"रजत युग" विषय पर साहित्य परीक्षण। रूसी साहित्य का रजत युग

). इसमें विदेशों में रूसी लेखक भी शामिल हैं, जिनका काम आधुनिकतावाद के अनुरूप भी माना जाता है ( सेमी।विदेश में रूसी साहित्य)। एक और दृष्टिकोण है जो न केवल विभिन्न साहित्यिक आंदोलनों के साथ, बल्कि इस अवधि के सांस्कृतिक जीवन की सभी घटनाओं (कला, दर्शन, धार्मिक और राजनीतिक आंदोलनों) के साथ एक जटिल संबंध में संपूर्ण सीमांत युग पर विचार करना चाहता है। . "रजत युग" का ऐसा विचार हाल के दशकों में पश्चिमी और घरेलू विज्ञान दोनों में व्यापक हो गया है।

निर्दिष्ट अवधि की सीमाओं को अलग-अलग शोधकर्ताओं द्वारा अलग-अलग तरीकों से परिभाषित किया गया है। रजत युग की शुरुआत अधिकांश वैज्ञानिकों द्वारा 1890 के दशक में, कुछ द्वारा 1880 के दशक में की गई है। इसकी अंतिम सीमा को लेकर बहुत मतभेद हैं (1913-1915 से 20वीं सदी के मध्य तक)। हालाँकि, इस दृष्टिकोण पर धीरे-धीरे जोर दिया जा रहा है कि "रजत युग" 1920 के दशक की शुरुआत में समाप्त हो गया था।

आधुनिक उपयोग में, अभिव्यक्ति "रजत युग" में या तो कोई मूल्यांकनात्मक चरित्र नहीं है, या इसमें काव्यात्मकता का स्पर्श है (एक महान धातु के रूप में चांदी, चंद्र चांदी, विशेष आध्यात्मिकता)। चूँकि इस शब्द का मूल प्रयोग नकारात्मक था स्वर्ण युग के बाद आने वाला रजत युग मंदी, अवनति, अवनति को दर्शाता है। यह विचार प्राचीन काल में, हेसियोड और ओविड के पास जाता है, जिन्होंने देवताओं की पीढ़ियों के परिवर्तन के अनुसार मानव इतिहास के चक्रों का निर्माण किया था (टाइटन क्रोनोस-शनि के तहत एक स्वर्ण युग था, उनके बेटे ज़ीउस-बृहस्पति के तहत एक रजत युग था) एक आया)। मानव जाति के लिए एक सुखद समय के रूप में "स्वर्ण युग" का रूपक, जब शाश्वत वसंत का शासन था और पृथ्वी स्वयं फल पैदा करती थी, ने यूरोपीय संस्कृति में एक नया विकास प्राप्त किया, जिसकी शुरुआत पुनर्जागरण (मुख्य रूप से देहाती साहित्य में) से हुई। इसलिए, अभिव्यक्ति "रजत युग" को घटना की गुणवत्ता, इसके प्रतिगमन में कमी का संकेत देना चाहिए था। इस समझ के साथ, रजत युग (आधुनिकतावाद) का रूसी साहित्य पुश्किन और उनके समकालीनों के "स्वर्ण युग" को "शास्त्रीय" साहित्य के रूप में विरोध करता था।

आर इवानोव-रज़ुमनिक और वी. पियास्ट, जो "रजत युग" अभिव्यक्ति का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, ने पुश्किन के "स्वर्ण युग" का विरोध नहीं किया, लेकिन इसे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के साहित्य में प्रतिष्ठित किया। दो काव्य काल ("स्वर्ण युग", मजबूत और प्रतिभाशाली कवि; और "रजत युग", कम शक्ति और कम महत्व के कवि)। पियास्ट के लिए, "रजत युग" मुख्य रूप से एक कालानुक्रमिक अवधारणा है, हालांकि अवधियों का उत्तराधिकार काव्य स्तर में एक निश्चित कमी के साथ जुड़ा हुआ है। इसके विपरीत, इवानोव-रज़ुमनिक इसे एक अनुमान के रूप में उपयोग करते हैं। उनके लिए, "रजत युग" "रचनात्मक लहर" की गिरावट है, जिसकी मुख्य विशेषताएं "आत्मनिर्भर तकनीक, तकनीकी स्तर में स्पष्ट वृद्धि के साथ आध्यात्मिक टेक-ऑफ में कमी, फॉर्म की चमक" हैं ।"

इस शब्द को लोकप्रिय बनाने वाले एन. ओट्सअप ने भी इसका प्रयोग विभिन्न अर्थों में किया। 1933 के एक लेख में, उन्होंने रजत युग को कालानुक्रमिक रूप से नहीं बल्कि गुणात्मक रूप से, एक विशेष प्रकार की रचनात्मकता के रूप में परिभाषित किया।

भविष्य में, "रजत युग" की अवधारणा को काव्यात्मक बना दिया गया और इसका नकारात्मक अर्थ खो गया। इसे एक विशेष प्रकार की रचनात्मकता, कविता के एक विशेष स्वर, उच्च त्रासदी और उत्कृष्ट परिष्कार के स्पर्श के साथ चिह्नित युग के एक आलंकारिक, काव्यात्मक पदनाम के रूप में पुनर्विचार किया गया था। अभिव्यक्ति "रजत युग" ने विश्लेषणात्मक शब्दों को प्रतिस्थापित कर दिया और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की प्रक्रियाओं की एकता या विरोधाभासी प्रकृति के बारे में विवादों को उकसाया।

जिस घटना को "रजत युग" शब्द दर्शाता है वह एक अभूतपूर्व सांस्कृतिक उभार था, रचनात्मक शक्तियों का तनाव जो लोकलुभावन काल के बाद रूस में आया था, जो सकारात्मकता और जीवन और कला के लिए उपयोगितावादी दृष्टिकोण द्वारा चिह्नित था। 1880 के दशक में "लोकलुभावनवाद का विघटन" गिरावट के एक सामान्य मूड के साथ था, "सदी का अंत।" 1890 के दशक में संकट पर काबू पाना शुरू हुआ। यूरोपीय आधुनिकतावाद (मुख्य रूप से प्रतीकवाद) के प्रभाव को स्वाभाविक रूप से समझते हुए, रूसी संस्कृति ने "नई कला" के अपने संस्करण बनाए, जिसने एक अलग सांस्कृतिक चेतना के जन्म को चिह्नित किया।

काव्यात्मकता और रचनात्मक दृष्टिकोण में अंतर के बावजूद, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में उभरी आधुनिकतावादी धाराएँ एक ही वैचारिक जड़ से आगे बढ़ीं और उनमें कई सामान्य विशेषताएं थीं। "जिस चीज़ ने युवा प्रतीकवादियों को एकजुट किया वह कोई सामान्य कार्यक्रम नहीं था... बल्कि अतीत के इनकार और अस्वीकृति का वही दृढ़ संकल्प था, जो पिता के चेहरे पर फेंका गया" नहीं "था," उन्होंने लिखा। संस्मरणए. बेली. इस परिभाषा को उस समय उत्पन्न हुई दिशाओं के पूरे सेट तक बढ़ाया जा सकता है। "कला की उपयोगिता" के विचार के विपरीत, उन्होंने कलाकार की आंतरिक स्वतंत्रता, उसकी चयनात्मकता, यहां तक ​​कि मसीहावाद और जीवन के संबंध में कला की परिवर्तनकारी भूमिका पर जोर दिया। एन. बर्डेव, जिन्होंने इस घटना को "रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण" (या "रूसी आध्यात्मिक पुनर्जागरण") कहा, ने इसे इस तरह वर्णित किया: "अब हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि 20वीं शताब्दी की शुरुआत हमारे देश में आध्यात्मिक पुनर्जागरण द्वारा चिह्नित की गई थी। संस्कृति, एक दार्शनिक, साहित्यिक और सौन्दर्यपरक पुनर्जागरण, एक धार्मिक और रहस्यमय संवेदनशीलता। रूसी संस्कृति उस समय की तरह पहले कभी इतनी परिष्कृत नहीं हुई थी।” आलोचकों के विपरीत, जिन्होंने "रजत युग" की अभिव्यक्ति को प्राथमिकता दी, बर्डेव ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत का विरोध नहीं किया। पुश्किन युग, लेकिन उन्हें करीब लाया: "19वीं सदी की शुरुआत के रोमांटिक और आदर्शवादी आंदोलन के साथ समानता थी।" उन्होंने व्यक्त किया सामान्य भावनाएक महत्वपूर्ण मोड़, परिवर्तनशीलता जो 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर शासन करती थी: "रूसी बुद्धिजीवियों के हिस्से में, सबसे सुसंस्कृत, सबसे शिक्षित और प्रतिभाशाली, एक आध्यात्मिक संकट हुआ, एक अलग प्रकार की संस्कृति में संक्रमण हुआ , जो कि दूसरे की तुलना में 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के अधिक निकट हो सकता है। यह आध्यात्मिक संकट विशेष रूप से सामाजिक रूप से उन्मुख क्रांतिकारी बौद्धिक विश्वदृष्टि की अखंडता के विघटन से जुड़ा था, यह रूसी "ज्ञानोदय" के साथ एक विराम था, शब्द के व्यापक अर्थ में सकारात्मकता के साथ, यह अधिकारों की घोषणा थी "दूसरी दुनिया"। वह मुक्ति थी मानवीय आत्मासामाजिकता के जुए से, उपयोगितावाद के जुए से रचनात्मक शक्तियों की मुक्ति।

सर्वनाशकारी आकांक्षाएँ, जीवन और कला दोनों में संकट की भावना, एक ओर रूस में शोपेनहावर, नीत्शे और स्पेंगलर के विचारों के प्रसार और दूसरी ओर नई क्रांतियों की प्रत्याशा से जुड़ी थीं। कुछ दिशाओं ने "अंत" (अभिव्यक्तिवाद) के बारे में जागरूकता से जुड़ी अराजकता की स्थिति को ठीक किया, कुछ ने नवीनीकरण का आह्वान किया और एक ऐसे भविष्य की आशा की जो पहले से ही निकट आ रहा था। भविष्य पर इस फोकस ने एक "नए आदमी" के विचार को जन्म दिया: नीत्शे सुपरमैन और प्रतीकवादियों का एंड्रोगिन, एकमेइस्ट्स का नया एडम, "भविष्यवादियों का" भविष्य का आदमी "( सेमी।भविष्यवाद)। एक ही समय में, एक ही दिशा के भीतर भी, विपरीत आकांक्षाएं सह-अस्तित्व में थीं: चरम व्यक्तिवाद, सौंदर्यवाद (प्रतीकवाद के पतनशील भाग में) और विश्व आत्मा का उपदेश, नया डायोनिसियनवाद, कैथोलिकवाद ("युवा" प्रतीकवादियों के बीच)। सत्य की खोज, परिणामित होने का परम अर्थ विभिन्न रूपरहस्यवाद, भोगवाद फिर से फैशन में आया, जो 19वीं सदी की शुरुआत में लोकप्रिय था। इन भावनाओं की एक विशिष्ट अभिव्यक्ति वी. ब्रायसोव का उपन्यास था अग्नि देवदूत. रूसी संप्रदायवाद में रुचि थी (एन. क्लाइव द्वारा "ख़्लिस्तिज्म", एस. यसिनिन की कविता में कुछ उद्देश्य, एक उपन्यास चाँदी का कबूतरसफ़ेद)। अंदर की ओर मुड़ते हुए, मानव "मैं" की गहराई के साथ नव-रोमांटिक नशा दुनिया की उसकी कामुक रूप से समझी गई निष्पक्षता की पुनर्खोज के साथ जुड़ गया था। सदी के अंत में एक विशेष प्रवृत्ति नए मिथक निर्माण की थी, जो उभरते भविष्य की उम्मीद के साथ-साथ मानव अस्तित्व पर पुनर्विचार करने की आवश्यकता से भी जुड़ी थी। लेखकों के कार्यों में रोजमर्रा और अस्तित्वगत, रोजमर्रा की जिंदगी और तत्वमीमांसा का मिश्रण अलग दिखता है अलग-अलग दिशाएँ.

