रजत युग का अंत मृत्यु के साथ जुड़ा हुआ है। रूसी संस्कृति का "रजत युग"

रूसी कविता का रजत युग।

रजत युग- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कविता का उदय, बड़ी संख्या में कवियों, काव्य आंदोलनों की उपस्थिति की विशेषता है, जिन्होंने पुराने आदर्शों, सौंदर्यशास्त्र से अलग एक नया उपदेश दिया। नाम " रजत युग"स्वर्ण युग (19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा) के साथ सादृश्य द्वारा दिया गया है। दार्शनिक निकोलाई बर्डेव, लेखक निकोलाई ओट्सुप, सर्गेई माकोवस्की ने इस शब्द के लेखक होने का दावा किया। रजत युग 1890 से 1930 तक चला।

इस घटना के कालानुक्रमिक ढांचे का सवाल विवादास्पद बना हुआ है। यदि शोधकर्ता "रजत युग" की शुरुआत को परिभाषित करने में काफी एकमत हैं - यह XIX सदी के 80 - 90 के दशक के मोड़ पर एक घटना है, तो इस अवधि का अंत विवादास्पद है। इसे 1917 और 1921 दोनों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। कुछ शोधकर्ता पहले विकल्प पर जोर देते हैं, यह मानते हुए कि 1917 के बाद, गृह युद्ध की शुरुआत के साथ, "रजत युग" का अस्तित्व समाप्त हो गया, हालांकि जिन्होंने अपनी रचनात्मकता के साथ इस घटना को बनाया, वे 1920 के दशक में अभी भी जीवित थे। दूसरों का मानना ​​​​है कि अलेक्जेंडर ब्लोक की मृत्यु और निकोलाई गुमिलोव के निष्पादन या व्लादिमीर मायाकोवस्की की आत्महत्या के वर्ष में रूसी रजत युग बाधित हुआ था, और इस अवधि की समय सीमा लगभग तीस वर्ष है।

प्रतीकवाद।

एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति - प्रतीकवाद - एक गहरे संकट का उत्पाद था जिसने 19वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय संस्कृति को अपनी चपेट में ले लिया था। यह संकट प्रगतिशील सामाजिक विचारों के नकारात्मक मूल्यांकन में, नैतिक मूल्यों के संशोधन में, वैज्ञानिक अवचेतन की शक्ति में विश्वास की हानि में, आदर्शवादी दर्शन के उत्साह में प्रकट हुआ। रूसी प्रतीकवाद का जन्म लोकलुभावनवाद के पतन और निराशावादी भावनाओं के व्यापक प्रसार के वर्षों में हुआ था। यह सब इस तथ्य को जन्म देता है कि "रजत युग" का साहित्य सामयिक सामाजिक मुद्दों को नहीं, बल्कि वैश्विक दार्शनिक मुद्दों को उठाता है। रूसी प्रतीकवाद का कालानुक्रमिक ढांचा - 1890 - 1910। रूस में प्रतीकवाद का गठन दो साहित्यिक परंपराओं से प्रभावित था:

देशभक्ति - बुत, टुटेचेव, दोस्तोवस्की के गद्य की कविता;

फ्रांसीसी प्रतीकवाद - पॉल वेरलाइन, आर्थर रिंबाउड, चार्ल्स बौडेलेयर की कविता। प्रतीकवाद एक समान नहीं था। इसमें स्कूल और रुझान बाहर खड़े थे: "वरिष्ठ" और "जूनियर" प्रतीकवादी।

वरिष्ठ प्रतीकवादी।

पीटर्सबर्ग प्रतीकवादी: डी.एस. मेरेज़कोवस्की, जेड.एन. गिपियस, एफ.के. सोलोगब, एन.एम. मिन्स्की। सेंट पीटर्सबर्ग के प्रतीकवादियों के काम में, सबसे पहले, निराशाजनक मनोदशा और निराशा के उद्देश्य प्रबल हुए। इसलिए, उनके काम को कभी-कभी पतनशील कहा जाता है।

मास्को प्रतीकवादी: V.Ya। ब्रायसोव, के.डी. बालमोंट।

"वरिष्ठ" प्रतीकवादियों ने प्रतीकवाद को सौंदर्य की दृष्टि से देखा। ब्रायसोव और बालमोंट के अनुसार, कवि सबसे पहले, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत और विशुद्ध रूप से कलात्मक मूल्यों का निर्माता है।

कनिष्ठ प्रतीकवादी।

ए.ए. ब्लॉक, ए. बेली, वी.आई. इवानोव। "युवा" प्रतीकवादियों ने दार्शनिक और धार्मिक शब्दों में प्रतीकवाद को माना। "युवा" प्रतीकवाद के लिए काव्य चेतना में अपवर्तित एक दर्शन है।

तीक्ष्णता।

Acmeism (Adamism) प्रतीकात्मकता से अलग खड़ा था और इसका विरोध किया। Acmeists ने भौतिकता, विषयों और छवियों की निष्पक्षता, शब्द की सटीकता ("कला के लिए कला" के दृष्टिकोण से) की घोषणा की। इसका गठन काव्य समूह "कवियों की कार्यशाला" की गतिविधियों से जुड़ा है। तीक्ष्णता के संस्थापक निकोले गुमिलोव और सर्गेई गोरोडेत्स्की थे। गुमीलोव की पत्नी अन्ना अखमतोवा, साथ ही ओसिप मंडेलस्टम, मिखाइल ज़ेनकेविच, जॉर्जी इवानोव और अन्य लोग वर्तमान में शामिल हो गए।

भविष्यवाद।

रूसी भविष्यवाद।

भविष्यवाद रूसी साहित्य में पहला अवंत-गार्डे आंदोलन था। खुद को भविष्य की कला के एक प्रोटोटाइप की भूमिका सौंपते हुए, मुख्य कार्यक्रम के रूप में भविष्यवाद ने सांस्कृतिक रूढ़ियों को नष्ट करने के विचार को सामने रखा और इसके बजाय वर्तमान और भविष्य के मुख्य संकेतों के रूप में प्रौद्योगिकी और शहरीकरण के लिए माफी की पेशकश की। रूसी भविष्यवाद के संस्थापकों को सेंट पीटर्सबर्ग समूह "गिलिया" का सदस्य माना जाता है। "गिलिया" सबसे प्रभावशाली था, लेकिन भविष्यवादियों का एकमात्र संघ नहीं था: इगोर सेवेरिनिन (सेंट पीटर्सबर्ग) के नेतृत्व में अहंकार-भविष्यवादी भी थे, मॉस्को में समूह "सेंट्रीफ्यूगा" और "मेजेनाइन ऑफ पोएट्री", कीव, खार्कोव में समूह , ओडेसा, बाकू।

घन भविष्यवाद।

रूस में, "बुडेटलीन", "गिलिया" काव्य समूह के सदस्य, खुद को क्यूबो-फ्यूचरिस्ट कहते हैं। उन्हें अतीत के सौंदर्य आदर्शों की एक प्रदर्शनकारी अस्वीकृति, चौंकाने वाली, सामयिकता के सक्रिय उपयोग की विशेषता थी। घन-भविष्यवाद के ढांचे के भीतर, "गूढ़ कविता" विकसित हुई। क्यूबो-फ्यूचरिस्ट कवियों में वेलिमिर खलेबनिकोव, एलेना गुरो, डेविडी निकोलाई बुर्लियुकी, वासिली कमेंस्की, व्लादिमीर मायाकोवस्की, एलेक्सी क्रुचेनख, बेनेडिक्ट लिवशिट्स शामिल थे।

अहंकार भविष्यवाद।

सामान्य भविष्यवादी लेखन के अलावा, अहंकारवाद को परिष्कृत संवेदनाओं की खेती, नए विदेशी शब्दों के उपयोग और दिखावटी स्वार्थ की विशेषता है। ईगोफ्यूचरिज्म एक अल्पकालिक घटना थी। आलोचकों और जनता का अधिकांश ध्यान इगोर सेवेरिनिन को स्थानांतरित कर दिया गया था, जिन्होंने बहुत पहले ही अहंकार-भविष्यवादियों की सामूहिक राजनीति से अलग हो गए थे, और क्रांति के बाद उन्होंने अपनी कविता की शैली को पूरी तरह से बदल दिया। अधिकांश अहं-भविष्यवादी या तो जल्दी से शैली से बाहर निकल गए और अन्य शैलियों में चले गए, या जल्द ही साहित्य को पूरी तरह से त्याग दिया। सेवरीनिन के अलावा, वादिम शेरशेनविच, रुरिक इवनेवी और अन्य अलग-अलग समय में इस प्रवृत्ति में शामिल हुए।

