापक है। इसे विश्व वृक्ष के रूप में माना जाता है - जीवन का वृक्ष, उर्वरता का वृक्ष, स्वर्गारोहण का वृक्ष। इसमें एपोट्रोपिक और परोपकारी कार्य हैं। लिरे के आकार की आकृति याकूत के ब्रह्मांड संबंधी दृष्टिकोण से भी जुड़ी हुई है, यह अय्य के सर्वोच्च देवताओं के लिए विकास, विकास, प्रकाश के लिए प्रयास का प्रतीक है। मध्य मुख्य लिरे के आकार की आकृति को "इये के?उर" कहा जाता है, इससे अलग-अलग दिशाओं में शाखाएं निकलती हैं - "ओ? ओ के? यूर", वे एक ही समय में, नए जीवन के जन्म का प्रतीक हैं, उर्वरता, धन।

Fig.6 लाइरे के आकार की आकृति

सजावटी कला में लिरे के आकार की आकृति मध्य विश्व में विकास और समृद्धि के लिए एक आशीर्वाद का प्रतीक है, इसलिए, इस आभूषण की कढ़ाई में एक अनिवार्य परंपरा इसकी समरूपता और ऊर्ध्वाधर व्यवस्था है। याकूत शिल्पकारों के सजावटी सिद्धांतों के अनुसार, केवल मुख्य आकृति से खिलने वाले शूट ही चारों तरफ भाग सकते थे। लेकिन कभी-कभी जूतों में उल्टे लिरे के आकार की आकृति खतरे की चेतावनी के प्रतीक के रूप में काम करती है। जाहिर है, इस तरह, शिल्पकारों ने जूतों की कढ़ाई के माध्यम से खुद को निचली दुनिया के राक्षसों और बुरी आत्माओं से बचाया।

तीर के आकार के आभूषण के आधार, जिसे "अया यर्बाटा" कहा जाता है, में चाप और तीर के आकार के आंकड़े होते हैं जो चाप से ऊपर की ओर बढ़ते हैं, जो मुख्य रूप से एक सुरक्षात्मक, चेतावनी संकेत के रूप में याकूत की सजावटी कला में उपयोग किए जाते हैं। पैटर्न के नाम का अर्थ इंगित करता है कि, शायद, इसका एक जादुई-सुरक्षात्मक कार्य है। यह आभूषण के रूपांकन के स्थान पर भी जोर देता है - कपड़ों के किनारों, घरेलू सामानों के साथ। शायद इस तरह एक व्यक्ति ने विभिन्न बुरी आत्माओं के प्रभाव से खुद को बचाने की कोशिश की।

दिल का पैटर्न

दिल के आकार का पैटर्न (चित्र 7) पारंपरिक रूप से सुरुचिपूर्ण मिट्टियों, लेगिंग्स, सैडलक्लोथ्स, किचिम्स की सजावट में उपयोग किया जाता है। रसीला खिलनासभी लोगों के अलंकरण में दिल के आकार की आकृति प्रेम और सद्भाव का प्रतीक है। यह याकूत सिलाई में सामान्य रूप से एक लिरे के आकार की आकृति की तरह नहीं दिखता है। मध्य, मुख्य, आकृति में एक सामान्य हृदय आकृति का रूप होता है। द्वारा ऊर्ध्वाधर अक्षआभूषण एक पेड़ के तीन रूपांकनों हैं, वे जुड़े नहीं हैं, जैसा कि आमतौर पर एक सूंड के साथ एक गीत के आकार की आकृति में होता है। ऊपरी के रूपांकनों के चित्र, ऊपर की ओर निर्देशित, मध्य एक, जो कोर में खुदा हुआ है, और निचला रूपांकन सामान्य पेड़ के रूपांकनों के रूप हैं - शेमरॉक, गोगिलिस्टनिक या सात-पत्ती।

Fig.7 दिल के आकार का पैटर्न

निचला पेड़ आमतौर पर उल्टा हो जाता है। जाहिर है, ये रूपांकन ब्रह्मांड के आकाश (देवताओं के निवास स्थान) में त्रिचोनोमिक विभाजन को निर्धारित करते हैं, मध्य दुनिया, लोगों का निवास-अय्य, और भूमिगत राक्षसी दुनिया, जहाँ अधिकांश राक्षस रहते हैं - अबासी। इस प्रकार, आभूषण की यह रचना पूर्वजों की काल्पनिक दुनिया को स्पष्ट रूप से दर्शाती है: बाहरी स्थान विभिन्न आयाम- पेड़ों के शीर्ष, चड्डी और जड़ें ऊर्ध्वाधर के अनुरूप होती हैं, और आभूषण के मूल से फैली शाखाओं वाली रेखाएं क्षैतिज दिशाओं के अनुरूप होती हैं।