साथ ही, कलात्मक रूप को नवीनीकृत करने, भाषा को फिर से सीखने की सामान्य इच्छा थी। पद्य का आधुनिकीकरण, प्रतीकवादियों के प्रयोगों से शुरू हुआ, जो कविता में लाए दुर्लभ शब्दऔर संयोजन, इसे भविष्यवादियों द्वारा एक काव्यात्मक "ज़ौमी" में लाया गया था। प्रतीकवादी, वेरलाइन ("संगीत पहले!") और मल्लार्मे (एक निश्चित मनोदशा, "सूचक" कविता को प्रेरित करने के अपने विचार के साथ) के सिद्धांतों को विकसित करते हुए, किसी प्रकार के "शब्दों के जादू" की तलाश कर रहे थे, जिसमें उनका विशेष, संगीत संयोजन एक गुप्त, अवर्णनीय सामग्री के साथ सहसंबद्ध होगा। ब्रायसोव ने प्रतीकवादी कार्य के जन्म का वर्णन इस प्रकार किया: "शब्द अपना सामान्य अर्थ खो देते हैं, आंकड़े अपना विशिष्ट अर्थ खो देते हैं - आत्मा के तत्वों पर महारत हासिल करने, उन्हें कामुक-मीठा संयोजन देने का एक साधन बना रहता है, जिसे हम सौंदर्यवादी कहते हैं।" आनंद।" बेली ने "अवतरित", "जीवित" (रचनात्मक) शब्द में एक बचत सिद्धांत देखा जो किसी व्यक्ति को "सामान्य गिरावट के युग" में मृत्यु से बचाता है: "एक ढहती संस्कृति की धूल के नीचे से हम आवाज़ के साथ बुलाते हैं और मंत्रमुग्ध करते हैं शब्द"; "मानवता तब तक जीवित है जब तक भाषा की कविता मौजूद है" ( शब्द जादू, 1910). जीवन-निर्माण के लिए शब्द के महत्व के बारे में प्रतीकवादियों की थीसिस को उठाते हुए, मॉस्को के भविष्यवादियों-बुडेटलायन ने भाषाई साधनों को अद्यतन करने के लिए एक कट्टरपंथी दृष्टिकोण का प्रस्ताव रखा। उन्होंने "स्वयं निर्मित शब्द", "जीवन और जीवन की उपयोगिता से बाहर एक मौजूदा शब्द", शब्द निर्माण की आवश्यकता, एक नई, "सार्वभौमिक" भाषा के निर्माण के मूल्य की घोषणा की। वी. खलेबनिकोव "सभी स्लाव शब्दों को एक से दूसरे में बदलने के लिए एक जादुई पत्थर" की तलाश में थे। ए. क्रुचेनिख ने लिखा: "कटे हुए शब्द और उनके विचित्र चालाक संयोजन ( गूढ़ भाषा) सबसे बड़ी अभिव्यक्ति प्राप्त करता है, और यही वह चीज़ है जो तीव्र आधुनिकता की भाषा को अलग करती है। वी. मायाकोवस्की, जिन्होंने "ज़ौमी" की मदद से कविता में इतना सुधार नहीं किया, बल्कि बोलचाल के शब्दों, नवशास्त्रों, अभिव्यंजक छवियों की शुरूआत के माध्यम से, "कविता की मदद से भविष्य को करीब लाने" की भी मांग की। एकमेइस्ट्स, एक अलग अर्थ के साथ, "शब्द को इस तरह" की सराहना करने के लिए कहते हैं - इसकी पूर्णता में, इसके रूप और सामग्री की एकता में, एक सामग्री के रूप में इसकी वास्तविकता में, एक पत्थर की तरह जो एक वास्तुशिल्प संरचना का हिस्सा बन जाता है। काव्यात्मक छवि की स्पष्टता, प्रतीकवादियों और भविष्यवादी ध्वनि खेल की अस्पष्टता और रहस्यवाद की अस्वीकृति, शब्द और अर्थ के बीच "स्वस्थ" संबंध - ये उन तीक्ष्णवादियों की आवश्यकताएं थीं जो कविता को शुद्ध के क्षेत्र से लौटाना चाहते थे सद्भाव और जीवन के लिए प्रयोग. रचनात्मक कार्यक्रम का एक अन्य संस्करण इमेजिज्म द्वारा प्रस्तुत किया गया था। एक उज्ज्वल, अप्रत्याशित छवि और "छवियों की लय" की ओर उन्मुखीकरण की घोषणा इमेजिस्टों ने अपने में की थी घोषणाओं(1919) उनकी पद्धति का आधार असंगत, अर्थ में दूरस्थ अवधारणाओं और वस्तुओं, "अपने आप में एक अंत के रूप में एक छवि", "एक विषय और सामग्री के रूप में एक छवि" को मिलाकर एक रूपक का निर्माण था।

गद्य में काव्यात्मक उपलब्धियाँ विकसित और जारी रहीं। "चेतना की धारा" तकनीक, गैर-रैखिक वर्णन, पाठ संगठन के सिद्धांतों के रूप में लेटमोटिफ्स और मोंटाज का उपयोग, अभिव्यक्ति और यहां तक ​​कि छवियों की अतार्किकता प्रतीकवाद और अभिव्यक्तिवाद के गद्य कार्यों की विशेषता है ( पीटर्सबर्गसफ़ेद, खून की बूँदेंऔर क्षुद्र छोटा सा भूतएफ. सोलोगब, ई. गैब्रिलोविच और एल. एंड्रीव द्वारा गद्य)।

अपने तरीके से, जिन लेखकों ने यथार्थवाद की परंपरा को जारी रखा (ए. चेखव, आई. बुनिन, ए. कुप्रिन, आई. शमेलेव, बी. जैतसेव, ए.एन. टॉल्स्टॉय), और मार्क्सवादी लेखक (एम. गोर्की) ने अद्यतन करने की आवश्यकताओं को पूरा किया। कलात्मक रूप. 20वीं सदी की शुरुआत में नवयथार्थवाद आधुनिकतावादियों की रचनात्मक खोजों को स्वीकार किया। रोजमर्रा की जिंदगी के माध्यम से होने की समझ इस दिशा की मुख्य विशेषता है। न केवल वास्तविकता को चित्रित करने के लिए, बल्कि "रहस्यमय लय जो विश्व जीवन से भरी हुई है" को सुनने के लिए, समकालीनों को जीवन का आवश्यक दर्शन देने के लिए "नए यथार्थवादियों" के सिद्धांतकार वी. वेरेसेव को बुलाया गया। "पुराने यथार्थवादियों" के सकारात्मकतावाद से अस्तित्व के प्रश्नों की ओर मोड़ को काव्यशास्त्र में बदलाव के साथ जोड़ा गया था, जो मुख्य रूप से गद्य के "गीतीकरण" में परिलक्षित हुआ था। हालाँकि, यथार्थवादी चित्रण का विपरीत प्रभाव भी था, जो कविता के "वस्तुनिष्ठीकरण" में व्यक्त हुआ। इस प्रकार इस काल की आवश्यक विशेषताओं में से एक स्वयं प्रकट हुई - कलात्मक संश्लेषण की इच्छा। प्रकृति में सिंथेटिक कविता को संगीत, दर्शन (प्रतीकवादियों के बीच), और सामाजिक भाव-भंगिमा (भविष्यवादियों के बीच) के करीब लाने की इच्छा थी।

इसी तरह की प्रक्रियाएँ अन्य कलाओं में भी हुईं: चित्रकला में, रंगमंच में, वास्तुकला में और संगीत में। तो, प्रतीकवाद "कुल" के अनुरूप था, जो सभी ललित और व्यावहारिक कलाओं के साथ-साथ वास्तुकला में भी फैल गया, "आधुनिक" शैली (फ्रांस में इसे "आर्ट नोव्यू" कहा जाता था, जर्मनी में "जुगेंडस्टिल", ऑस्ट्रिया में "अलगाव" की शैली)। प्रभाववाद, जो चित्रकला में एक प्रवृत्ति के रूप में उभरा, ने संगीत में भी समान रूप से शक्तिशाली प्रवृत्ति पैदा की, जिसने साहित्य को भी प्रभावित किया। अभिव्यक्तिवाद के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जिसने चित्रकला, संगीत, साहित्य, नाट्यशास्त्र को समान रूप से महत्वपूर्ण परिणाम दिए। और इसने उस समय की विशेषता, संश्लेषण की प्रवृत्ति को भी प्रभावित किया। यह आकस्मिक नहीं था कि संगीतकार और कलाकार एम. चुरलियोनिस, कवि और कलाकार वोलोशिन, मायाकोवस्की, क्रुचेनिख और अन्य जैसे "सिंथेटिक" रचनाकार सामने आए।

रूसी रंगमंच ने एक विशेष उत्कर्ष का अनुभव किया। मूल रूप से सिंथेटिक होने के कारण, नाट्य कला ने साहित्य (नाटक), संगीत (ओपेरा और बैले) से आने वाले प्रभावों को अवशोषित कर लिया। दृश्यकला के माध्यम से वे नई कलात्मक प्रवृत्तियों से जुड़े। ए. बेनोइस, बाकस्ट, एम. डोबज़िंस्की, एन. रोएरिच जैसे कलाकारों ने नाटकीय, ओपेरा और बैले प्रदर्शन के डिजाइन की ओर रुख किया। अन्य कलाओं की तरह, थिएटर ने सजीवता के आदेशों को त्याग दिया।

साथ ही, एकता की इच्छा के साथ-साथ विशिष्टता की, अपने स्वयं के रचनात्मक कार्यक्रम की स्पष्ट परिभाषा की भी इच्छा थी। प्रत्येक कला के भीतर उत्पन्न होने वाले कई "प्रवृत्तियों", समूहों, संघों ने सैद्धांतिक घोषणापत्रों में अपने कलात्मक दृष्टिकोण की घोषणा की, जो व्यावहारिक अभिव्यक्तियों की तुलना में रचनात्मकता का कम महत्वपूर्ण हिस्सा नहीं था। आधुनिकतावादी साहित्य की एक-दूसरे दिशाओं को क्रमिक रूप से प्रतिस्थापित करने की स्थिति सांकेतिक है: प्रत्येक बाद वाले ने खुद को पिछले एक से विकर्षण में निर्धारित किया, नकार के माध्यम से पुष्टि की गई। तीक्ष्णतावाद और भविष्यवाद, जो प्रतीकवाद को विरासत में मिला है, ने स्वयं इसका विरोध किया अलग-अलग आधार, एक साथ एक दूसरे और अन्य सभी दिशाओं की आलोचना: लेखों में तीक्ष्णता प्रतीकवाद और तीक्ष्णता की विरासतऔर तीक्ष्णता की सुबह, कार्यक्रम घोषणापत्र में क्यूबोफ्यूचरिस्ट जनता के स्वाद के मुँह पर करारा तमाचा (1912).