नई किसान कविता।

"किसान कविता" की अवधारणा, जो ऐतिहासिक और साहित्यिक उपयोग का हिस्सा बन गई है, कवियों को सशर्त रूप से एकजुट करती है और उनके विश्वदृष्टि और काव्यात्मक तरीके से निहित कुछ सामान्य विशेषताओं को दर्शाती है। उन्होंने एक भी वैचारिक और काव्यात्मक कार्यक्रम के साथ एक भी रचनात्मक स्कूल नहीं बनाया। एक शैली के रूप में, "किसान कविता" का गठन 19 वीं शताब्दी के मध्य में हुआ था। इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि एलेक्सी वासिलीविच कोल्टसोव, इवान सेविच निकितिन और इवान ज़खारोविच सुरिकोव थे। उन्होंने किसान के काम और जीवन के बारे में, उसके जीवन के नाटकीय और दुखद संघर्षों के बारे में लिखा। उनके काम ने श्रमिकों को प्राकृतिक दुनिया के साथ विलय करने की खुशी और वन्यजीवों के लिए एक भरे, शोर-शराबे वाले शहर के जीवन के लिए नापसंदगी की भावना को प्रतिबिंबित किया। रजत युग के सबसे प्रसिद्ध किसान कवि थे: स्पिरिडॉन ड्रोझज़िन, निकोलाई क्लाइव, प्योत्र ओरेशिन, सर्गेई क्लिचकोव। सर्गेई यसिनिन भी इस प्रवृत्ति में शामिल हो गए।

कल्पना।

इमेजिस्टों ने दावा किया कि रचनात्मकता का उद्देश्य एक छवि बनाना है। इमेजिस्ट का मुख्य अभिव्यंजक साधन एक रूपक है, अक्सर रूपक श्रृंखलाएं, दो छवियों के विभिन्न तत्वों की तुलना करती हैं - प्रत्यक्ष और आलंकारिक। इमेजिस्ट की रचनात्मक प्रथा को एपेटेज और अराजकतावादी उद्देश्यों की विशेषता है। कल्पनावाद की शैली और सामान्य व्यवहार रूसी भविष्यवाद से प्रभावित था। इमेजिज्म के संस्थापक अनातोली मारिएन्गोफ, वादिम शेरशेनेविची, सर्गेई येसिनिन हैं। रुरिक इवनेवी, निकोलाई एर्डमैन भी इमेजिज़्म में शामिल हो गए।

प्रतीकवाद। "युवा प्रतीकवाद"।

प्रतीकों- साहित्य और कला में दिशा पहली बार 19वीं शताब्दी के अंतिम तिमाही में फ्रांस में दिखाई दी और सदी के अंत तक अधिकांश यूरोपीय देशों में फैल गई। लेकिन फ्रांस के बाद, यह रूस में है कि प्रतीकवाद को संस्कृति में सबसे बड़े पैमाने पर, महत्वपूर्ण और मूल घटना के रूप में महसूस किया जाता है। रूसी प्रतीकवाद के कई प्रतिनिधि इस दिशा में नए लाते हैं, अक्सर उनके फ्रांसीसी पूर्ववर्तियों के साथ कुछ भी सामान्य नहीं होता है। प्रतीकवाद रूस में पहला महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी आंदोलन बन गया; एक साथ रूस में प्रतीकवाद के उद्भव के साथ, रूसी साहित्य का रजत युग शुरू होता है; इस युग में, सभी नए काव्य विद्यालय और साहित्य में व्यक्तिगत नवाचार, कम से कम आंशिक रूप से, प्रतीकात्मकता के प्रभाव में हैं - यहां तक ​​​​कि बाहरी रूप से शत्रुतापूर्ण प्रवृत्तियों (भविष्यवादी, "फोर्ज", आदि) बड़े पैमाने पर प्रतीकात्मक सामग्री का उपयोग करते हैं और इसके निषेध के साथ शुरू होते हैं। प्रतीकवाद लेकिन रूसी प्रतीकवाद में अवधारणाओं की एकता नहीं थी, कोई एक स्कूल नहीं था, कोई एक शैली नहीं थी; फ्रांस में मूल रूप से समृद्ध प्रतीकात्मकता के बीच भी आपको इतनी विविधता और इस तरह के भिन्न उदाहरण नहीं मिलेंगे। रूप और विषय में नए साहित्यिक दृष्टिकोण की खोज के अलावा, शायद एकमात्र चीज जो एकजुट रूसी प्रतीकवादियों को सामान्य शब्द के प्रति अविश्वास थी, खुद को रूपक और प्रतीकों के माध्यम से व्यक्त करने की इच्छा। "एक विचार बोला गया झूठ है" - रूसी कवि फ्योदोर टुटेचेव का एक कविता, रूसी प्रतीकवाद के अग्रदूत।

युवा प्रतीकवादी (प्रतीकवादियों की दूसरी "पीढ़ी")।

रूस में, कनिष्ठ प्रतीकवादियों को मुख्य रूप से लेखक कहा जाता है जिन्होंने 1900 के दशक में अपना पहला प्रकाशन प्रकाशित किया था। उनमें से वास्तव में बहुत युवा लेखक थे, जैसे सर्गेई सोलोविओव, ए। व्हाइट, ए. ब्लोक, एलिस और बहुत सम्मानित लोग, व्यायामशाला के निदेशक की तरह। एनेंस्की, वैज्ञानिक व्याचेस्लाव इवानोव, संगीतकार और संगीतकार एम। कुज़्मिन। सदी के पहले वर्षों में, प्रतीकवादियों की युवा पीढ़ी के प्रतिनिधि एक रोमांटिक रूप से रंगीन सर्कल बनाते हैं, जहां भविष्य के क्लासिक्स का कौशल परिपक्व होता है, जिसे "अर्गोनॉट्स" या अर्गोनॉटिज्म के रूप में जाना जाता है।

"मैं जोर देता हूं: जनवरी 1901 में, एक खतरनाक "रहस्यमय" पटाखा हमारे अंदर लगाया गया था, जिसने "सुंदर महिला" के बारे में बहुत सारी अफवाहों को जन्म दिया ... उन वर्षों में छात्रों, अर्गोनॉट्स के सर्कल की रचना उत्कृष्ट थी ... लेव लवोविच कोबिलिंस्की ("एलिस"), उन्हीं वर्षों में जो हमसे जुड़ गए और सर्कल की आत्मा बन गए; वह साहित्यिक और सामाजिक रूप से शिक्षित थे; एक अद्भुत कामचलाऊ और माइम ... एस एम सोलोविओव, छठी कक्षा के व्यायामशाला के छात्र, आश्चर्यजनक ब्रायसोव, एक युवा कवि, दार्शनिक, धर्मशास्त्री ...

... एलिस ने इसे Argonauts का एक चक्र कहा, जो इसके साथ मेल खाता है प्राचीन मिथक, जो एक पौराणिक देश के नायकों के समूह के जहाज "अर्गो" पर यात्रा के बारे में बताता है: गोल्डन फ्लेस के पीछे ... "अर्गोनॉट्स" का कोई संगठन नहीं था; जो हमारे करीब हो गया, वह "आर्गोनॉट्स" में चला गया, अक्सर यह संदेह किए बिना कि "अर्गोनॉट" ... ब्लोक ने मास्को में अपने छोटे जीवन के दौरान "अर्गोनॉट" की तरह महसूस किया ...