यह पैटर्न आमतौर पर एक सामान्य प्रकार की कढ़ाई के साथ कढ़ाई की जाती है "तानालय्य्य एनी"

कई सांस्कृतिक अवधारणाएं लोगों की चेतना की भौतिक अभिव्यक्तियों पर आधारित हैं: घरेलू सामान, कपड़े, आवास बनाने का तरीका, और इसी तरह। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि इन घटनाओं का वैज्ञानिकों द्वारा यथासंभव बारीकी से अध्ययन किया जाता है, बाहरी अभिव्यक्तियों से शुरू होकर, उनमें निहित पवित्र अर्थ के साथ समाप्त होता है।

गहने इस संबंध में विशेष रुचि रखते हैं, क्योंकि वे एक साथ एक निश्चित संस्कृति या राष्ट्रीयता की पहचान करते हैं, और साथ ही साथ पूरी तरह से अलग, कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत संस्कृतियों के लिए आम हैं।

आभूषणों के प्रकार

सांस्कृतिक अध्ययन के विकास में इस स्तर पर, इन सजावटी तत्वों के चार मुख्य प्रकारों को अलग करने की प्रथा है। सबसे आम में से एक ज्यामितीय पैटर्न माना जाता है, जिसमें स्पष्ट रेखाओं, बिंदुओं और ज्यामितीय आकृतियों की बहुतायत होती है।

अगला सबसे लोकप्रिय पुष्प आभूषण है, जो एक निश्चित क्रम और विशिष्ट रूपों में व्यवस्थित विभिन्न पत्तियों या फूलों की छवि पर आधारित है। कपड़े और घरेलू सामानों की इस तरह की सजावट हमारी स्लाव संस्कृति की बहुत विशेषता है।

पुष्प आभूषण के रूप में लगभग समान वितरण ज़ूमोर्फिक प्राप्त हुआ। एक मायने में, वे एक-दूसरे के और भी करीब हैं, क्योंकि इस तरह की छवियों में अक्सर वनस्पतियों के तत्व पाए जाते हैं। फिर भी, इस मामले में मुख्य जोर जानवरों (वास्तविक और काल्पनिक दोनों) पर है।

अंत में, सांस्कृतिक विज्ञानी तथाकथित मानवरूपी प्रकार के आभूषण को अलग करते हैं, जिसकी अवधारणा एक व्यक्ति पर आधारित है।

इस लेख में, हम परिभाषित करेंगे कि एक पुष्प आभूषण क्या है, यह किन संस्कृतियों की विशेषता है और यह किसका प्रतीक है।

ऐतिहासिक जड़ें

सामान्य तौर पर, वनस्पति तत्वों की छवि लगभग सभी संस्कृतियों की विशेषता है, क्योंकि यह परंपरा सीधे विश्व वृक्ष की अवधारणा से संबंधित है।

इस पंथ को सबसे पुराने और सबसे व्यापक में से एक माना जाता है। बुतपरस्ती के युग में स्लावों के लिए, उन्होंने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया, जो समग्र रूप से विश्वदृष्टि का आधार था।

मिस्र की संस्कृति

पुष्प आभूषण भी प्राचीन मिस्र की संस्कृति की विशेषता थी। कुछ शोधकर्ता यह भी तर्क देते हैं कि यह विश्व और संस्कृति का यह हिस्सा है जिसे अत्यंत अनुकूल प्राकृतिक परिस्थितियों के कारण पुष्प पैटर्न का जन्मस्थान कहा जा सकता है।

मिस्रवासियों ने मुख्य रूप से कमल और नरकट का चित्रण किया, जो सबसे आम थे और पवित्र पौधों के रूप में पूजनीय थे।

पूर्व की कला

सुमेरियन और असीरियन के बीच पुष्प आभूषण कम लोकप्रिय नहीं था। सबसे अधिक बार, इन लोगों ने डेज़ी और डेज़ी को चित्रित किया, जो उनके दृष्टिकोण से, सूर्य को दर्शाते हैं। अक्सर शंकु, अनार, ताड़ के पेड़ और मकई के कानों की छवि मिलना भी संभव था।