ये सभी प्रवृत्तियाँ दर्शन और आलोचना में परिलक्षित हुईं।

उसी क्रम में, उत्प्रवास की पहली लहर के आंकड़ों की रचनात्मकता विकसित हुई, जो रूस में विकसित सांस्कृतिक रूपों को "अन्य तटों" पर स्थानांतरित कर रही थी।

इस प्रकार, 19वीं-20वीं शताब्दी की बारी आई। इसे रूसी संस्कृति का एक विशेष चरण माना जा सकता है, जो आंतरिक रूप से इसकी घटनाओं की सभी विविधता के साथ अभिन्न है। उन्होंने रूस में "गैर-शास्त्रीय युग" की एक नई चेतना और उसके अनुरूप एक नई कला को जन्म दिया, जिसमें वास्तविकता के "पुनः निर्माण" का स्थान उसके रचनात्मक "पुनः निर्माण" ने ले लिया।

तात्याना मिखाइलोवा

रजत युग का दर्शन

परंपरागत रूप से, दर्शनशास्त्र में "रजत युग" की शुरुआत दो रूसी क्रांतियों के बीच के समय से जुड़ी हो सकती है। यदि 1905 की पहली क्रांति से पहले रूसी बुद्धिजीवी वर्ग राजनीतिक सुधारों की आवश्यकता (सरकार के स्वरूप पर विचार करते हुए) के प्रश्न पर कमोबेश एकमत था मुख्य कारणदेश और समाज में असंतोषजनक स्थिति), फिर 1905 में मौलिक संवैधानिक स्वतंत्रता की शुरूआत के बाद, जनता के दिमाग को दुनिया और जीवन पर विचारों के नए रूपों की खोज के लिए भेजा जाता है।

इस काल के दार्शनिकों और लेखकों ने पहली बार व्यक्तिगत स्वतंत्रता की स्थिति को समझा और इस प्रश्न का उत्तर खोजा: "किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत और सामाजिक विकास के लिए स्वतंत्रता को कैसे महसूस किया जाए?" 1917 की क्रांति के बाद और गृहयुद्ध"रजत युग" के अधिकांश दार्शनिक निर्वासन में समाप्त हो गए, जहाँ उनकी रुचियाँ रूसी जीवन के धार्मिक पक्ष पर अधिक केंद्रित थीं। रूढ़िवादी समुदायविदेश। इसके परिणामस्वरूप, 20वीं शताब्दी की आध्यात्मिक संस्कृति की रूसी धार्मिक दर्शन जैसी घटना उत्पन्न होती है।

रजत युग के दार्शनिकों में पारंपरिक रूप से एन.ए. बर्डेव, एस.एन. बुल्गाकोव, बी.पी. वैशेस्लावत्सेव, एस.एल. फ्रैंक, एन.ओ. लॉस्की, एफ.ए. स्टेपुन, पी.बी. स्ट्रुवे, वी.एन. इलिना, एल.पी. कारसविना, शामिल हैं।

1907 में सेंट पीटर्सबर्ग धार्मिक और दार्शनिक सोसायटी की स्थापना हुई। उस अवधि के दौरान, दार्शनिक और धार्मिक विचारों के पारंपरिक विषयों को नए साहित्यिक रूपों में विकसित किया गया था। "रजत युग" का युग रूसी संस्कृतिकलात्मक रचनात्मकता में आध्यात्मिक विचारों को व्यक्त करने के अनुभवों से समृद्ध है। "साहित्यिक" तत्वमीमांसा के ऐसे उदाहरण दो लेखकों और नीतिशास्त्रियों - डी.एस. मेरेज़कोवस्की और वी.वी. रोज़ानोव के काम हैं।

"रजत युग" के दार्शनिकों के लिए मुख्य मंच साहित्यिक और दार्शनिक पत्रिकाओं ("लोगो", "दर्शनशास्त्र में नए विचार", प्रकाशन गृह "द वे") और संग्रह में भागीदारी है। संग्रह मील के पत्थर (1909) (सेमी।वेखी और वेखोवत्सी) का एक स्पष्ट वैचारिक चरित्र है। लेखक - एम.ओ. इसी समय, रूसी कट्टरवाद की परंपरा मुख्य आलोचना के अधीन थी। अर्थ मील के पत्थरयुग का सबसे महत्वपूर्ण दस्तावेज़ रूसी समाज के दार्शनिक प्रतिमान में एक प्रकार का परिवर्तन था। लेकिन यह ध्यान में रखना चाहिए कि धार्मिक और दार्शनिक विचारों में मुख्य परिवर्तन बर्डेव, बुल्गाकोव और फ्रैंक के साथ बहुत बाद में हुआ, जो पहले से ही निर्वासन में थे।

रजत युग के दार्शनिकों की नियति अलग-अलग थी: उनमें से कुछ ने "श्वेत आंदोलन" के साथ अपनी मातृभूमि छोड़ दी, कुछ को सोवियत रूस से निष्कासित कर दिया गया और निर्वासन में रहना पड़ा, कुछ का दमन किया गया और स्टालिन के वर्षों में उनकी मृत्यु हो गई। ऐसे लोग भी थे जो विश्वविद्यालय और अकादमिक क्षेत्र में फिट हो सकते थे दार्शनिक जीवनयूएसएसआर में। लेकिन, इसके बावजूद, यूरोपीय पर आधारित व्यापक विद्वता के संयोजन के आधार पर इन विचारकों को "रजत युग के दार्शनिकों" के नाम से सशर्त रूप से एकजुट करना वैध है। सांस्कृतिक परंपरा, और साहित्यिक और पत्रकारिता प्रतिभा।

फेडर ब्लूचर

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रजत युग 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी कविता का उत्कर्ष काल है, जिसकी विशेषता इसकी उपस्थिति है एक लंबी संख्याकवियों, काव्य आंदोलनों ने पुराने आदर्शों, सौंदर्यशास्त्र से अलग एक नए का प्रचार किया। "रजत युग" नाम "स्वर्ण युग" (19वीं शताब्दी का पूर्वार्ध) के अनुरूप दिया गया है, यह शब्द निकोलाई ओट्सुप द्वारा पेश किया गया था। "रजत युग" 1892 से 1921 तक चला।

युग समय में एक-दूसरे से भिन्न होते हैं, जैसे अंतरिक्ष में देश, और जब हम अपने रजत युग के बारे में बात करते हैं, तो हम कल्पना करते हैं, प्रत्येक अपने तरीके से, अपने स्वयं के विशेष चेहरे के साथ किसी प्रकार का संपूर्ण, उज्ज्वल, गतिशील, अपेक्षाकृत समृद्ध समय जो पहले था और जो बाद में आया उससे भिन्न। यह युग, कम से कम एक चौथाई सदी लंबा, अलेक्जेंडर III के समय और हमारी सदी के सत्रहवें वर्ष के बीच फैला है।

शायद, कुछ साहित्यिक आलोचकों को छोड़कर, कोई भी वैज्ञानिक शब्द के रूप में "रजत युग" की अवधारणा की बात नहीं करता है। यह अवधारणा उतनी भाषावैज्ञानिक नहीं है जितनी पौराणिक। इस तरह से इसे एन. ओट्सुप, एन. बर्डेएव, एस. माकोवस्की और अन्य लोगों ने समझा, जिन्होंने सबसे पहले इसे सामान्य उपयोग में लाया था। इस समृद्ध लेकिन बर्बाद रूसी पुनर्जागरण में भाग लेने वालों को स्वयं एहसास हुआ कि वे सांस्कृतिक और आध्यात्मिक पुनर्जागरण के समय में रह रहे थे।

रजत युग और उसके पहले की कालातीतता के बीच का अंतर हड़ताली है। और इससे भी अधिक चौंकाने वाली बात यह है कि रजत युग और उसके बाद जो समय आया, संस्कृति और आध्यात्मिकता के दानवीकरण का समय, उसके बीच यह विरोधाभास और घोर शत्रुता है। इसलिए, बीस और तीस के दशक के रजत युग में समावेशन, जैसा कि अभी भी किया जाता है, एक अनैच्छिक या जबरन काला हास्य है।

कोई स्पष्ट रूप से उस नाम, स्थान या तारीख की ओर संकेत नहीं कर सकता कि रजत युग की प्रारंभिक सुबह कब और कहाँ चमकी थी। क्या यह पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" थी, या पहले वाली "नॉर्दर्न हेराल्ड", या संग्रह "रूसी प्रतीकवादी"। एक नया आंदोलन कई बिंदुओं पर एक साथ उठता है और कई लोगों के माध्यम से प्रकट होता है, कभी-कभी एक-दूसरे के अस्तित्व से भी अनजान होते हैं। रजत युग की शुरुआत 1890 के दशक की शुरुआत में हुई, और 1899 तक, जब द वर्ल्ड ऑफ आर्ट का पहला अंक सामने आया, एक नया रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र आकार ले चुका था और आकार ले चुका था।

1917 के बाद गृहयुद्ध छिड़ने से सब कुछ ख़त्म हो गया। उसके बाद कोई रजत युग नहीं था। बीस के दशक में, जड़ता अभी भी जारी थी, हमारे रजत युग की तरह इतनी व्यापक और शक्तिशाली लहर, दुर्घटनाग्रस्त होने और टूटने से पहले थोड़ी देर के लिए भी चलना बंद नहीं कर सकती थी। अधिकांश कवि, लेखक, आलोचक, कलाकार, दार्शनिक, निर्देशक, संगीतकार, व्यक्तिगत रचनात्मकता और सामान्य श्रमजिससे रजत युग का निर्माण हुआ, लेकिन युग का अंत ही हो गया। वहाँ माहौल और रचनात्मक व्यक्तित्वों के बिना एक ठंडा चंद्र परिदृश्य था - प्रत्येक अपनी रचनात्मकता की एक अलग बंद कोठरी में। जड़ता से, कुछ संघ भी जारी रहे - जैसे, उदाहरण के लिए, हाउस ऑफ आर्ट्स, हाउस ऑफ राइटर्स, पेत्रोग्राद में "विश्व साहित्य", लेकिन रजत युग की यह पोस्टस्क्रिप्ट मध्य वाक्य में ही कट गई जब एक गोली चली जिसने गुमीलोव को मार डाला।

रजत युग प्रवासित हुआ - बर्लिन, कॉन्स्टेंटिनोपल, प्राग, सोफिया, बेलग्रेड, हेलसिंगफ़ोर्स, रोम, हार्बिन, पेरिस में। लेकिन रूसी डायस्पोरा में भी, पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता के बावजूद, प्रतिभाओं की प्रचुरता के बावजूद, उन्हें पुनर्जीवित नहीं किया जा सका। नवजागरण को एक राष्ट्रीय भूमि और स्वतंत्रता की हवा की आवश्यकता है। प्रवासी कलाकारों ने अपनी मूल भूमि खो दी, जो रूस में रह गए उन्होंने स्वतंत्रता की हवा खो दी।

यदि युग की सीमाओं को स्पष्ट रूप से स्थापित किया जा सकता है, तो रजत युग की सामग्री की परिभाषा बाधाओं की एक श्रृंखला में चलती है। बालमोंट, ब्रायसोव, जेड गिपियस, मेरेज़कोवस्की, ए डोब्रोलीबोव, सोलोगब, व्याच के समकालीनों में से कौन सा। इवानोव, ब्लोक, बेली, वोलोशिन, एम. कुज़मिन, आई. एनेन्स्की, गुमीलोव, अखमातोवा, मंडेलस्टाम, खोडासेविच, जी. इवानोव रजत युग से संबंधित हैं? हम असली नाम भी नहीं जानते हैं,'' खोदासेविच ने कहा, सीमाएँ प्रतीकवाद.