... और फिर भी, "अर्गोनॉट्स" ने सदी की शुरुआत के पहले दशक में कलात्मक मास्को की संस्कृति पर कुछ छाप छोड़ी; वे "प्रतीकवादियों" के साथ विलीन हो गए, खुद को अनिवार्य रूप से "प्रतीकवादी" मानते थे, प्रतीकात्मक पत्रिकाओं (आई, एलिस, सोलोविओव) में लिखा था, लेकिन उनकी अभिव्यक्ति की "शैली" में बोलने के लिए भिन्न थे। उनमें साहित्य का कुछ भी नहीं था। और उन में बाहरी तेज कुछ न था; इस बीच, कई दिलचस्प व्यक्तित्व, दिखने में मूल नहीं, बल्कि संक्षेप में, Argonautism से गुजरे ... "(आंद्रेई बेली," द बिगिनिंग ऑफ द सेंचुरी "- पीपी। 20-123)।

सदी की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में, व्याच का "टॉवर" "प्रतीकवाद के केंद्र" के शीर्षक के लिए सबसे उपयुक्त है। इवानोव, - तवेरीचेस्काया स्ट्रीट के कोने पर प्रसिद्ध अपार्टमेंट, जिसके निवासियों में अलग-अलग समय में आंद्रेई बेली, एम। कुज़मिन, वी। खलेबनिकोव, ए। आर। मिंटस्लोवा थे, जो ए। ब्लोक, एन। बर्डेव ए. वी। लुनाचार्स्की, ए। अखमतोवा, "कला की दुनिया" और अध्यात्मवादी, अराजकतावादी और दार्शनिक। प्रसिद्ध और रहस्यमय अपार्टमेंट: किंवदंतियां इसके बारे में बताती हैं, शोधकर्ता यहां हुई गुप्त समुदायों की बैठकों का अध्ययन करते हैं (हैफिसाइट्स, थियोसोफिस्ट, आदि), लिंगम ने यहां खोजों और निगरानी का आयोजन किया, उस युग के अधिकांश प्रसिद्ध कवियों ने अपनी कविताओं को पढ़ा यह अपार्टमेंट पहली बार, यहां कई वर्षों से, तीन पूरी तरह से अद्वितीय लेखक एक ही समय में रहते थे, जिनके काम अक्सर टिप्पणीकारों के लिए आकर्षक पहेलियों को प्रस्तुत करते हैं और पाठकों को अप्रत्याशित भाषा मॉडल पेश करते हैं - यह सैलून का निरंतर "डियोटिमा" है, इवानोव का पत्नी, एल. डी। ज़िनोविएव-एनीबाल, संगीतकार कुज़मिन (पहले रोमांस के लेखक, बाद में - उपन्यास और कविता की किताबें), और - निश्चित रूप से मालिक। खुद अपार्टमेंट के मालिक, "डायोनिसस और डायोनिसियनवाद" पुस्तक के लेखक को "रूसी नीत्शे" कहा जाता था। निस्संदेह महत्व और संस्कृति में प्रभाव की गहराई के साथ, व्याच। इवानोव "एक अर्ध-परिचित महाद्वीप" बना हुआ है; यह आंशिक रूप से उनके लंबे समय तक विदेश में रहने के कारण है, और आंशिक रूप से उनके काव्य ग्रंथों की जटिलता के कारण है, जिसमें हर चीज के अलावा, पाठक से दुर्लभ विद्वता की आवश्यकता होती है।

मॉस्को में 1900 के दशक में, स्कॉर्पियन पब्लिशिंग हाउस का संपादकीय कार्यालय, जहां वालेरी ब्रायसोव स्थायी प्रधान संपादक बने, बिना किसी हिचकिचाहट के प्रतीकात्मकता का आधिकारिक केंद्र कहा जाता था। इस प्रकाशन गृह ने सबसे प्रसिद्ध प्रतीकात्मक आवधिक - "स्केल्स" के अंक तैयार किए। "तुला" के स्थायी कर्मचारियों में एंड्री बेली, के। बालमोंट, जुर्गिस बाल्ट्रुशाइटिस थे; अन्य लेखकों ने नियमित रूप से सहयोग किया - फेडर सोलोगब, ए। रेमीज़ोव, एम। वोलोशिन, ए। ब्लोक, आदि ने पश्चिमी आधुनिकतावाद के साहित्य से कई अनुवाद प्रकाशित किए। एक राय है कि "बिच्छू" का इतिहास रूसी प्रतीकवाद का इतिहास है, लेकिन यह शायद एक अतिशयोक्ति है।

वी। सोलोविओव का अनुसरण करने वाले "युवा प्रतीकवादी", जिनका उन पर गंभीर प्रभाव था, ने न केवल आधुनिक दुनिया को नकार दिया, बल्कि प्रेम, सौंदर्य, कला द्वारा इसके चमत्कारी परिवर्तन की संभावना में विश्वास किया ... "युवा प्रतीकवादियों" के लिए , कला, सौंदर्य में जीवन देने वाली ऊर्जा है, बदलने की क्षमता है, वास्तविकता में सुधार है, इसलिए उन्हें एक और नाम मिला - थर्ज (थर्गी - दुनिया को बदलने के प्रयास में कला और धर्म का संयोजन)। यह "सौंदर्यवादी स्वप्नलोक", हालांकि, लंबे समय तक नहीं चला।

वी. सोलोविओव के धार्मिक और दार्शनिक विचारों को युवा प्रतीकवादी कवियों द्वारा स्वीकार किया गया, जिसमें ए ब्लोक ने अपने संग्रह पोयम्स अबाउट द ब्यूटीफुल लेडी (1904) में शामिल किया। ब्लोक प्रेम और सौंदर्य के स्त्री सिद्धांत का गाता है, गेय नायक के लिए खुशी लाता है और दुनिया को बदलने में सक्षम है। इस चक्र की ब्लोक की कविताओं में से एक वी। सोलोविओव के एक एपिग्राफ से पहले है, जो सीधे ब्लोक के काव्य दर्शन की क्रमिक प्रकृति पर जोर देती है:

और सांसारिक चेतना का भारी सपना

आप हिल जाएंगे, लालसा और प्यार करेंगे।

वी.एल. सोलोविएव

मैं आपका अनुमान लगाता हूं। साल बीत जाते हैं

सब एक के रूप में मैं तुम्हें देखता हूँ।

पूरे क्षितिज में आग लगी है - और असहनीय रूप से स्पष्ट,

और चुपचाप मैं इंतजार करता हूं, तड़प और प्यार करता हूं।

सारा क्षितिज जल रहा है, और रूप निकट है,

लेकिन मुझे डर है: तुम अपना रूप बदलोगे,

और साहसपूर्वक संदेह जगाते हैं,

अंत में सामान्य सुविधाओं को बदलना।

ओह, मैं कैसे गिरता हूं - उदास और नीच दोनों,

घातक सपनों पर काबू पाने के लिए नहीं!

क्षितिज कितना साफ है! और चमक निकट है।

लेकिन मुझे डर है: तुम अपना रूप बदलोगे।

1905 की क्रांतिकारी घटनाओं के बाद, क्रांतिकारी संकट के बाद, यह स्पष्ट हो जाता है कि पुराने प्रतीकवादियों का "सौंदर्य विद्रोह" और युवा प्रतीकवादियों का "सौंदर्यवादी स्वप्नलोक" समाप्त हो गया है - 1910 तक, एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में प्रतीकवाद का अस्तित्व समाप्त हो गया है। .

प्रतीकवाद, मन के एक फ्रेम के रूप में, एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में, अपनी अस्पष्ट आशाओं के साथ, एक ऐसी कला है जो युगों के मोड़ पर मौजूद हो सकती है, जब नई वास्तविकताएं पहले से ही हवा में हैं, लेकिन उन्हें अभी तक ढाला नहीं गया है, महसूस नहीं किया गया है। ए। बेली ने "प्रतीकवाद" (1909) लेख में लिखा है: "आधुनिक कला भविष्य की ओर मुड़ जाती है, लेकिन यह भविष्य हम में छिपा है; हम नए मनुष्य के रोमांच पर अपने आप में छिप जाते हैं; और हम अपने आप में मृत्यु और क्षय के विषय में बातें करते हैं; हम मरे हुए हैं, पुराने जीवन को विघटित कर रहे हैं, लेकिन हम अभी तक नए जीवन में पैदा नहीं हुए हैं; हमारी आत्मा भविष्य से भरा है: पतन और पुनर्जन्म इसमें संघर्ष कर रहे हैं ... आधुनिकता का प्रतीकात्मक प्रवाह अभी भी किसी भी कला के प्रतीकवाद से अलग है जिसमें यह दो युगों की सीमा पर संचालित होता है: यह शाम की सुबह तक मृत हो जाता है विश्लेषणात्मक अवधि, इसे एक नए दिन की सुबह से पुनर्जीवित किया जाता है।

प्रतीकवादियों ने महत्वपूर्ण खोजों के साथ रूसी काव्य संस्कृति को समृद्ध किया: उन्होंने काव्य शब्द को पहले से अज्ञात गतिशीलता और बहुरूपी दिया, रूसी कविता को शब्द में अर्थ के अतिरिक्त रंगों और पहलुओं की खोज करना सिखाया; काव्य ध्वन्यात्मकता के क्षेत्र में प्रतीकवादियों की खोज फलदायी हो गई (के। बालमोंट, वी। ब्रायसोव, ए। बेली द्वारा असंगति और शानदार अनुप्रास का उत्कृष्ट उपयोग देखें); रूसी कविता की लयबद्ध संभावनाओं का विस्तार किया गया, छंद अधिक विविध हो गया, चक्र को काव्य ग्रंथों के संगठन के रूप में खोजा गया; व्यक्तिवाद और व्यक्तिपरकता की चरम सीमाओं के बावजूद, प्रतीकवादियों ने कलाकार की भूमिका पर एक नए तरीके से सवाल उठाया; कला, प्रतीकवादियों के लिए धन्यवाद, अधिक व्यक्तिगत हो गई।

एंड्री बेली.