फारसी परंपरा

यदि पिछले मामलों में छवि बल्कि योजनाबद्ध थी, तो इस मामले में एक प्राकृतिक छवि के लिए बहुत अधिक लालसा है। फारसी सजावट के पुष्प आभूषण में अक्सर कार्नेशन्स, एनीमोन और डैफोडील्स शामिल होते थे।

प्राचीन ग्रीस

स्वाभाविक रूप से, कोई यह नहीं कह सकता कि हेलेनिक संस्कृति में ऐसे तत्वों का अक्सर उपयोग किया जाता था। ज्यामितीय आकृतियों के साथ-साथ पुष्प आभूषण और ताड़, लॉरेल शाखाओं को दर्शाने वाले पैटर्न भी थे। लताओंऔर यहां तक ​​​​कि शैवाल, जो सीधे ग्रीस के क्षेत्रीय स्थान से संबंधित है।

स्लाव संस्कृति

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, हमारी संस्कृति भी इस प्रकार के तत्वों के उपयोग के लिए पूरी तरह से अजनबी नहीं है। फूलों के गहने और पैटर्न सबसे अधिक मजबूती से यूक्रेनी संस्कृति में बस गए, लेकिन इससे पहले वे सभी स्लावों द्वारा सक्रिय रूप से उपयोग किए गए थे।

हॉप्स, पॉपपीज़, गेहूं के कान, पेरिविंकल, ओक, अंगूर के पत्ते, वाइबर्नम जैसे पौधों को अक्सर चित्रित किया जाता है। एक नियम के रूप में, इन तत्वों को सफेद पृष्ठभूमि पर लाल रंग में चित्रित किया गया था।

गुप्त अर्थ

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि आभूषण के पुष्प तत्वों को कभी भी एक साधारण सजावट के रूप में चित्रित नहीं किया गया है। अनादि काल से, किसी विशेष आकृति या घटना की छवि छिपी हुई थी पवित्र अर्थ. उदाहरण के लिए, कपड़ों और घरेलू सामानों पर कलिना न केवल लौकिक सद्भाव का प्रतीक है, बल्कि परिवार की समृद्धि, स्वास्थ्य और शक्ति का भी प्रतीक है।

पुरुषों की शर्ट और तौलिये पर कशीदाकारी ओक के पत्ते उनके मालिकों के लिए ताकत और साहस लाने वाले थे।

अंगूर के पत्तों और गुच्छों का अर्थ था परिवार की ताकत और खुशी, स्वस्थ संतान और परिवार के चूल्हे से जुड़े सभी लाभ। दूसरी ओर, खसखस, मालिक को उसकी किसी भी अभिव्यक्ति में बुराई से बचाने वाला था।

आभूषण पट्टियां

जैसा कि आप जानते हैं, प्रतीकात्मक तत्वों को चित्रित करने के दो मुख्य तरीके हैं - एक एकल रेखा के रूप में (पैटर्न के भाग एक दूसरे का अनुसरण करते हैं) और वृत्ताकार।

पट्टी में पुष्प आभूषण विभिन्न तत्वों की निरंतर पुनरावृत्ति और प्रत्यावर्तन है। उदाहरण के लिए, गेहूं के कानों को हॉप्स के साथ वैकल्पिक किया जा सकता है। इस तरह की व्यवस्था का इस्तेमाल अक्सर कपड़ों में किया जाता था, क्योंकि इसमें एक तरह का होता था सुरक्षात्मक कार्य. एक नियम के रूप में, इस प्रकार के पैटर्न कफ, बेल्ट, कॉलर और स्कर्ट पर रखे गए थे। पौधे के तत्वों के साथ कमर कसने में एक अत्यंत था महत्त्वजो आज तक काफी हद तक जीवित है।

इसके अलावा, घरों को सजाने में एक रैखिक छवि का उपयोग किया गया था - अक्सर पौधों के तत्व दरवाजों की परिधि के आसपास, घरों, तालिकाओं और अन्य आंतरिक वस्तुओं के शटर पर पाए जा सकते हैं।

गोलाकार छवि

आवेदन और नियुक्ति की उपरोक्त विधि के साथ एक और तरीका था। एक सर्कल में एक आभूषण, वनस्पति या अन्यथा, अक्सर व्यंजन और गहने सजाने में उपयोग किया जाता था, हालांकि अर्थ में यह पट्टी द्वारा बनाए गए पैटर्न से अलग नहीं था।

कुछ तत्वों की गोलाकार छवि भी जीवन की चक्रीयता, पुनरावृत्ति और अनंत का प्रतीक है।

 

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