लेकिन प्रतीकवाद, हालांकि यह युग की सबसे महत्वपूर्ण घटना थी, इसकी सामग्री समाप्त नहीं हुई है। प्रतीकवाद के साथ-साथ, पतनवाद, आधुनिकतावाद, तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद और भी बहुत कुछ इसमें शामिल है।

कभी-कभी यह कहा जाता है कि रजत युग एक पश्चिमीकरण घटना है। दरअसल, उन्होंने ऑस्कर वाइल्ड के सौंदर्यवाद, शोपेनहावर के निराशावाद, नीत्शे के सुपरमैन को अपने दिशानिर्देशों के रूप में चुना या अस्थायी रूप से लिया। रजत युग को सबसे अधिक अपने पूर्वज और सहयोगी मिले विभिन्न देशयूरोप और विभिन्न शताब्दियों में - विलन, मल्लार्मे, रिम्बौड, नोवालिस, शेली, ह्यूसमैन, स्ट्रिंडबर्ग, इबसेन, मैटरलिंक, व्हिटमैन, डी'अन्नुंजियो, गौथियर, बौडेलेयर, हेरेडिया, लेकोन्टे डी लिस्ले, वेरखार्न। रूसी पुनर्जागरण सभी पक्षों को देखना चाहता था दुनिया भर में और इससे पहले कभी भी रूसी लेखकों ने इतनी दूर और इतनी यात्रा नहीं की थी: बेली से मिस्र, गुमीलोव से एबिसिनिया, बालमोंट से मैक्सिको, न्यूजीलैंड, समोआ, बुनिन से भारत तक।

व्यापकता, जिसके प्रकटीकरण से नए रुझान शुरू हुए, अपनी मूल भूमि पर लौटने के साथ-साथ नई संस्कृति की तीव्रता में वृद्धि हुई। शुरुआत में, पश्चिमीकरण के युग का "स्लावोफाइल" हितों पर कई तरह से प्रभाव पड़ा, लेकिन उन्होंने खुद को दो दिशाओं में सबसे शक्तिशाली रूप से प्रकट किया। सबसे पहले, हाल के दिनों की रूसी कलात्मक और आध्यात्मिक विरासत की खोज में और दूसरे, उनमें गहरी कलात्मक रुचि में अपनी जड़ें- स्लाव पुरातनता और रूसी पुरातनता के लिए। हाल के अतीत के लेखकों और कवियों को नए तरीके से पढ़ा गया और फिर से खोजा गया: फेट, टुटेचेव, ग्रिगोरिएव, दोस्तोवस्की, पुश्किन, लेर्मोंटोव, गोगोल, बारातिन्स्की। स्लाव पौराणिक कथाओं और रूसी लोककथाओं में रुचि थी। यह स्ट्राविंस्की के संगीत और कस्टोडीव, बिलिबिन, वासनेत्सोव, रोएरिच, नेस्टरोव की पेंटिंग में प्रकट हुआ।

हम रजत युग को एक प्रकार की एकता के रूप में देखते हैं, जो कुछ हद तक रहस्यमय है और पूरी तरह से समझाया नहीं गया है। यह एकता धूप से प्रकाशित, उज्ज्वल और हर्षित, सौंदर्य और आत्म-पुष्टि की लालसा वाले एक रचनात्मक स्थान के रूप में प्रकट होती है। इसमें परिष्कार है, विडम्बना है, मुद्रा है, पर वास्तविक आत्म-ज्ञान की झलक भी है। अस्सी के दशक के बादलों वाले कालातीत मौसम की तुलना में कितनी रोशनी है, जो पहले था और जो बाद में आया उसके बीच कितना अंतर है। और यद्यपि हम इस समय को रजत युग कहते हैं, न कि स्वर्ण युग, शायद यह रूसी इतिहास का सबसे रचनात्मक युग था।

उस गतिशील अवधि में, नई कलात्मक पीढ़ियों ने खुद को एक दशक में भी नहीं, बल्कि अधिक बार घोषित किया। लघु रजत युग के दौरान, वास्तव में, कवियों की चार पीढ़ियों ने खुद को साहित्य में प्रकट किया: बालमोंटोव (साठ और सत्तर के दशक की शुरुआत में पैदा हुए), ब्लोक (1880 के आसपास पैदा हुए), गुमीलोव (1886 के आसपास पैदा हुए), और अंत में, पीढ़ी, नब्बे के दशक में पैदा हुए: जी. इवानोव, जी. एडमोविच, एम. स्वेतेवा, रुरिक इवनेव, एस. यसिनिन, ए. मारिएन्गोफ़, वी. मायाकोवस्की, वी. शेरशेनविच और अन्य।

के बीच संचार के पहले कभी भी ऐसे रूप नहीं थे सर्जनात्मक लोगइतने बहुआयामी और बहुमुखी नहीं थे। रजत युग की रचनात्मक ऊर्जा का एक महत्वपूर्ण हिस्सा सामाजिक और कलात्मक जीवन के चक्र में चला गया। कवियों, लेखकों, कलाकारों, कलाकारों, दार्शनिकों के बीच संबंध इतने बहुमुखी और समृद्ध निकले कि इस युग की विशिष्टता न केवल निर्मित कार्यों के महत्व से समर्थित है, बल्कि वैचारिक और व्यक्तिगत विरोधाभासों, दोस्ती के उदाहरणों से भी समर्थित है- दुश्मनी. रजत युग की कला की तुलना उसके नायकों - प्रतिभाओं, अर्ध-संतों, पीड़ितों, पुजारियों, योद्धाओं, द्रष्टाओं, श्रमिकों और राक्षसों के साथ एक विशाल दुखद-विडंबनापूर्ण महाकाव्य से की जा सकती है। यहाँ सोलोगब की शांत विचित्रता है, और बाल्मोंट की प्रेरित जलन और रोमांटिक क्षणभंगुरता है, जिसने हर चीज का जवाब दिया, और ब्लोक का मौलिक "काला संगीत", और ब्रायसोव की अहंकारी शीतलता, और बेली की तीव्र फेंकना, और पुरातन व्याचेस्लाव इवानोव की बौद्धिक गूढ़ता, और डायगिलेव का शानदार उद्यम, और एलिस का बौडेलेरिज़्म, और व्रुबेल का दुखद पागलपन। इस महाकाव्य में, इस सामूहिक दिव्य कॉमेडी में पेंडुलम का दायरा व्यापक है: आध्यात्मिक और ब्रह्मांडीय रसातल से लेकर खिलौना और लघु रसातल तक, वास्तविक रक्त से लेकर क्रैनबेरी रस तक, राक्षसों के साथ छेड़खानी से लेकर परमानंद धार्मिक अंतर्दृष्टि तक।

रूसी प्रतीकवाद की अग्रणी हस्तियों में से एक आंद्रेई बेली हैं।

रूस में रजत युग का साहित्य, 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर बनाया गया, हमारे देश की कलात्मक विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। इस समय की विशेषता कई अलग-अलग दिशाओं और धाराओं की उपस्थिति, वैचारिक असंगतता थी, जो न केवल विभिन्न लेखकों में निहित थी, बल्कि व्यक्तिगत लेखकों, संगीतकारों और कलाकारों के काम में भी हो रही थी। इस अवधि के दौरान, रचनात्मकता के कई प्रकारों और शैलियों पर एक अद्यतन, पुनर्विचार हुआ। जैसा कि एम.वी. ने उल्लेख किया है। नेस्टरोव, "मूल्यों का सामान्य पुनर्मूल्यांकन" था।

प्रगतिशील विचारकों और सांस्कृतिक हस्तियों के बीच भी, क्रांतिकारी लोकतंत्रवादियों द्वारा छोड़ी गई रचनात्मक विरासत के प्रति एक अस्पष्ट रवैया था।

पतन

सामान्य तौर पर, और रूस में रजत युग का साहित्य, विशेष रूप से, 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, व्यापक पतन ("पतन") द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने तर्क में विश्वास की घोषणा की, नागरिक आदर्शों की हानि, और व्यक्तिगत, व्यक्तिगत अनुभवों में वापसी। इस प्रकार, बुद्धिजीवियों के कुछ हिस्से ने जीवन की कठिनाइयों से अवास्तविकता, सपनों और कभी-कभी रहस्यवाद की दुनिया में "दूर जाने" की कोशिश की। यह प्रक्रिया इसलिए हुई, क्योंकि उस समय सार्वजनिक जीवन में संकट था और कलात्मक रचनात्मकता ने ही इसे प्रतिबिंबित किया था।

पतन ने यथार्थवादी के प्रतिनिधियों पर भी कब्ज़ा कर लिया। हालाँकि, अक्सर ऐसे विचार अभी भी आधुनिकतावादी रुझानों के प्रतिनिधियों की विशेषता थे।

कला में आधुनिकतावाद और यथार्थवाद

"आधुनिकतावाद" शब्द का प्रयोग 20वीं सदी की कई प्रकार की कलाओं के संबंध में किया जाता है। यह सदी की शुरुआत में प्रकट हुआ, और इसका पूर्ववर्ती यथार्थवाद था। हालाँकि, उस समय तक उत्तरार्द्ध अतीत में नहीं गया था, आधुनिकतावाद के प्रभाव के कारण, इसमें नई विशेषताएं पैदा हुईं: जीवन की दृष्टि का "ढांचा" अलग हो गया, और आत्म-अभिव्यक्ति के साधनों की खोज हुई। कलात्मक रचनात्मकता में व्यक्ति की शुरुआत हुई।

20वीं सदी की शुरुआत की कला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता विभिन्न रूपों का संश्लेषण, एकीकरण है।

सदी के साहित्य की बारी

19वीं सदी के 90 के दशक में, रूसी साहित्य में उन दिशाओं को रेखांकित किया गया था जो उस समय प्रचलित यथार्थवाद का विरोध करती थीं। इनमें प्रमुख था आधुनिकतावाद। रजत युग के कई लेखक (हम नीचे दी गई सूची, दिशाओं और उनके मुख्य प्रतिनिधियों पर विचार करेंगे) किसी न किसी तरह यथार्थवाद छोड़ दिया। उन्होंने नई प्रवृत्तियों और दिशाओं का निर्माण करना जारी रखा।

आधुनिकता

रूस में रजत युग का साहित्य आधुनिकतावाद से शुरू होता है। इसने विभिन्न कवियों और लेखकों को एकजुट किया, जो कभी-कभी अपनी वैचारिक और कलात्मक उपस्थिति में बहुत भिन्न होते थे। उस समय, सक्रिय आधुनिकतावादी खोजें शुरू हुईं, जो काफी हद तक एफ. नीत्शे के साथ-साथ कुछ रूसी लेखकों, उदाहरण के लिए, ए.ए. से प्रेरित थीं। कमेंस्की, एम.पी. आर्टसीबाशेव और अन्य। उन्होंने साहित्यिक रचनात्मकता की स्वतंत्रता की घोषणा की, खुद को इसका पुजारी कहा, "सुपरमैन" के पंथ का प्रचार किया जिन्होंने सामाजिक और नैतिक आदर्शों को त्याग दिया।

प्रतीकों

एक दिशा के रूप में, रूस में प्रतीकवाद ने 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर आकार लिया। "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों को आवंटित करें, जिनमें वी. ब्रायसोव, एफ. सोलोगब, के. बाल्मोंट, जेड. गिपियस और अन्य शामिल हैं जो इस दिशा में निर्माण करने वाले पहले व्यक्ति थे। युवा प्रतिनिधियों में रजत युग के लेखक ए. बेली, वी. इवानोव, एस. सोलोविओव, ए. ब्लोक और अन्य शामिल हैं। इस प्रवृत्ति की सैद्धांतिक, सौंदर्यवादी और दार्शनिक नींव बहुत विविध थीं। उदाहरण के लिए, वी. ब्रायसोव के अनुसार, प्रतीकवाद एक विशुद्ध कलात्मक दिशा थी, और मेरेज़कोवस्की ने ईसाई धर्म को आधार के रूप में लिया; व्याचेस्लाव इवानोव नीत्शे द्वारा व्याख्या किए गए पुरातनता के सौंदर्यशास्त्र और दर्शन पर भरोसा करते थे, और ए. बेली शोपेनहावर, नीत्शे, कांट, वी. सोलोविओव के कार्यों के शौकीन थे। "युवा" प्रतीकवादियों की विचारधारा का आधार शाश्वत स्त्रीत्व और तीसरे नियम के आगमन के विचार के साथ वी. सोलोविओव का दर्शन है।

प्रतीकवादियों ने कविता और गद्य, नाटक दोनों को विरासत के रूप में छोड़ा। लेकिन सबसे अधिक विशेषता कविता थी, जिसकी विभिन्न विधाओं में रजत युग के कई लेखकों ने इस दिशा में काम किया।

वी.या. ब्रायसोव

रचनात्मकता वी.वाई.ए. ब्रायसोव (1873-1924) को कई वैचारिक खोजों द्वारा चिह्नित किया गया है। 1905 की क्रांतिकारी घटनाओं ने उनकी प्रशंसा को जगाया और कवि के प्रतीकवाद से प्रस्थान की शुरुआत को चिह्नित किया। हालाँकि, ब्रायसोव ने तुरंत एक नई दिशा नहीं चुनी, क्योंकि उन्होंने क्रांति के प्रति अपना दृष्टिकोण बनाया, जो बहुत विरोधाभासी था। कवि ने खुशी-खुशी उन ताकतों का स्वागत किया, जो उनकी राय में, रूस को उसके पूर्व सिद्धांतों और मान्यताओं से मुक्त कर देंगी और पुरानी दुनिया को समाप्त कर देंगी। हालाँकि, अपने काम में, उन्होंने यह भी कहा कि यह मौलिक शक्ति विनाश लाती है। "तोड़ना - मैं तुम्हारे साथ रहूँगा! बनाना - नहीं!" - वी.वाई.ए. ने लिखा। ब्रायसोव।