आंद्रेई बेली ने अपनी विशेष शैली - सिम्फनी - एक विशेष प्रकार की साहित्यिक प्रस्तुति बनाई, जो मुख्य रूप से उनके जीवन की धारणाओं और छवियों की मौलिकता के अनुरूप है। रूप में, यह पद्य और गद्य के बीच एक क्रॉस है। कविता से उनका अंतर कविता और मीटर की अनुपस्थिति है। हालाँकि, वह और दूसरा दोनों अनैच्छिक रूप से स्थानों में विलीन हो जाते हैं। गद्य से - पंक्तियों की विशेष मधुरता में भी महत्वपूर्ण अंतर। इन पंक्तियों में न केवल शब्दार्थ, बल्कि ध्वनि, संगीत भी एक दूसरे से मेल खाते हैं। यह लय आसपास की वास्तविकता की सभी आत्मीयता और ईमानदारी की इंद्रधनुषीता और सुसंगतता को सबसे अधिक व्यक्त करती है। यह वास्तव में जीवन का संगीत है - और संगीत मधुर नहीं है ... लेकिन सबसे जटिल सिम्फोनिक है। बेली का मानना ​​​​था कि प्रतीकात्मक कवि दो दुनियाओं के बीच एक कड़ी है: सांसारिक और स्वर्गीय। इसलिए कला का नया कार्य: कवि को न केवल एक कलाकार बनना चाहिए, बल्कि "विश्व आत्मा का एक अंग ... जीवन का एक दूरदर्शी और गुप्त निर्माता" बनना चाहिए। इससे अंतर्दृष्टि, रहस्योद्घाटन, जिसने कमजोर प्रतिबिंबों द्वारा अन्य दुनिया की कल्पना करना संभव बना दिया, विशेष रूप से मूल्यवान माना जाता था।

तत्वों का शरीर। एक नीला-लिली पंखुड़ी में, दुनिया अद्भुत है। गीतों की परी, वीभत्स, सर्पीन दुनिया में सब कुछ अद्भुत है। हम - लटका हुआ, झागदार रसातल के ऊपर एक धारा की तरह। विचार उड़ती किरणों की चमक से बरस रहे हैं।

लेखक सबसे हास्यास्पद, स्पष्ट वस्तुओं में भी सुंदरता देखने में सक्षम है: "एक नीला-लिली पंखुड़ी में।" पहले छंद में, लेखक कहता है कि चारों ओर सब कुछ अद्भुत और सामंजस्यपूर्ण है। दूसरे श्लोक में, पंक्तियों के साथ "एक झागदार रसातल पर एक धारा की तरह। विचार उड़ती हुई किरणों की चमक के साथ बरस रहे हैं ”लेखक एक धारा की एक तस्वीर चित्रित करता है, एक झरना एक झागदार रसातल में गिर जाता है, और इससे हजारों छोटी-छोटी चमचमाती बूंदें अलग-अलग दिशाओं में बिखर जाती हैं, इसलिए मानव विचार बहते हैं।

व्याचेस्लाव इवानोविच इवानोविच.

प्राचीन कहावतें, असामान्य वाक्य रचना, एक शब्द के सबसे अस्पष्ट अर्थों को पकड़ने की आवश्यकता इवानोव की कविताओं को बहुत जटिल बनाती है। यहां तक ​​कि उन छंदों में भी जो काफी सरल लगते हैं, कई छिपे हुए अर्थ हैं। लेकिन बुद्धिमान सादगी, जो किसी को भी समझ में आती है, उनमें भी पाई जाती है। आइए "ट्रिनिटी डे" कविता का विश्लेषण करें।

फॉरेस्टर की बेटी ने ट्रिनिटी डे पर सेज में फाड़ दी; ट्रिनिटी डे पर नदी पर माल्यार्पण किया और नदी में स्नान किया ... और फ़िरोज़ा पुष्पांजलि में एक पीला मत्स्यांगना सामने आया। ट्रिनिटी डे पर जंगल के गलियारे पर एक गुंजयमान कुल्हाड़ी; ट्रिनिटी डे पर एक कुल्हाड़ी वाला वनपाल एक रालदार देवदार के पीछे चला गया; वह टार ताबूत के लिए तरसता है और शोक करता है और उसका मनोरंजन करता है। एक अंधेरे जंगल के बीच में कमरे में एक मोमबत्ती ट्रिनिटी दिवस पर चमकती है; छवि के तहत, ट्रिनिटी डे पर मृतकों पर एक फीका माल्यार्पण उदास है। बोहर धीरे से फुसफुसाता है। सेज सरसराहट में नदी ...

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पाठ का उद्देश्य: "रजत युग" की अवधारणा की व्याख्या दे सकेंगे; रजत युग की कविता की समीक्षा करने के लिए, मुख्य प्रवृत्तियों और युग के प्रतिनिधियों के साथ छात्रों को परिचित करने के लिए; इस अवधि की कविताओं को और अधिक समझने के लिए रजत युग के कवियों के काम के बारे में छात्रों के ज्ञान को अद्यतन करने के लिए।

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कक्षाओं के दौरान

और चाँदी का चाँद चमकीला है
चांदी की उम्र में जम गया ...
ए.ए. अखमतोवा

संगठनात्मक क्षण। लक्ष्य तय करना।

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20वीं सदी में साहित्य के विकास का इतिहास क्या है?

(20वीं शताब्दी के साहित्य का भाग्य दुखद है: क्रांतिकारी वर्षों के खून, अराजकता और अराजकता और गृहयुद्ध ने इसके अस्तित्व के आध्यात्मिक आधार को नष्ट कर दिया। अधिकांश कवियों और लेखकों की क्रांतिकारी जीवनी कठिन निकली गिपियस, बालमोंट, बुनिन, स्वेतेवा, सेवरीनिन और अन्य ने अपनी मातृभूमि छोड़ दी। वर्षों में " रेड टेरर" और स्टालिनवादियों को गोली मार दी गई या शिविरों में निर्वासित कर दिया गया और गुमिलोव, मैंडेलस्टम, क्लाइव की मृत्यु हो गई। यसिनिन, स्वेतेवा, मायाकोवस्की ने आत्महत्या कर ली। कई नाम कई सालों तक भुला दिए गए। और 90 के दशक में ही उनकी रचनाएँ पाठक के पास वापस आने लगीं।)

20वीं सदी की शुरुआत के कई रचनात्मक लोगों की मनोदशा "प्रतिशोध" चक्र से ए। ब्लोक की कविता में परिलक्षित हुई:

बीसवीं सदी... और भी बेघर
अधिक जीवन से भी डरावनाधुंध,
और भी काला और बड़ा
लूसिफ़ेर के पंख की छाया।
और जीवन से घृणा
और उसके लिए पागल प्यार
और पितृभूमि के लिए जुनून, और घृणा ...
और काली धरती का खून
हमसे वादा करता है, नसों को फुलाते हुए,
सभी सरहदों को नष्ट कर रहे हैं,
परिवर्तनों के बारे में नहीं सुना
अप्रत्याशित दंगे...

देर से XIX - शुरुआती XX सदियों। रूसी संस्कृति के उज्ज्वल फूल का समय बन गया, इसकी "रजत युग"। विकास में रूस की तीव्र सफलता, विभिन्न तरीकों और संस्कृतियों के टकराव ने रचनात्मक बुद्धिजीवियों की आत्म-चेतना को बदल दिया। कई गहरे, शाश्वत प्रश्नों से आकर्षित हुए - जीवन और मृत्यु के सार, अच्छे और बुरे, मानव स्वभाव के बारे में। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी साहित्य में, कला के बारे में पुराने विचारों का संकट और पिछले विकास की थकावट की भावना महसूस की जाएगी, मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन होगा।

अभिव्यक्ति के पुराने साधनों पर पुनर्विचार और कविता का पुनरुद्धार रूसी साहित्य के "रजत युग" की शुरुआत का प्रतीक होगा। कुछ शोधकर्ता इस शब्द को एन। बर्डेव, अन्य निकोलाई ओट्सुप के नाम से जोड़ते हैं।

रूसी कविता का रजत युग (साहित्य में शब्द मुख्य रूप से कविता से जुड़ा है) इतिहास में एकमात्र शताब्दी है जो 20 वर्षों से थोड़ा अधिक समय तक चली। 1892 - 1921?