उनके काम में जीवन की वैज्ञानिक समझ की इच्छा, इतिहास में रुचि का पुनरुद्धार शामिल है, जिसे रजत युग के अन्य लेखकों द्वारा साझा किया गया था (प्रतीकवाद के प्रतिनिधियों की सूची ऊपर इंगित की गई थी)।

यथार्थवाद

समग्र रूप से युग की विशेषता वाले वैचारिक विरोधाभासों ने कुछ यथार्थवादी लेखकों को भी प्रभावित किया। उदाहरण के लिए, एल.एन. के काम में। एंड्रीव ने यथार्थवादी सिद्धांतों से विचलन दर्शाया।

लेकिन सामान्य तौर पर, यथार्थवाद गायब नहीं हुआ है। रजत युग के साहित्य, जिसके कवि यथार्थवाद से उभरे, ने इस प्रवृत्ति को बरकरार रखा। भाग्य समान्य व्यक्ति, विभिन्न सामाजिक समस्याएं, जीवन अपनी कई अभिव्यक्तियों में अभी भी संस्कृति में परिलक्षित होता था। उस समय यथार्थवाद के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक लेखक ए. बुनिन (1870-1953) थे। कठिन पूर्व-क्रांतिकारी समय में, उन्होंने "द विलेज" (1910 में) और "ड्राई वैली" (1911 में) कहानी बनाई।

तीक्ष्णता

1910 में, प्रतीकवाद को लेकर विवाद हुआ और इसके संकट की रूपरेखा तैयार की गई। इस दिशा को धीरे-धीरे एकमेइज़्म (ग्रीक में "एक्मे") द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है - उच्चतम डिग्री, खिलने का समय)। नई प्रवृत्ति के संस्थापक एन.एस. माने जाते हैं। गुमीलोव और इस समूह में रजत युग के लेखक ओ.ई. भी शामिल थे। मंडेलस्टाम, एम.ए. कुज़मिन, वी. खोडासेविच, ए.ए. अखमतोवा, एम.ए. ज़ेनकेविच और अन्य।

कुछ अस्पष्टता, प्रतीकवाद की अस्पष्टता के विपरीत, तीक्ष्णवादियों ने सांसारिक अस्तित्व, "जीवन का एक स्पष्ट दृष्टिकोण" को अपने समर्थन के रूप में घोषित किया। इसके अलावा, रजत युग के एकमेइस्ट साहित्य (जिनके कवियों और लेखकों को अभी सूचीबद्ध किया गया है) ने कविता में सामाजिक समस्याओं से दूर जाने की कोशिश करते हुए, कला में एक सौंदर्यवादी-सुखवादी कार्य पेश किया। तीक्ष्णता में, पतनशील रूपांकनों को स्पष्ट रूप से सुना जा सकता है, और दार्शनिक आदर्शवाद इस प्रवृत्ति का सैद्धांतिक आधार बन गया है। रजत युग के कुछ रूसी लेखक अपने काम में आगे बढ़े, जिन्होंने नए वैचारिक और कलात्मक गुण हासिल किए (उदाहरण के लिए, ए.ए. अखमतोवा, एम.ए. ज़ेनकेविच, एस.एम. गोरोडेत्स्की)।

1912 में, संग्रह "हाइपरबोरिया" का जन्म हुआ, जिसमें नए ने पहली बार खुद को घोषित किया। एकमेइस्ट स्वयं को प्रतीकवाद का उत्तराधिकारी मानते थे, जिसके बारे में गुमीलोव ने कहा था कि उन्होंने "अपने विकास का चक्र पूरा कर लिया है", और विद्रोह की अस्वीकृति, जीवन की स्थितियों को बदलने के संघर्ष की घोषणा की, जिसे रजत युग का साहित्य अक्सर व्यक्त करता है।

लेखकों - तीक्ष्णता के प्रतिनिधियों ने छवि की ठोसता, निष्पक्षता को पुनर्जीवित करने, इसे रहस्यवाद से मुक्त करने का प्रयास किया। हालाँकि, उनकी छवियां यथार्थवादी छवियों से बहुत अलग हैं, जैसा कि एस. गोरोडेत्स्की ने कहा है, वे "... पहली बार पैदा हुए" प्रतीत होते हैं और अब तक अनदेखी चीज़ के रूप में दिखाई देते हैं।

ए.ए. अख़्मातोवा

ए.ए. अखमतोवा। उनकी कविताओं का पहला संग्रह "इवनिंग" 1912 में प्रकाशित हुआ। इसकी विशेषता है संयमित स्वर-शैली, मनोवैज्ञानिकता, विषयों की अंतरंगता, भावुकता और गहरी गीतात्मकता। ए.ए. अख्मातोवा ने स्पष्ट रूप से एकमेइस्ट्स द्वारा घोषित "मूल एडम" के विचार से शुरुआत की। उनके काम में एक व्यक्ति के प्रति प्रेम, उसकी क्षमताओं में विश्वास और आध्यात्मिक शक्ति की विशेषता है। इस कवयित्री की रचनाओं का मुख्य भाग सोवियत वर्षों पर पड़ता है।

अख्मातोवा के पहले दो संग्रह, उपरोक्त "इवनिंग" और "रोज़री" (1914) ने उन्हें बहुत प्रसिद्धि दिलाई। वे एक अंतरंग, संकीर्ण दुनिया को प्रतिबिंबित करते हैं, जिसमें दुख और उदासी के नोट्स का अनुमान लगाया जाता है। यहां प्रेम का विषय, सबसे महत्वपूर्ण और एकमात्र, कवयित्री के जीवन के जीवनी संबंधी तथ्यों से उत्पन्न पीड़ा से निकटता से जुड़ा हुआ है।

एन.एस. गुमीलोव

एन.एस. की कलात्मक विरासत गुमीलोव। इस कवि के काम में, मुख्य विषय ऐतिहासिक और विदेशी थे, और उन्होंने "एक मजबूत व्यक्तित्व" भी गाया था। गुमिल्योव ने पद्य का स्वरूप विकसित किया, उसे अधिक सुस्पष्ट एवं सुस्पष्ट बनाया।

तीक्ष्णवादियों का काम हमेशा प्रतीकवादियों के विरोध में नहीं था, क्योंकि उनके कार्यों में कोई "अन्य दुनिया" पा सकता है, उनके लिए तरस रहा है। गुमीलोव, जिन्होंने सबसे पहले क्रांति का स्वागत किया था, एक साल बाद पहले से ही दुनिया की मृत्यु, सभ्यता के अंत के बारे में कविताएँ लिख रहे थे। उसे अचानक युद्ध के विनाशकारी परिणामों का एहसास होता है, जो मानवता के लिए घातक हो सकता है। अपनी कविता "वर्कर" में वह सर्वहारा की गोली से अपनी मृत्यु की भविष्यवाणी करता प्रतीत होता है, एक गोली "जो मुझे धरती से अलग कर देगी।" निकोलाई स्टेपानोविच को कथित तौर पर एक प्रति-क्रांतिकारी साजिश में भाग लेने के लिए गोली मार दी गई थी।

रजत युग के कुछ कवि और लेखक - तीक्ष्णता के प्रतिनिधि बाद में विदेश चले गए। दूसरे कभी ऐसा नहीं कर पाये। उदाहरण के लिए, एन.एस. की पत्नी अन्ना एंड्रीवाना अख्मातोवा। गुमीलोव ने महान अक्टूबर क्रांति को स्वीकार नहीं किया, लेकिन अपने मूल देश को छोड़ने से इनकार कर दिया। इन घटनाओं ने उनकी आत्मा पर एक बड़ी छाप छोड़ी और कवयित्री तुरंत रचनात्मकता में वापस नहीं लौट सकीं। हालाँकि, महान की शुरुआत देशभक्ति युद्धउनमें फिर से एक देशभक्त, एक कवि, अपने देश की जीत में विश्वास जगाया (कार्य "साहस", "शपथ" और अन्य)।

भविष्यवाद

तीक्ष्णता के साथ ही (अर्थात् 1910-1912 में) भविष्यवाद का उदय होता है। वह, अन्य दिशाओं की तरह, विषम था, कई धाराओं को उजागर करता था। उनमें से सबसे बड़ा, क्यूबो-फ्यूचरिज्म, कवियों वी.वी. को एकजुट करता है। मायाकोवस्की, वी.वी. खलेबनिकोवा, डी.डी. बर्लिउक, वी.वी. कमेंस्की, और अन्य। भविष्यवाद की एक अन्य किस्म ईगोफ्यूचरिज्म थी, जिसे आई. सेवरीनिन के काम द्वारा दर्शाया गया था। सेंट्रीफ्यूज समूह में उस समय शुरुआत करने वाले कवि और बी.एल. शामिल थे। पास्टर्नक, साथ ही रजत युग के अन्य लेखक और लेखक।

भविष्यवाद ने रूप में क्रांति ला दी, जो अब सामग्री से स्वतंत्र हो गया, अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की घोषणा की, साहित्यिक निरंतरता और परंपराओं को पूरी तरह से त्याग दिया। 1912 में प्रकाशित फ़्यूचरिस्ट्स मेनिफेस्टो "थप्पड़ द फेस ऑफ़ पब्लिक टेस्ट" में टॉल्स्टॉय, पुश्किन और दोस्तोयेव्स्की जैसे महान अधिकारियों को उखाड़ फेंकने का आह्वान किया गया था।

रूसी साहित्य के रजत युग के लेखक वी.वी. कमेंस्की और वी. खलेबनिकोव शब्द के साथ सफल प्रयोग करने में कामयाब रहे, जिसने रूसी कविता के आगे के विकास को प्रभावित किया।

वी.वी. मायाकोवस्की

भविष्यवादियों में महान कवि वी.वी. मायाकोवस्की (1893-1930)। 1912 में उनकी पहली कविताएँ प्रकाशित हुईं। मायाकोवस्की न केवल "सभी प्रकार के कबाड़" के खिलाफ थे, बल्कि उन्होंने सार्वजनिक जीवन में एक नया निर्माण करने की आवश्यकता की भी घोषणा की। व्लादिमीर व्लादिमीरोविच ने अक्टूबर क्रांति की भविष्यवाणी की, "वसा" के साम्राज्य की निंदा की, जो उनकी कविताओं "वॉर एंड पीस", "ए क्लाउड इन पैंट्स", "मैन", "फ्लूट-स्पाइन" में परिलक्षित हुआ, जिसमें संपूर्ण पूंजीवादी व्यवस्था को नकारा गया और व्यक्ति पर विश्वास।

रजत युग के अन्य कवि और लेखक

क्रांति से पहले के वर्षों में, रूसी साहित्य के रजत युग के अन्य उज्ज्वल कवि और लेखक थे, जिन्हें एक दिशा या किसी अन्य दिशा से जोड़ना मुश्किल है, उदाहरण के लिए, एम.ए. वोलोशिन और एम.आई. स्वेतेवा। उत्तरार्द्ध की रचनात्मकता को प्रदर्शनकारी स्वतंत्रता के साथ-साथ आम तौर पर स्वीकृत व्यवहार मानदंडों और विचारों की अस्वीकृति की विशेषता है।

उस समय की रूसी संस्कृति एक लंबी और कठिन यात्रा का परिणाम थी। इसके बावजूद, इसकी अभिन्न विशेषताएं हमेशा उच्च मानवतावाद, राष्ट्रीयता और लोकतंत्र बनी रहीं उच्च दबावसरकार की प्रतिक्रिया. अधिक विस्तृत जानकारी किसी भी पाठ्यपुस्तक ("साहित्य", ग्रेड 11) में पाई जा सकती है, रजत युग आवश्यक रूप से स्कूली पाठ्यक्रम में शामिल है।