साहित्यिक कार्य में पहली बार, "सिल्वर एज" अभिव्यक्ति का उपयोग ए। अखमतोवा ने "ए पोएम विदाउट ए हीरो" में किया था। (एपिग्राफ) स्लाइड 4(1)

साहित्य के नवीनीकरण, उसके आधुनिकीकरण से नई प्रवृत्तियों और विद्यालयों का उदय हुआ है। स्लाइड 5

रजत युग की कविता विविध है: इसमें सर्वहारा कवियों (डेमियन बेदनी, मिखाइल श्वेतलोव, आदि), और किसान (एन। क्लाइव, एस। यसिनिन) और आधुनिकतावादी आंदोलनों का प्रतिनिधित्व करने वाले कवियों के काम शामिल हैं: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता , भविष्यवाद, जो रजत युग की कविता की मुख्य उपलब्धियों से जुड़े हैं, और कवि जो किसी साहित्यिक आंदोलन से संबंधित नहीं थे।

बोर्ड पर - एक टेबल (छात्र इसे व्याख्यान के दौरान भरते हैं)

	प्रतीकों	तीक्ष्णता	भविष्यवाद
दुनिया के प्रति रवैया	दुनिया की सहज समझ	दुनिया जानने योग्य है	दुनिया को बदलने की जरूरत है
कवि की भूमिका	कवि-पैगंबर अस्तित्व के रहस्यों को उजागर करता है, शब्द	कवि शब्द स्पष्टता, सरलता पर लौटता है	कवि पुराने को नष्ट कर देता है
शब्द से संबंध	शब्द अस्पष्ट और प्रतीकात्मक दोनों है	शब्द की स्पष्ट परिभाषा	शब्दों से आज़ादी
प्रपत्र सुविधाएँ	संकेत, रूपक	कंक्रीट इमेजरी	नवशास्त्रों की प्रचुरता, शब्दों की विकृति

स्लाइड 6. प्रतिनिधि प्रतीकवाद:वी. ब्रायसोव, के. बालमोंट। D.Merezhkovsky, Z.Gippius (वरिष्ठ), A.Bely, A.Blok (जूनियर)।

स्लाइड 7. प्रतीकवाद एक साहित्यिक और कलात्मक दिशा है, जिसे प्रतीकों के माध्यम से विश्व एकता की सहज समझ का लक्ष्य माना जाता है। प्रतीकवादियों का मानना ​​​​था कि कवि ने शब्द के रहस्यों को सुलझाया है। एक प्रतीक एक बहु-मूल्यवान रूपक है (रूपक स्पष्ट हैं)। प्रतीक में अर्थों के असीमित विस्तार की संभावना है। संकेत और रूपक प्रतीकवादियों के कार्यों की एक विशेषता बन गए।

हम 5वीं कक्षा से प्रतीकात्मक कवियों की कविताओं से परिचित हैं। - दिल से पढ़ना और पद्य विश्लेषणए ब्लोक। (डी / एस)

स्लाइड 8. प्रतिनिधि तीक्ष्णता:एन। गुमिलोव, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम। तीक्ष्णता - स्लाइड 9.प्रतीकवादियों की कला के लिए रहस्यमय, अस्पष्ट संकेतों से भरा हुआ इनकार। उन्होंने शब्द की सादगी और स्पष्टता पर जोर दिया। उन्होंने सांसारिक, वास्तविक दुनिया के उच्च आंतरिक मूल्य की घोषणा की। वे सांसारिक दुनिया को उसकी सभी विविधताओं में महिमामंडित करना चाहते थे। ज्वलंत प्रसंगों की तलाश में रंगीन, आकर्षक विवरणों के लिए जुनून एकमेमिस्ट कवियों की विशेषता थी।

ए अखमतोवा द्वारा पढ़ना और विश्लेषण। (डी/जेड)

स्लाइड 10. भविष्यवाद के प्रतिनिधि: वी। खलेबनिकोव, आई। सेवरीनिन, बी। पास्टर्नक, वी। मायाकोवस्की।

स्लाइड 11. भविष्यवाद - कलात्मक और नैतिक विरासत से वंचित, कला के रूपों और सम्मेलनों के विनाश की घोषणा की। एफ। ने एक व्यक्ति को दुनिया के केंद्र में रखा, नेबुला, सहज ज्ञान, रहस्यवाद से इनकार कर दिया। उन्होंने कला के विचार को सामने रखा - वास्तव में दुनिया को एक शब्द के साथ बदलने के लिए। उन्होंने काव्य भाषा को अद्यतन करने की मांग की, नए रूपों, लय, तुकबंदी, विकृत शब्दों की खोज की, कविताओं में अपने स्वयं के नवशास्त्रों को पेश किया।

स्लाइड 12. कल्पनावाद - एस यसिनिन। रचनात्मकता का उद्देश्य एक छवि बनाना है। अभिव्यक्ति का मुख्य साधन रूपक है। कल्पनावादियों की रचनात्मकता की विशेषता अपमानजनक है। अपमानजनक- उद्दंड व्यवहार; निंदनीय स्टंट। विकृत व्यवहार।

एस यसिनिन की कविता का पढ़ना और विश्लेषण

स्लाइड 13. दिशाओं के बाहर के कवि: आई। बुनिन, एम। स्वेतेवा।

स्लाइड 14. सभी साहित्यिक आंदोलनों को क्या जोड़ता है? एक टेबल के साथ काम करना।

मैंने बिछड़ते साये को पकड़ने का सपना देखा था,
ढलते दिन की धुंधली छाया,
मैं मीनार पर चढ़ गया, और सीढ़ियाँ काँप उठीं,

और मैं जितना ऊपर गया, वे उतने ही स्पष्ट होते गए,
दूरी में जितनी स्पष्ट रूपरेखा तैयार की गई थी,
और आसपास कुछ आवाजें सुनाई दीं
मेरे चारों ओर स्वर्ग और पृथ्वी से गूंज उठा।

मैं जितना ऊँचा चढ़ता था, वे उतने ही चमकते थे,
सुप्त पर्वतों की ऊँचाई जितनी तेज होती है,
और विदाई की चमक के साथ, मानो सहलाया गया हो,
मानो धुंधली निगाहों को धीरे से सहला रहा हो।

और मेरे नीचे रात आ चुकी है,
सोई हुई धरती के लिए रात पहले ही आ चुकी है,
मेरे लिए, दिन का उजाला चमक गया,
आग का दीपक दूर से ही जल गया।

मैंने सीखा कि कैसे छोड़ी जा रही परछाइयों को पकड़ना है
एक फीके दिन की धुंधली छाया,
और मैं ऊँचे और ऊँचे चले, और कदम थरथराते रहे,
और कदम मेरे पैरों तले कांपने लगे।
(1894)

यह कविता किस बारे में है?

कविता का आकार क्या है? यह क्या देता है? (त्रिअक्षीय अनापेस्ट - इत्मीनान से आंदोलन)

रेखाएँ समान कैसे हैं? कवि किस तकनीक का प्रयोग करता है? (दोहराना) उसकी भूमिका क्या है? स्वागत से क्या भावनाएँ पैदा होती हैं? यह कैसा दिखता है? (सम्मोहन, अटकल)

आपने पद्य में क्या देखा? आपके सामने कौन सी तस्वीरें आईं? (एक टावर, एक सर्पिल सीढ़ी, एक लंबवत सड़क, यह जमीन छोड़ देती है, लेकिन छोड़ती नहीं है, यह दृष्टि में है। कोई लोग नहीं हैं। एक - मैं - ज्ञान की व्यक्तिगतता)

क्या आप कार्य में कार्रवाई का समय निर्धारित कर सकते हैं? ऐतिहासिक समय? (दिन का संक्रमणकालीन समय, और नहीं। कोई रोज़मर्रा की ज़िंदगी नहीं है, रहने की स्थिति। हम यह नहीं कह सकते कि ऐसा कब होता है। गेय नायक एक विशेष सशर्त दुनिया में है, शायद एक आदर्श में)।

उन शब्दों को खोजें जो नायक की आंतरिक स्थिति को परिभाषित करते हैं (नहीं, सिवाय सपना)

गेय नायक क्या कार्य करता है (श्लोक में गति की क्रियाओं के साथ काम करता है)?

छंद 1 की पंक्ति 1 और अंतिम छंद की पंक्ति 1 की तुलना करें। वे कैसे समान हैं और वे कैसे भिन्न हैं? (अनुभूति की प्रक्रिया और अनुभूति का क्षण)

अंगूठी रचना - पथ की शुरुआत में वापसी (आध्यात्मिक ज्ञान का मार्ग अंतहीन है)

आपको क्या लगता है कि पद- I का विचार क्या है? (स्वयं को जानकर आप दुनिया को जानते हैं)

स्लाइड 18, 19. पाठ के परिणाम।

रजत युग क्या है? रजत युग की प्रमुख आधुनिकतावादी धाराएँ कौन-सी हैं? उनकी विशेषताएं क्या हैं?

रजत युग केवल एक वैज्ञानिक शब्द नहीं है, यह एक ऐसा युग है जिसने दुनिया को आश्चर्यजनक रूप से उज्ज्वल कलात्मक और बौद्धिक मूल्य दिए, जो विचार की बेचैनी और रूपों के शोधन से प्रतिष्ठित हैं।

डी / डब्ल्यू:ए ब्लोक के जीवन और कार्य के बारे में संदेश। दिल से सीखें और अपनी पसंद की कविताओं में से एक का विश्लेषण करें।

बी) ए ब्लोकी

d) वीएल सोलोविएव

2. 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, साहित्य में "नए साहित्य" के तीन मुख्य आधुनिकतावादी रुझान बने। द्वारा विशेषताएँसाहित्य में इन क्षेत्रों की पहचान करें:

1. विद्रोहीता, पुरातन विश्वदृष्टि के सिद्धांतों पर गठित अवंत-गार्डे प्रवृत्ति, भीड़ के सामूहिक मनोदशा को व्यक्त करना, सांस्कृतिक परंपराओं को नकारना, भविष्य के लिए निर्देशित कला बनाने का प्रयास करना।

2. आधुनिकतावादी वर्तमान, व्यक्तिवाद, व्यक्तिवाद, व्यक्तित्व की समस्या में रुचि पर जोर देना। सौंदर्यशास्त्र का मुख्य सिद्धांत "कला के लिए कला", "अव्यक्त का गुप्त लेखन", ख़ामोशी, छवि का प्रतिस्थापन है।

3. रहस्यमय निहारिका की अस्वीकृति के सिद्धांतों पर गठित आधुनिकतावादी आंदोलन; एक दृश्यमान, ठोस छवि का निर्माण, विवरण की तीक्ष्णता, पिछले साहित्यिक युगों के साथ प्रतिध्वनि।

ए) प्रतीकात्मकता

बी) तीक्ष्णता

ग) भविष्यवाद

3. महत्वपूर्ण क्या हैं ऐतिहासिक घटनाओंरूस में XIX - XX सदियों के मोड़ पर हुआ:

ए) तीन क्रांति

b) डिसमब्रिस्ट विद्रोह

ग) दासता का उन्मूलन

d) क्रीमियन युद्ध

4. कौन सा कवि रजत युग से संबंधित नहीं है?

a) के. बालमोंटी

b) एन. गुमिल्योव

d) वी. ब्रायसोव

5. वीएल सोलोविओव के दर्शन से किस साहित्यिक दिशा के कवि प्रेरित थे:

ए) भविष्यवादी

बी) acmeists

ग) प्रतीकवादी

6. कविता की लय क्या कहलाती है:

क) कलात्मक भाषण को व्यवस्थित करने की एक विधि, जब गद्य पाठ को लयबद्ध खंडों में विभाजित किया जाता है जो आंतरिक माधुर्य का प्रभाव पैदा करते हैं।

बी) काव्य भाषण के समान तत्वों की आयामी पुनरावृत्ति: शब्दांश, शब्द, रेखाएं, अंतर्देशीय माधुर्य और विराम।

ग) कविता के अंत में अंतिम शब्दांशों का ध्वनि मिलान।

7. एन.एस. गुमिलोव का काम किस काव्यात्मक दिशा से संबंधित है:

ए) भविष्यवाद

बी) तीक्ष्णता

ग) कल्पनावाद

डी) प्रतीकात्मकता

8. कौन से कवि तीक्ष्णता से संबंधित नहीं थे:

एक)। ए.अखमतोवा

बी)। के.डी.बालमोंटे

में)। ओ मंडेलस्टाम

जी)। जी. इवानोव

9. ए. ब्लोक का प्रारंभिक कार्य किस दिशा से संबंधित है:

एक)। भविष्यवाद

बी)। एकमेइज़्म

में)। प्रतीकों

10. एक प्रतीक एक ट्रोप है, एक काव्य छवि जो एक घटना के सार को व्यक्त करती है, हमेशा एक प्रतीक मेंएक छिपी हुई तुलना है (विषम खोजें):

क) अलंकारिक

बी) ख़ामोशी

ग) अटूटता

डी) पाठक की संवेदनशीलता पर गणना

11. कवि किस साहित्यिक आंदोलन से संबंधित थे: डी। बर्लुक, वी। कमेंस्की, वी। खलेबनिकोव:

क) तीक्ष्णता

बी) प्रतीकात्मकता

ग) भविष्यवाद

डी) कल्पनावाद

12. "अहंकार-भविष्यवादियों" में से कौन से कवि थे:

ए) आई सेवरीनिन

b) वी खलेबनिकोव

सी) जेड गिपियस

13. वी। मायाकोवस्की का काम किस साहित्यिक दिशा से संबंधित है:

ए) कल्पनावाद

बी) भविष्यवाद

सी) प्रतीकात्मकता

घ) तीक्ष्णता

14. कवि ए। बेली, वी। इवानोव किस समूह से संबंधित थे?

ए) "वरिष्ठ प्रतीकवादी"

बी) "युवा प्रतीकवादी"

15. पहले अक्षर पर तनाव के साथ तीन-अक्षर मीटर का नाम दें:

बी) अनापेस्ट

बी) डक्टाइल

डी) उभयचर

परिचय

"सिल्वर एज" 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संस्कृति में आध्यात्मिक और कलात्मक पुनरुद्धार की अभिव्यक्तियों में से एक है। कहीं 1892 के आसपास, रूसी आधुनिकतावाद का जन्म हुआ। (आधुनिकतावाद बीसवीं शताब्दी की कला में प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों की समग्रता का सामान्य नाम है, जिसमें नए कलात्मक साधनों के साथ नई सामाजिक और मनोवैज्ञानिक घटनाओं को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया गया था, क्योंकि पारंपरिक काव्य के साधन इस बेतुके जीवन को प्रतिबिंबित नहीं कर सके। ।)

19वीं सदी के अंत की अवधि - 20वीं सदी की शुरुआत एक गहरे संकट से चिह्नित थी जिसने संपूर्ण यूरोपीय संस्कृति को अपनी चपेट में ले लिया था, जो पुराने आदर्शों में निराशा और मौजूदा सामाजिक-राजनीतिक की मृत्यु की भावना का परिणाम था। प्रणाली निकट आ रही थी। लेकिन उसी संकट ने एक महान युग को जन्म दिया - सदी की शुरुआत में रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण का युग (या रजत युग, जैसा कि इसे भी कहा जाता है)। यह गिरावट की अवधि के बाद संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों में रचनात्मक उभार का समय था और साथ ही नई आत्माओं के उद्भव का युग, एक नई संवेदनशीलता। आत्माओं ने सकारात्मक और नकारात्मक दोनों तरह की रहस्यमय प्रवृत्तियों को खोल दिया।

अपने काम में मैं कला पर राजनीतिक और सामाजिक घटनाओं के प्रभाव को प्रतिबिंबित करना चाहता हूं। "सिल्वर एज" की अवधारणा साहित्य पर सबसे अधिक लागू होती है, इसलिए मैंने पेंटिंग, वास्तुकला और दर्शन पर केवल थोड़ा सा स्पर्श करते हुए इस कला रूप पर अधिक विस्तार से ध्यान देने का फैसला किया, क्योंकि मेरे टर्म पेपर की मात्रा मुझे ऐसा करने की अनुमति नहीं देती है। यह और अधिक विस्तार से। आधुनिकतावादी तीक्ष्णता, भविष्यवाद और प्रतीकवाद को बुलाने की प्रथा है, जिसे मैं इस काम में मानूंगा।

मैंने जो लक्ष्य निर्धारित किया है वह मेरे टर्म पेपर की संरचना को निर्धारित करता है। इसमें चार अध्याय शामिल हैं, जिसमें सदी के मोड़ की संस्कृति सामान्य शब्दों में, सामान्य साहित्य, प्रतीकवाद और उत्तर-प्रतीकवाद। चौथे अध्याय में दो पैराग्राफ शामिल हैं जिनमें तीक्ष्णता और भविष्यवाद जैसे साहित्यिक आंदोलनों की विशेषताएं दी गई हैं।