और विशेषकर रूसी कविता को बीसवीं सदी की शुरुआत कहा जाता है। इस काल का नाम स्वर्ण युग के अनुरूप पड़ा। इस घटना की एक स्पष्ट समय सीमा है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि रूसी साहित्य में रजत युग 1890 के दशक में शुरू हुआ था, लेकिन इस अवधि का अंत शोधकर्ताओं के बीच विवादास्पद है। कुछ लोग इसका श्रेय 1917 को देते हैं, अन्य लोग 1921 को, अन्य लोग 1920 और 1930 के बीच के अंतराल पर जोर देते हैं।

रूसी कविता का रजत युग अत्यंत विषम है और इसमें कई साहित्यिक आंदोलन शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी कुछ विशेषताएं या मौलिक आध्यात्मिक और सौंदर्य सिद्धांत हैं।

20वीं सदी की कविता में आधुनिकतावाद

आधुनिकतावाद रूसी साहित्य में रजत युग की शुरुआत करता है। आधुनिकतावादी रजत युग के कवि स्वयं को अभिव्यक्त करने का रास्ता तलाश रहे हैं और जीवन की यथार्थवादी दृष्टि के दायरे का विस्तार करने की पूरी कोशिश कर रहे हैं। वे चाहते हैं कि साहित्य वास्तव में स्वतंत्र हो और किसी भी नैतिक उपदेशों और सामाजिक नियमों के अधीन न हो। वर्तमान के मुख्य वैचारिक प्रेरकों में से एक एफ. नीत्शे थे।

रजत युग साहित्य में प्रतीकवाद

संपूर्ण यूरोपीय संस्कृति के संकट के परिणामस्वरूप, प्रतीकवाद जैसी प्रवृत्ति स्थापित हुई। इसके प्रतिनिधियों ने विचारों को व्यक्त करने के लिए प्रतीकों का प्रयोग किया। प्रतीकवादियों ने मानव आत्मा के रहस्यों, अवचेतन के रहस्यों को जानने की कोशिश की और आध्यात्मिक स्वतंत्रता की तलाश की। विशिष्ट लेखकों के कार्यों में, प्रतीकवाद विभिन्न तरीकों से परिलक्षित होता था। रजत युग के प्रतीकवादियों में, "वरिष्ठ" प्रतीकवादी हैं जो इस दिशा के ढांचे के भीतर निर्माण करने वाले पहले व्यक्ति थे। इसमे शामिल है:

• वी. ब्रायसोव
• एफ सोलोगब
• के. बाल्मोंट
• डी. मेरेज़कोवस्की

और कुछ अन्य. थोड़ी देर बाद, "युवा प्रतीकवादी" इस धारा में शामिल हो गए, जिनमें निम्नलिखित कवि शामिल हैं:

• ए. बेली,
• वी. इवानोव
• एस. सोलोविओव

यदि पुराने प्रतिनिधि सौंदर्यशास्त्र के संदर्भ में प्रतीकवाद को अधिक समझते थे, तो युवा पीढ़ी के लिए यह जीवन का एक दर्शन था।

रजत युग साहित्य में तीक्ष्णता

प्रतीकवाद का स्थान एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति - तीक्ष्णता ने ले लिया। एन. गुमिल्योव और एस. गोरोडेत्स्की को इसके संस्थापक माना जाता है। एक्मेवादियों ने जीवन के प्रति एक स्पष्ट दृष्टिकोण, वास्तविकता के एक प्रकार के पंथ को बढ़ावा दिया। प्रतीकवाद के विपरीत, तीक्ष्णता के प्रतिनिधि प्रतीकों से दूर जाकर, छवियों में ठोसता लौटाना चाहते थे। साथ ही, एक्मेइस्ट के कार्य लालसा से ओत-प्रोत हैं, पतनशील रूपांकनों दिखाई देते हैं। दिशा के संस्थापकों के अलावा, एकमेइस्ट में ये भी शामिल हैं:

• ओ मंडेलस्टाम
• ए अख्मातोवा
• एम कुज़मिन
• एम. ज़ेनकेविच
• वी. खोडासेविच

और दूसरे।

रजत युग साहित्य में भविष्यवाद

रूसी कविता के रजत युग के ढांचे के भीतर एकमेइज़्म को अगली प्रवृत्ति - भविष्यवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। भविष्यवाद ने एक प्रकार की क्रांति की, रूप और सामग्री को विभाजित किया और पारंपरिक संस्कृति को खारिज कर दिया। इसे भविष्य की कला कहा गया। भविष्यवाद के ढांचे के भीतर, क्यूबोफ्यूचरिज्म और ईगोफ्यूचरिज्म जैसे क्षेत्र विकसित हुए। क्यूबोफ्यूचरिज्म के प्रतिनिधि:

• वी. खलेबनिकोव
• वी. मायाकोवस्की
• वी. कमेंस्की
• ए क्रुचेनिख

और अन्य। अहंकार भविष्यवादियों में शामिल हैं:

• आई. सेवरीनिन
• वी. शेरशेनविच
• आर. इवनेव

रजत युग साहित्य में कल्पनावाद

रजत युग की कविता में कल्पनावाद एक छवि बनाने के उद्देश्य से एक दिशा के रूप में उभरा। ए. मैरिएनगोफ़ और वी. शेरशेनविच को इमेजिज्म का संस्थापक माना जाता है। उनकी अभिव्यक्ति का मुख्य साधन रूपक था, जिसकी सहायता से कवियों ने संपूर्ण रूपक शृंखलाएँ रचीं।

रूसी कविता का रजत युग।

रजत युग- 20वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कविता का उत्कर्ष, बड़ी संख्या में कवियों, काव्य आंदोलनों की उपस्थिति की विशेषता, जिन्होंने पुराने आदर्शों, सौंदर्यशास्त्र से अलग, नए का प्रचार किया। "रजत युग" नाम "स्वर्ण युग" (19वीं शताब्दी का पहला तीसरा) के अनुरूप दिया गया है। दार्शनिक निकोलाई बर्डेव, लेखक निकोलाई ओट्सुप, सर्गेई माकोवस्की ने इस शब्द के लेखक होने का दावा किया। रजत युग 1890 से 1930 तक चला।

इस घटना की कालानुक्रमिक रूपरेखा का प्रश्न विवादास्पद बना हुआ है। यदि शोधकर्ता "रजत युग" की शुरुआत को परिभाषित करने में काफी एकमत हैं - यह XIX सदी के 80-90 के दशक की घटना है, तो इस अवधि का अंत विवादास्पद है। इसका श्रेय 1917 और 1921 दोनों को दिया जा सकता है। कुछ शोधकर्ता पहले विकल्प पर जोर देते हैं, उनका मानना ​​है कि 1917 के बाद, गृह युद्ध की शुरुआत के साथ, "रजत युग" का अस्तित्व समाप्त हो गया, हालांकि जिन लोगों ने अपनी रचनात्मकता से इस घटना को बनाया, वे 1920 के दशक में भी जीवित थे। दूसरों का मानना ​​है कि रूसी रजत युग अलेक्जेंडर ब्लोक की मृत्यु और निकोलाई गुमिलोव की फांसी या व्लादिमीर मायाकोवस्की की आत्महत्या के वर्ष में बाधित हुआ था, और इस अवधि की समय सीमा लगभग तीस वर्ष है।

प्रतीकवाद.

एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति - प्रतीकवाद - एक गहरे संकट का उत्पाद थी जिसने 19वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय संस्कृति को घेर लिया था। यह संकट प्रगतिशील सामाजिक विचारों के नकारात्मक मूल्यांकन में, नैतिक मूल्यों के संशोधन में, वैज्ञानिक अवचेतन की शक्ति में विश्वास की हानि में, आदर्शवादी दर्शन के प्रति उत्साह में प्रकट हुआ। रूसी प्रतीकवाद का जन्म लोकलुभावनवाद के पतन और निराशावादी भावनाओं के व्यापक प्रसार के वर्षों में हुआ था। यह सब इस तथ्य की ओर ले गया कि "रजत युग" का साहित्य सामयिक सामाजिक मुद्दों को नहीं, बल्कि वैश्विक दार्शनिक मुद्दों को उठाता है। रूसी प्रतीकवाद का कालानुक्रमिक ढाँचा - 1890 - 1910। रूस में प्रतीकवाद का गठन दो साहित्यिक परंपराओं से प्रभावित था:

देशभक्ति - बुत, टुटेचेव की कविता, दोस्तोवस्की का गद्य;

फ्रांसीसी प्रतीकवाद - पॉल वेरलाइन, आर्थर रिंबौड, चार्ल्स बौडेलेर की कविता। प्रतीकवाद एक समान नहीं था. इसमें स्कूल और रुझान सामने आए: "वरिष्ठ" और "जूनियर" प्रतीकवादी।

वरिष्ठ प्रतीकवादी.

पीटर्सबर्ग प्रतीकवादी: डी.एस. मेरेज़कोवस्की, जेड.एन. गिपियस, एफ.के. सोलोगुब, एन.एम. मिंस्की. सेंट पीटर्सबर्ग के प्रतीकवादियों के काम में, सबसे पहले, पतनशील मनोदशाएँ और निराशा के उद्देश्य प्रबल हुए। इसलिए, उनके काम को कभी-कभी पतनशील कहा जाता है।

मास्को प्रतीकवादी: वी.वाई.ए. ब्रायसोव, के.डी. बाल्मोंट।

"वरिष्ठ" प्रतीकवादियों ने प्रतीकवाद को सौंदर्य की दृष्टि से देखा। ब्रायसोव और बाल्मोंट के अनुसार, कवि, सबसे पहले, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत और विशुद्ध कलात्मक मूल्यों का निर्माता है।

कनिष्ठ प्रतीकवादी.

ए.ए. ब्लॉक, ए. बेली, वी.आई. इवानोव। "युवा" प्रतीकवादियों ने प्रतीकवाद को दार्शनिक और धार्मिक दृष्टि से देखा। "युवा" प्रतीकवाद के लिए काव्य चेतना में अपवर्तित एक दर्शन है।

तीक्ष्णता।

एक्मेइज्म (एडमिज्म) प्रतीकवाद से अलग खड़ा हुआ और इसका विरोध किया। Acmeists ने भौतिकता, विषयों और छवियों की निष्पक्षता, शब्द की सटीकता ("कला के लिए कला" के दृष्टिकोण से) की घोषणा की। इसका गठन काव्य समूह "कवियों की कार्यशाला" की गतिविधियों से जुड़ा है। एकमेइज़्म के संस्थापक निकोले गुमिलोव और सर्गेई गोरोडेत्स्की थे। गुमीलोव की पत्नी अन्ना अख्मातोवा, साथ ही ओसिप मंडेलस्टैम, मिखाइल ज़ेनकेविच, जॉर्जी इवानोव और अन्य लोग भी इस धारा में शामिल हुए।

भविष्यवाद.

रूसी भविष्यवाद.

भविष्यवाद रूसी साहित्य में पहला अवांट-गार्ड आंदोलन था। खुद को भविष्य की कला के एक प्रोटोटाइप की भूमिका सौंपते हुए, मुख्य कार्यक्रम के रूप में भविष्यवाद ने सांस्कृतिक रूढ़ियों को नष्ट करने के विचार को सामने रखा और इसके बजाय वर्तमान और भविष्य के मुख्य संकेतों के रूप में प्रौद्योगिकी और शहरीकरण के लिए माफी की पेशकश की। रूसी भविष्यवाद के संस्थापकों को सेंट पीटर्सबर्ग समूह "गिलिया" का सदस्य माना जाता है। "गिलिया" सबसे प्रभावशाली था, लेकिन भविष्यवादियों का एकमात्र संघ नहीं था: इगोर सेवरीनिन (सेंट पीटर्सबर्ग) के नेतृत्व में अहंकार-भविष्यवादी भी थे, मॉस्को में समूह "सेंट्रीफ्यूगा" और "कविता के मेजेनाइन", कीव, खार्कोव में समूह , ओडेसा, बाकू।

क्यूबोफ्यूचरिज्म।

रूस में, "बुडेटलायन", "गिलिया" काव्य समूह के सदस्य, खुद को क्यूबो-फ्यूचरिस्ट कहते थे। उन्हें अतीत के सौंदर्यवादी आदर्शों की प्रदर्शनकारी अस्वीकृति, सामयिकता के चौंकाने वाले, सक्रिय उपयोग की विशेषता थी। क्यूबो-फ्यूचरिज्म के ढांचे के भीतर, "गूढ़ कविता" विकसित हुई। क्यूबो-फ्यूचरिस्ट कवियों में वेलिमिर खलेबनिकोव, एलेना गुरो, डेविडी निकोलाई बर्लिउकी, वासिली कमेंस्की, व्लादिमीर मायाकोवस्की, एलेक्सी क्रुचेनिख, बेनेडिक्ट लिवशिट्स शामिल थे।

अहंभविष्यवाद.