अपना टर्म पेपर लिखते समय, मैंने मुख्य रूप से सांस्कृतिक अध्ययन पर पाठ्यपुस्तकों के साथ-साथ कविताओं के संग्रह का भी उपयोग किया।

1. सदी के मोड़ पर संस्कृति की समीक्षा

20वीं सदी की शुरुआत रचनात्मकता के कई क्षेत्रों के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ साबित हुई।

पेंटिंग में, उदाहरण के लिए, यह इस तथ्य में प्रकट हुआ कि बिजली की गति के साथ, न केवल पकड़ रहा है, बल्कि कई मायनों में मुख्य यूरोपीय कला विद्यालयों से भी आगे, इसने विश्लेषणात्मक यथार्थवाद के पुराने सिद्धांतों से संक्रमण किया है। नवीनतम प्रणालीकलात्मक सोच। वांडरर्स की जानबूझकर उद्देश्यपूर्ण, व्यावहारिक पेंटिंग, जहां हर इशारा, कदम, मोड़ विशेष रूप से इंगित किया जाता है, किसी चीज के खिलाफ और किसी चीज की रक्षा में निर्देशित किया जाता है, कला की दुनिया की गैर-उद्देश्य पेंटिंग द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, आंतरिक सचित्र को हल करने पर केंद्रित है बाहरी सामाजिक समस्याओं के बजाय। इस समय के सबसे प्रमुख कलाकार ए.पी. सेरेब्रीकोवा और अन्य।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पेंटिंग एक अलग कला रूप नहीं था, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के प्रमुख कवि, ए। बेली, ए। ए। ब्लोक, एम। ए। कुज़मिन, एफ। सोलोगब, वी। या। ब्रायसोव, के विश्व के साथ मैत्रीपूर्ण और व्यावसायिक संबंध थे। कला, के.डी. बालमोंट। थिएटर और संगीत की हस्तियों स्ट्राविंस्की, स्टैनिस्लावस्की, फ़ोकिन, नेज़िंस्की के साथ भी संपर्क बनाए रखा गया था।

19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर, रूसी कला, जो तब तक छात्रों द्वारा पढ़ाया जाता था, पश्चिमी यूरोपीय कलात्मक गतिविधियों की सामान्य मुख्यधारा में विलीन हो गई। रूस के प्रदर्शनी हॉल ने यूरोपीय कला की नई कृतियों के लिए अपने दरवाजे खोल दिए: प्रभाववाद, प्रतीकवाद, फौविज़्म, क्यूबिज़्म।

वास्तुकला में, आर्ट नोव्यू ने स्पष्ट रूप से मास्को वास्तुकला में खुद को प्रकट किया: एक वास्तुशिल्प संरचना का निर्माण "अंदर से बाहर", एक इंटीरियर से दूसरे इंटीरियर में अंतरिक्ष का प्रवाह, एक सुरम्य रचना जो समरूपता से इनकार करती है। एफओ शेखटेल (1859-1926) एक वास्तुकार बन गए, जिनके काम ने बड़े पैमाने पर रूसी, विशेष रूप से मॉस्को, आर्ट नोव्यू के विकास को निर्धारित किया। स्पिरिडोनोव्का (1893) पर जेड मोरोज़ोवा की हवेली के निर्माण के दौरान, उन्होंने व्रुबेल के साथ सहयोग किया, जिन्होंने पैनल बनाए, सीढ़ियों पर एक मूर्तिकला समूह रखा, और सना हुआ ग्लास खिड़कियों के चित्र बनाए। शेखटेल की रचनात्मकता और रूसी वास्तुकला में हवेली निर्माण के विकास का उच्चतम बिंदु मास्को में मलाया निकितिन्स्काया पर ए। रयाबुशिंस्की का घर था।

इस अवधि को सामाजिक चिंतन के क्षेत्र में रचनात्मक उपलब्धियों से भी चिह्नित किया गया है। रूसी विचारक व्यक्ति और समाज के विकास, रूसी भूमि समुदाय और पूंजीवाद, सामाजिक असमानता और गरीबी की सक्रिय चर्चा में शामिल हो गए। विज्ञान का अनूठा राष्ट्रीय विकास, जिसका पश्चिम में कोई एनालॉग नहीं था, रूसी राज्य स्कूल जैसे क्षेत्र थे, सामाजिक सिद्धांतअराजकतावाद (एमए बाकुनिन) और लोकलुभावनवाद (पी। स्ट्रुवे)। इसमें तथाकथित व्यक्तिपरक समाजशास्त्र (एन। मिखाइलोव्स्की, एन। कारेव, एस। युझाकोव, वी। वोरोत्सोव) भी शामिल होना चाहिए।

दर्शन के क्षेत्र में, देश में दो मूल रुझान बने जो पश्चिम में मौजूद नहीं थे, अर्थात् रूसी धार्मिक दर्शन (वी.एस. सोलोविओव, एस.एन. बुल्गाकोव, एस.एल. रूसी ब्रह्मांडवाद का दर्शन (N.F. Fedorov, K.E. Tsiolkovsky, V.I. Vernadsky)।

रूसी बुद्धिजीवियों की आत्म-चेतना को आकार देने और इसकी सैद्धांतिक आकांक्षाओं को व्यक्त करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका प्रसिद्ध "मील के पत्थर" द्वारा निभाई गई थी - रूसी बुद्धिजीवियों (1909) के बारे में लेखों का एक संग्रह, रूसी धार्मिक दार्शनिकों और प्रचारकों के एक समूह द्वारा प्रकाशित ( एन.ए. बर्डेएव, एस.एन. बुल्गाकोव, पी.बी. स्ट्रुवे, एस.एल. फ्रैंक, एम.ओ. गेर्गिएन्ज़ोन, ए.एस.

2. रजत युग का साहित्य

"सिल्वर एज" की परिभाषा का उपयोग पहली बार बीसवीं शताब्दी की शुरुआत (बेली, ब्लोक, एनेन्स्की, अखमतोवा और अन्य) की संस्कृति की चरम अभिव्यक्तियों को चिह्नित करने के लिए किया गया था। धीरे-धीरे, इस शब्द को सदी के मोड़ की पूरी संस्कृति कहा जाने लगा। रजत युग और सदी के मोड़ की संस्कृति ऐसी घटनाएं हैं जो प्रतिच्छेद करती हैं, लेकिन संस्कृति के प्रतिनिधियों (गोर्की, मायाकोवस्की) की रचना के साथ मेल नहीं खाती हैं, या समय सीमा के साथ (रजत युग की परंपराओं को काट नहीं दिया गया था) 1917 में, उन्हें अखमतोवा, बी.एल. पास्टर्नक, एम। वोलोशिन, एम। स्वेतेवा) द्वारा जारी रखा गया था।

20वीं शताब्दी की 19वीं-शुरुआत के अंत में रहने और काम करने वाले सभी लेखक, कलाकार और विचारक रजत युग की संस्कृति के प्रतिनिधि नहीं हैं। उन्नीसवीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के कवियों में ऐसे भी थे जिनका काम उस समय की मौजूदा प्रवृत्तियों और समूहों में फिट नहीं बैठता था। इस तरह, उदाहरण के लिए, आई। एनेन्स्की, कुछ मायनों में प्रतीकवादियों के करीब हैं और साथ ही उनसे बहुत दूर हैं, जो विशाल काव्य समुद्र में अपना रास्ता तलाश रहे थे; साशा चेर्नी, मरीना स्वेतेवा।

रूसी प्रतीकवाद और इसकी कलात्मक प्रणाली के गठन के लिए रजत युग के दर्शन, सौंदर्यशास्त्र और कविता में वी.एस. सोलोविओव के योगदान को आम तौर पर मान्यता प्राप्त है, जबकि दार्शनिक ने खुद पहले रूसी प्रतीकवादियों और "कला की दुनिया" की गतिविधियों की तीखी आलोचना की थी। , आधुनिकतावादी दर्शन और कविता से खुद को अलग कर लिया। पूर्ववर्तियों, और कभी-कभी रजत युग की कविता के प्रतिनिधि, रूसी "कला के लिए कला" के ऐसे प्रतीकात्मक आंकड़े थे, जैसे कि ए। मैकोव, ए। फेट, एके टॉल्स्टॉय, कई मामलों में उनकी स्पष्ट कलात्मक और सौंदर्यवादी परंपरावाद के बावजूद, दार्शनिक और का पुरातनवाद राजनीतिक दृष्टिकोणऔर काव्य स्वाद।