सामान्य भविष्यवादी लेखन के अलावा, अहंकार-भविष्यवाद की विशेषता परिष्कृत संवेदनाओं की खेती, नए विदेशी शब्दों का उपयोग और आडंबरपूर्ण स्वार्थ है। अहंकार-भविष्यवाद एक अल्पकालिक घटना थी। आलोचकों और जनता का अधिकांश ध्यान इगोर सेवरीनिन की ओर गया, जो बहुत पहले ही अहं-भविष्यवादियों की सामूहिक राजनीति से अलग हो गए थे और क्रांति के बाद उन्होंने अपनी कविता की शैली को पूरी तरह से बदल दिया। अधिकांश अहंकार-भविष्यवादियों ने या तो शैली को जल्दी ही समाप्त कर दिया और अन्य शैलियों की ओर चले गए, या जल्द ही साहित्य को पूरी तरह से त्याग दिया। सेवरीनिन के अलावा, वादिम शेरशेनविच, रुरिक इवनेवी और अन्य लोग अलग-अलग समय पर इस प्रवृत्ति में शामिल हुए।

नई किसान कविता.

"किसान कविता" की अवधारणा, जो ऐतिहासिक और साहित्यिक उपयोग का हिस्सा बन गई है, कवियों को सशर्त रूप से एकजुट करती है और केवल कुछ को दर्शाती है सामान्य सुविधाएंउनके विश्वदृष्टि और काव्यात्मक तरीके में निहित है। उन्होंने एक भी वैचारिक और काव्यात्मक कार्यक्रम के साथ एक भी रचनात्मक स्कूल नहीं बनाया। एक शैली के रूप में, "किसान कविता" का गठन 19वीं शताब्दी के मध्य में हुआ था। इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि एलेक्सी वासिलीविच कोल्टसोव, इवान सविविच निकितिन और इवान ज़खारोविच सुरीकोव थे। उन्होंने किसान के काम और जीवन के बारे में, उसके जीवन के नाटकीय और दुखद संघर्षों के बारे में लिखा। उनके काम में श्रमिकों के प्राकृतिक दुनिया के साथ विलय की खुशी और वन्य जीवन के लिए एक अजनबी, शोर-शराबे वाले शहर के जीवन के प्रति नापसंदगी की भावना दोनों प्रतिबिंबित हुई। रजत युग काल के सबसे प्रसिद्ध किसान कवि थे: स्पिरिडॉन ड्रोज़्ज़िन, निकोलाई क्लाइव, प्योत्र ओरेशिन, सर्गेई क्लिचकोव। सर्गेई यसिनिन भी इस प्रवृत्ति में शामिल हो गए।

कल्पनावाद.

इमेजिस्टों ने दावा किया कि रचनात्मकता का उद्देश्य एक छवि बनाना है। इमेजिस्टों का मुख्य अभिव्यंजक साधन एक रूपक है, अक्सर रूपक श्रृंखलाएं, दो छवियों के विभिन्न तत्वों की तुलना करती हैं - प्रत्यक्ष और आलंकारिक। इमेजिस्टों के रचनात्मक अभ्यास की विशेषता एपेटेज और अराजकतावादी उद्देश्य हैं। कल्पनावाद की शैली और सामान्य व्यवहार रूसी भविष्यवाद से प्रभावित था। इमेजिज्म के संस्थापक अनातोली मारिएन्गोफ़, वादिम शेरशेनेविची, सर्गेई यसिनिन हैं। रुरिक इवनेवी, निकोलाई एर्डमैन भी इमेजिज्म में शामिल हुए।

प्रतीकवाद. "युवा प्रतीकवाद"।

प्रतीकों- साहित्य और कला में दिशा पहली बार 19वीं सदी की आखिरी तिमाही में फ्रांस में सामने आई और सदी के अंत तक अधिकांश यूरोपीय देशों में फैल गई। लेकिन फ्रांस के बाद, यह रूस में है कि प्रतीकवाद को संस्कृति में सबसे बड़े पैमाने पर, महत्वपूर्ण और मूल घटना के रूप में महसूस किया जाता है। रूसी प्रतीकवाद के कई प्रतिनिधि इस दिशा में नए लोगों को लाते हैं, जिनका अक्सर अपने फ्रांसीसी पूर्ववर्तियों से कोई लेना-देना नहीं होता है। प्रतीकवाद रूस में पहला महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी आंदोलन बन गया; रूस में प्रतीकवाद के उद्भव के साथ-साथ, रूसी साहित्य का रजत युग शुरू होता है; इस युग में, साहित्य में सभी नए काव्य विद्यालय और व्यक्तिगत नवाचार, कम से कम आंशिक रूप से, प्रतीकवाद के प्रभाव में हैं - यहां तक ​​कि बाहरी रूप से शत्रुतापूर्ण रुझान (भविष्यवादी, "फोर्ज", आदि) बड़े पैमाने पर प्रतीकवादी सामग्री का उपयोग करते हैं और इसके निषेध से शुरू होते हैं। प्रतीकवाद. लेकिन रूसी प्रतीकवाद में अवधारणाओं की कोई एकता नहीं थी, कोई एक स्कूल नहीं था, कोई एक शैली नहीं थी; फ्रांस में मूल रूप से समृद्ध प्रतीकात्मकता के बीच भी आपको इतनी विविधता और इतने भिन्न उदाहरण नहीं मिलेंगे। रूप और विषय वस्तु में नए साहित्यिक दृष्टिकोणों की खोज के अलावा, शायद एकमात्र चीज जो रूसी प्रतीकवादियों को एकजुट करती थी, वह सामान्य शब्द के प्रति अविश्वास था, रूपक और प्रतीकों के माध्यम से खुद को व्यक्त करने की इच्छा। "बोला गया विचार झूठ है" - रूसी प्रतीकवाद के अग्रदूत, रूसी कवि फ्योडोर टुटेचेव की एक कविता।

युवा प्रतीकवादी (प्रतीकवादियों की दूसरी "पीढ़ी")।

रूस में, कनिष्ठ प्रतीकवादियों को मुख्य रूप से ऐसे लेखक कहा जाता है जिन्होंने 1900 के दशक में अपना पहला प्रकाशन प्रकाशित किया था। उनमें सेर्गेई सोलोविओव, ए जैसे वास्तव में बहुत युवा लेखक थे। व्हाइट, ए. ब्लोक, एलिस, और व्यायामशाला के निदेशक जैसे बहुत सम्मानित लोग। एनेन्स्की, वैज्ञानिक व्याचेस्लाव इवानोव, संगीतकार और संगीतकार एम। कुज़मिन। सदी के पहले वर्षों में, प्रतीकवादियों की युवा पीढ़ी के प्रतिनिधि एक रोमांटिक रूप से रंगीन सर्कल बनाते हैं, जहां भविष्य के क्लासिक्स का कौशल परिपक्व होता है, जिसे "अर्गोनॉट्स" या अर्गोनॉटिज़्म के रूप में जाना जाता है।

"मैं इस बात पर जोर देता हूं: जनवरी 1901 में, हमारे अंदर एक खतरनाक "रहस्यमय" पटाखा लगाया गया था, जिसने "सुंदर महिला" के बारे में बहुत सारी अफवाहों को जन्म दिया ... उन वर्षों में छात्रों, अर्गोनॉट्स के सर्कल की रचना उत्कृष्ट थी ... लेव लावोविच कोबिलिंस्की ("एलिस"), उन्हीं वर्षों में जो हमसे जुड़े और मंडली की आत्मा बन गए; वह साहित्यिक और समाजशास्त्रीय रूप से शिक्षित थे; एक अद्भुत सुधारक और अभिनय... एस. एम. सोलोविओव, एक छठी कक्षा का स्कूली छात्र, आश्चर्यजनक ब्रायसोव, एक युवा कवि, दार्शनिक, धर्मशास्त्री...

...एलिस ने इसे संयोगवश अर्गोनॉट्स का एक चक्र कहा प्राचीन मिथक, जो एक पौराणिक देश में नायकों के एक समूह के जहाज "अर्गो" पर यात्रा के बारे में बताता है: गोल्डन फ़्लीस के पीछे ... "अर्गोनॉट्स" के पास कोई संगठन नहीं था; जो हमारे करीब हो गया वह "अर्गोनॉट्स" में चला गया, अक्सर यह संदेह किए बिना कि "अर्गोनॉट" ... ब्लोक को "अर्गोनॉट" की तरह महसूस हुआ संक्षिप्त जीवनमास्को में…

...और फिर भी, "अर्गोनॉट्स" ने सदी की शुरुआत के पहले दशक में कलात्मक मॉस्को की संस्कृति पर कुछ छाप छोड़ी; वे "प्रतीकवादियों" के साथ विलीन हो गए, खुद को अनिवार्य रूप से "प्रतीकवादी" मानते थे, प्रतीकात्मक पत्रिकाओं (आई, एलिस, सोलोविओव) में लिखते थे, लेकिन उनकी अभिव्यक्ति की "शैली" में मतभेद थे। उनमें साहित्य का कुछ भी न था; और उनमें बाहरी चमक कुछ भी न थी; इस बीच, कई दिलचस्प व्यक्तित्व, मूल रूप से नहीं, बल्कि मूल रूप से, अर्गोनॉटिज़्म से गुज़रे ... ”(आंद्रेई बेली,“ द बिगिनिंग ऑफ़ द सेंचुरी ”- पीपी। 20-123)।

सदी की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में, व्याच का "टावर" "प्रतीकवाद के केंद्र" की उपाधि के लिए सबसे उपयुक्त है। इवानोव, - तवरिचेस्काया स्ट्रीट के कोने पर प्रसिद्ध अपार्टमेंट, जिसके निवासियों में अलग-अलग समय पर आंद्रेई बेली, एम. कुज़मिन, वी. खलेबनिकोव, ए.आर. मिंटस्लोवा थे, जिसका दौरा ए. ब्लोक, एन. बर्डेव ए. वी. लुनाचार्स्की, ए. अखमतोवा, "कला की दुनिया" और अध्यात्मवादी, अराजकतावादी और दार्शनिक। प्रसिद्ध और रहस्यमय अपार्टमेंट: किंवदंतियाँ इसके बारे में बताती हैं, शोधकर्ता यहां होने वाली गुप्त समुदायों (हैफिसाइट्स, थियोसोफिस्ट इत्यादि) की बैठकों का अध्ययन करते हैं, जेंडरमेस ने यहां खोज और निगरानी का आयोजन किया, युग के अधिकांश प्रसिद्ध कवियों ने अपनी कविताएं पढ़ीं यह अपार्टमेंट पहली बार, यहां कई वर्षों तक, एक ही समय में तीन पूरी तरह से अद्वितीय लेखक रहते थे, जिनके काम अक्सर टिप्पणीकारों के लिए आकर्षक पहेलियां पेश करते हैं और पाठकों को अप्रत्याशित भाषा मॉडल पेश करते हैं - यह इवानोव के सैलून का निरंतर "डियोटिमा" है पत्नी, एल. डी. ज़िनोविएव-एनीबल, संगीतकार कुज़मिन (पहले रोमांस के लेखक, बाद में - उपन्यास और कविता पुस्तकें), और - निश्चित रूप से मालिक। अपार्टमेंट के मालिक, "डायोनिसस एंड डायोनिसियनिज्म" पुस्तक के लेखक को "रूसी नीत्शे" कहा जाता था। संस्कृति में निस्संदेह महत्व और प्रभाव की गहराई के साथ, व्याच। इवानोव "एक अर्ध-परिचित महाद्वीप" बना हुआ है; यह आंशिक रूप से विदेश में उनके लंबे प्रवास के कारण है, और आंशिक रूप से उनके काव्य ग्रंथों की जटिलता के कारण है, जिसके लिए, सब कुछ के अलावा, पाठक से दुर्लभ पांडित्य की आवश्यकता होती है।

1900 के दशक में मॉस्को में, स्कॉर्पियन पब्लिशिंग हाउस का संपादकीय कार्यालय, जहां वालेरी ब्रायसोव स्थायी प्रधान संपादक बने, को बिना किसी हिचकिचाहट के प्रतीकवाद का आधिकारिक केंद्र कहा जाता था। इस प्रकाशन गृह ने सबसे प्रसिद्ध प्रतीकवादी पत्रिका - "स्केल्स" के अंक तैयार किए। "लिब्रा" के स्थायी कर्मचारियों में एंड्री बेली, के. बालमोंट, जर्गिस बाल्ट्रुशाइटिस थे; अन्य लेखकों ने नियमित रूप से सहयोग किया - फेडर सोलोगब, ए। रेमीज़ोव, एम. वोलोशिन, ए. ब्लोक आदि ने पश्चिमी आधुनिकतावाद के साहित्य से कई अनुवाद प्रकाशित किए। एक राय है कि "बिच्छू" का इतिहास रूसी प्रतीकवाद का इतिहास है, लेकिन यह शायद एक अतिशयोक्ति है।

वी. सोलोविओव का अनुसरण करने वाले "जूनियर प्रतीकवादियों", जिनका उन पर गंभीर प्रभाव था, ने न केवल इनकार किया आधुनिक दुनिया, लेकिन वे प्रेम, सौंदर्य, कला द्वारा इसके चमत्कारी परिवर्तन की संभावना में विश्वास करते थे... "युवा प्रतीकवादियों" के लिए, कला और सौंदर्य में जीवन-निर्माण ऊर्जा, बदलने की क्षमता, वास्तविकता में सुधार करने की क्षमता है, इसलिए उन्हें एक और नाम मिला - थ्यूर्जेस (दुनिया को बदलने के प्रयास में थ्यूर्जी कला और धर्म का एक संयोजन है)। हालाँकि, यह "सौंदर्य स्वप्नलोक" लंबे समय तक नहीं चला।

वी. सोलोविओव के धार्मिक और दार्शनिक विचारों को युवा प्रतीकवादी कवियों ने स्वीकार किया, जिनमें ए. ब्लोक ने अपने संग्रह पोयम्स अबाउट द ब्यूटीफुल लेडी (1904) में भी शामिल किया था। ब्लोक प्रेम और सौंदर्य के स्त्री सिद्धांत का गायन करता है, जो गीतात्मक नायक के लिए खुशी लाता है और दुनिया को बदलने में सक्षम है। इस चक्र की ब्लोक की कविताओं में से एक वी. सोलोविओव के एक पुरालेख से पहले है, जो सीधे तौर पर ब्लोक के काव्य दर्शन की क्रमिक प्रकृति पर जोर देती है:

और सांसारिक चेतना का भारी स्वप्न

तुम हिल जाओगे, लालसा और प्रेम।

वी.एल. सोलोव्योव

मैं आपका अनुमान लगाता हूं. साल बीत जाते हैं

सब कुछ एक रूप में मैं तुम्हें देखता हूं।

संपूर्ण क्षितिज जल रहा है - और असहनीय रूप से साफ़,

और मैं चुपचाप इंतजार करता हूं, उत्सुकता से और प्यार से।

सारा क्षितिज जल रहा है, और रूप निकट है,

लेकिन मुझे डर है: तुम अपना रूप बदल लोगे,

और साहसपूर्वक संदेह जगाया,

अंत में सामान्य सुविधाओं को बदलना।

ओह, मैं कैसे गिर गया - दुखी और निराश दोनों,

घातक सपनों पर काबू न पा पाना!

क्षितिज कितना साफ़ है! और चमक निकट है.

लेकिन मुझे डर है: तुम अपना रूप बदल लोगे।

1905 की क्रांतिकारी घटनाओं के बाद, क्रांतिकारी संकट के बाद, यह स्पष्ट हो जाता है कि पुराने प्रतीकवादियों के "सौंदर्यवादी विद्रोह" और युवा प्रतीकवादियों के "सौंदर्यवादी यूटोपिया" ने खुद को समाप्त कर लिया है - 1910 तक, एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में प्रतीकवाद का अस्तित्व समाप्त हो जाता है .

मन के एक ढांचे के रूप में प्रतीकवाद, अपनी अस्पष्ट आशाओं के साथ एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में, एक कला है जो युग के मोड़ पर मौजूद हो सकती है, जब नई वास्तविकताएं पहले से ही हवा में हैं, लेकिन उन्हें अभी तक ढाला नहीं गया है, एहसास नहीं हुआ है। ए. बेली ने लेख "प्रतीकवाद" (1909) में लिखा है: "आधुनिक कला भविष्य की ओर मुड़ गई है, लेकिन यह भविष्य हमारे अंदर छिपा है; और यह भविष्य हमारे भीतर छिपा है।" हम नए मनुष्य के रोमांच को अपने अंदर छिपाते हैं; और हम अपने आप में मृत्यु और क्षय को सुनते हैं; हम मृत हैं, पुराने जीवन को विघटित कर रहे हैं, लेकिन हमने अभी तक नए जीवन का जन्म नहीं लिया है; हमारी आत्मा भविष्य से भरी हुई है: पतन और पुनर्जन्म इसमें संघर्ष कर रहे हैं... आधुनिकता की प्रतीकात्मक धारा अभी भी किसी भी कला के प्रतीकवाद से भिन्न है क्योंकि यह दो युगों की सीमा पर संचालित होती है: शाम की सुबह तक यह निष्क्रिय हो जाती है विश्लेषणात्मक अवधि, यह एक नए दिन की सुबह से पुनर्जीवित हो जाती है।

प्रतीकवादियों ने रूसी काव्य संस्कृति को महत्वपूर्ण खोजों से समृद्ध किया: उन्होंने काव्य शब्द को पहले से अज्ञात गतिशीलता और बहुरूपता दी, रूसी कविता को शब्द में अर्थ के अतिरिक्त रंगों और पहलुओं की खोज करना सिखाया; काव्यात्मक ध्वन्यात्मकता के क्षेत्र में प्रतीकवादियों की खोज फलदायी हो गई (के. बाल्मोंट, वी. ब्रायसोव, ए. बेली द्वारा अनुनाद और शानदार अनुप्रास का उत्कृष्ट उपयोग देखें); रूसी कविता की लयबद्ध संभावनाओं का विस्तार हुआ, छंद अधिक विविध हो गया, चक्र को काव्य ग्रंथों के संगठन के रूप में खोजा गया; व्यक्तिवाद और व्यक्तिवाद की चरम सीमाओं के बावजूद, प्रतीकवादियों ने कलाकार की भूमिका का सवाल नए तरीके से उठाया; कला, प्रतीकवादियों के लिए धन्यवाद, और अधिक व्यक्तिगत बन गई।

एंड्री बेली.

आंद्रेई बेली ने अपनी विशेष शैली - सिम्फनी - एक विशेष प्रकार की साहित्यिक प्रस्तुति बनाई, जो मुख्य रूप से उनके जीवन की धारणाओं और छवियों की मौलिकता के अनुरूप थी। रूप में, यह पद्य और गद्य के बीच का मिश्रण है। कविता से उनका अंतर छंद और छंद की अनुपस्थिति है। हालाँकि, वह और दूसरा दोनों अनैच्छिक रूप से स्थानों में विलीन हो जाते हैं। गद्य से - पंक्तियों की विशेष माधुर्यता में भी महत्त्वपूर्ण अन्तर है। इन पंक्तियों में न केवल शब्दार्थ है, बल्कि ध्वनि, संगीत भी एक-दूसरे से मेल खाता है। यह लय आस-पास की वास्तविकता की सभी आत्मीयता और ईमानदारी की इंद्रधनुषीता और सुसंगतता को सबसे अधिक व्यक्त करती है। यह वास्तव में जीवन का संगीत है - और संगीत मधुर नहीं है... बल्कि सबसे जटिल सिम्फोनिक है। बेली का मानना ​​था कि प्रतीकवादी कवि - संबंधसूत्रदो दुनियाओं के बीच: सांसारिक और स्वर्गीय। इसलिए कला का नया कार्य: कवि को न केवल एक कलाकार बनना चाहिए, बल्कि "विश्व आत्मा का एक अंग ... जीवन का एक दूरदर्शी और गुप्त निर्माता" भी बनना चाहिए। इससे, अंतर्दृष्टि, रहस्योद्घाटन, जिसने कमजोर प्रतिबिंबों द्वारा अन्य दुनिया की कल्पना करना संभव बना दिया, को विशेष रूप से मूल्यवान माना गया।

तत्वों का शरीर. नील-लिली की पंखुड़ी में दुनिया अद्भुत है। गीतों की परी, रंजित, सर्पीन दुनिया में सब कुछ अद्भुत है। हम झागदार रसातल के ऊपर एक धारा की तरह लटके हुए हैं। उड़ती किरणों की चमक के साथ विचार उमड़ रहे हैं।

लेखक सबसे हास्यास्पद, सरल वस्तुओं में भी सुंदरता देखने में सक्षम है: "एक नीला-लिली पंखुड़ी में।" पहले छंद में लेखक कहता है कि चारों ओर सब कुछ अद्भुत और सामंजस्यपूर्ण है। दूसरे छंद में, इन पंक्तियों के साथ “एक झागदार खाई पर एक धारा की तरह। विचार उड़ती हुई किरणों की चमक के साथ बरस रहे हैं ” लेखक एक जलधारा, झागदार खाई में गिरता हुआ झरना का चित्र चित्रित करता है, और इसमें से हजारों छोटी चमचमाती बूंदें अलग-अलग दिशाओं में बिखर जाती हैं, इसलिए मानव विचार बरसते हैं।

व्याचेस्लाव इवानोविच इवानोव.

प्राचीन कहावतें, असामान्य वाक्यविन्यास, किसी शब्द के सबसे अस्पष्ट अर्थों को पकड़ने की आवश्यकता इवानोव की कविताओं को बहुत जटिल बनाती है। जो श्लोक बिल्कुल सरल लगते हैं उनमें भी कई अर्थ छिपे होते हैं। परंतु उनमें किसी को भी समझ में आने वाली बुद्धिमत्तापूर्ण सरलता भी पाई जाती है। आइए "ट्रिनिटी डे" कविता का विश्लेषण करें।

ट्रिनिटी दिवस पर भूले-भटके वनपाल की बेटी ने सेज को फाड़ डाला; ट्रिनिटी दिवस पर नदी के ऊपर पुष्पांजलि अर्पित की गई और नदी में स्नान किया गया... और फ़िरोज़ा पुष्पांजलि में एक पीली जलपरी सामने आई। ट्रिनिटी दिवस पर जंगल के गलियारे पर एक गुंजयमान कुल्हाड़ी चलाई गई; ट्रिनिटी दिवस पर वनपाल कुल्हाड़ी लेकर रालदार चीड़ के पीछे चला गया; वह टार ताबूत के लिए तरसता है और शोक मनाता है और उसका मनोरंजन करता है। अंधेरे जंगल के बीच में कमरे में एक मोमबत्ती ट्रिनिटी दिवस पर चमकती है; छवि के नीचे, ट्रिनिटी दिवस पर मृतकों पर एक फीकी पुष्पांजलि दुखद है। बोह्र धीरे से फुसफुसाता है। सेज में नदी सरसराहट करती है...