एफ। टुटेचेव और के। लेओनिएव, जो सीमा के प्रति प्रवृत्त थे, अक्सर रजत युग में "अपने" के रूप में दिखाई देते थे, जो इस नाम को प्राप्त करने की अवधि तक भी नहीं जीते थे, लेकिन अपने रूढ़िवाद, विरोध के लिए प्रसिद्ध हो गए थे। क्रांतिकारी लोकतंत्र, समाजवादी आदर्श।

1917 में, वी.वी. रोज़ानोव ने रूसी साहित्य पर रूस को बर्बाद करने का आरोप लगाया, शायद इसका मुख्य "डीकंपोज़र" बन गया। लेकिन इसने केवल संदर्भ के एक फ्रेम के गायब होने को दर्ज किया, जिसके ढांचे के भीतर रूसी जीवन की आत्म-पहचान अब तक हुई है।

आलोचनात्मक यथार्थवाद की शक्तिशाली प्रवृत्ति साहित्य पर हावी रही, लेकिन आधुनिकता भी व्यापक हो गई। आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों ने अपने महत्व को इस हद तक हासिल कर लिया कि वे विश्व युद्ध के साम्राज्यवादियों द्वारा शुरू की गई अप्रचलित निरंकुशता की बेरहम आलोचना करने के लिए एक तरह से या किसी अन्य का जवाब देने की क्षमता तक पहुंच गए, फरवरी को स्वीकार करने के लिए, और फिर 1917 की अक्टूबर क्रांति। "अपघटन" की प्रक्रिया काव्यात्मक शब्द के ढीलेपन और उसमें कई समान अर्थों के विमोचन के साथ गीतों में शुरू हुई। लेकिन जहां तक ​​आधुनिकतावादी रूसी शास्त्रीय छंद को तोड़ने, तुकबंदी के नवीनीकरण, शैली और शब्दावली के क्षेत्र में प्रयोग का सवाल है, ये औपचारिक शौक बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की कविता की सभी धाराओं की विशेषता है, और उनके मूल्य को क्षमता द्वारा मापा गया था। इन खोजों में जानबूझकर की गई धूर्तता से दूर हटें, उस बोधगम्यता पर आने के लिए जिसने पाठक को खोजने में मदद की, उसकी तरफ से आपसी आकर्षण और समर्थन को पूरा करने के लिए।

1890 के दशक में, पश्चिमी यूरोप से नई साहित्यिक प्रवृत्तियों ने रूस में प्रवेश करना शुरू कर दिया, और कविता ने गद्य को बाहर निकालते हुए युवा पीढ़ी की भावनाओं, आकांक्षाओं और मानसिकता को व्यक्त करने की भूमिका का दावा करना शुरू कर दिया।

कवियों ने खुद को "नया" कहना शुरू कर दिया, 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य की परंपराओं के लिए अपनी नई विचारधारा पर जोर दिया। इन वर्षों के दौरान, आधुनिकतावाद का मार्ग अभी तक निर्धारित नहीं हुआ है और न ही अभी तक आकार ले पाया है।

19वीं शताब्दी के रूसी यथार्थवाद के पूरे युग के बाद, जिसने जीवन की ज्वलंत समस्याओं को उजागर किया और, आगे, एक प्रत्यक्षवादी प्रकृतिवादी की क्रूरता के साथ, जिसने सामाजिक अल्सर और बीमारियों, जटिल सौंदर्यवाद, काव्य चिंतन और नैतिक अखंडता का अवलोकन और विश्लेषण किया। पुश्किन युग के "कठिन सामंजस्य" के रूप में जीवन की धारणा अलग-अलग नाशवान और सरल लग रही थी। किसी भी मामले में, वे सामाजिक निंदा और रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण, "पर्यावरण" के सिद्धांत, समाज के पुनर्गठन के लोकतांत्रिक और कट्टरपंथी विचारों की तुलना में संस्कृति की बहुत गहरी और स्थायी घटना प्रतीत होती हैं, जिसने 1 9वीं की दूसरी छमाही को हिलाकर रख दिया। सदी।

पुश्किन से बुत तक "शुद्ध कला" की घटना में, रजत युग के आंकड़े विशेष रूप से उनकी कलात्मक अस्पष्टता और व्यापक संबद्धता से आकर्षित हुए, जिससे दुनिया की छवियों और भूखंडों, विचारों और चित्रों की प्रतीकात्मक रूप से व्याख्या करना संभव हो गया; उनकी कालातीत ध्वनि, जिसने उन्हें अनंत काल के अवतार या इतिहास की आवधिक पुनरावृत्ति के रूप में व्याख्या करना संभव बना दिया।

रूसी रजत युग रूसी साहित्य के शास्त्रीय युग के उदाहरणों में बदल गया, और साथ ही साथ अन्य सांस्कृतिक युग, पुश्किन और टुटेचेव, गोगोल और लेर्मोंटोव, नेक्रासोव और फेट और अन्य क्लासिक्स के काम की व्याख्या और मूल्यांकन अपने तरीके से, नहीं बिल्कुल नए ऐतिहासिक संदर्भ में उन्हें दोहराने के लिए। रजत युग के लेखकों ने सांस्कृतिक जीवन से बाहर हो चुके सौंदर्य, धार्मिक, दार्शनिक और बौद्धिक आदर्शों और मूल्यों को पुनर्जीवित करने के लिए अपने मूल्यों और अर्थों की प्रणाली में समान सार्वभौमिकता, पूर्णता, सद्भाव प्राप्त करने की मांग की। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी बुद्धिजीवियों, विशेष रूप से बुद्धिजीवियों, जो मौलिक रूप से इच्छुक थे।

19 वीं शताब्दी की आध्यात्मिक संस्कृति की ऊंचाइयों की ओर एक रचनात्मक अभिविन्यास का संयोजन बिना शर्त संदर्भ मूल्यों और राष्ट्रीय संस्कृति के मानदंडों के रूप में अतीत के मूल्यों को मौलिक रूप से संशोधित और आधुनिक बनाने की इच्छा के साथ, पिछले मानदंडों से दूर धकेलना, एक नया, मौलिक रूप से नवशास्त्रीय, संस्कृति के प्रति दृष्टिकोण विकसित करने से तीव्र अंतर्विरोधों की शुरुआत हुई जिसने रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण के युग का आंतरिक तनाव पैदा किया। एक ओर, यह साहित्य था जो क्लासिक होने का दावा करता था और रूसी क्लासिक्स की अडिग परंपरा पर चढ़ता था, दूसरी ओर, यह "पुराने क्लासिक्स" को बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया एक "नया क्लासिक" था। रजत युग के साहित्य से पहले दो तरीके थे - या तो, क्लासिक्स को विकसित करना जारी रखना, साथ ही साथ इस पर पुनर्विचार करना और इसे आधुनिकता की भावना में बदलना (जैसा कि प्रतीकवादियों और उनके तत्काल उत्तराधिकारी, एक्मेइस्ट्स ने किया था), या प्रदर्शनकारी रूप से इसे उखाड़ फेंका। एक बार अडिग कुरसी से, जिससे खुद को, भविष्य के कवियों (भविष्यवादियों) के रूप में, क्लासिक्स के इनकार करने वालों पर जोर दिया गया।

हालाँकि, पहले मामले (प्रतीकवादी) और दूसरे (एकमेइस्ट) दोनों में, "नियोक्लासिसिज्म" इतना नया था, इसने क्लासिक्स को इतना नकार दिया कि इसे अब क्लासिक नहीं माना जा सकता था (भले ही यह नया था) और संबंधित एक गैर-क्लासिक की तरह वास्तविक क्लासिक के लिए। परोक्ष रूप से, यह द्वंद्व (आधुनिक दोनों शास्त्रीय और गैर-शास्त्रीय है) 19 वीं -20 वीं शताब्दी के "रजत युग" के मोड़ पर संस्कृति के नाम में परिलक्षित हुआ: यह स्वर्ण युग की तरह ही शास्त्रीय है, लेकिन एक में शास्त्रीय अलग तरीके से, रचनात्मक रूप से, मूल्य में प्रदर्शनात्मक हानि के साथ। हालाँकि, रूसी अवांट-गार्डे के लिए, या तो सिद्धांत रूप में क्लासिक्स को उखाड़ फेंकने की घोषणा (वी। खलेबनिकोव, डी। बर्लियुक), या विडंबना यह है कि इसे शैलीबद्ध करना, और यह पर्याप्त नहीं था, और उसके लिए रजत युग मौजूद नहीं था - न तो सतयुग के संबंध में, न ही अपने आप में।

पुश्किन के "स्वर्ण युग" की तरह, साहित्य ने रूसी समाज के आध्यात्मिक और नैतिक चरवाहे की भूमिका का दावा किया। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी साहित्य के क्लासिक्स द्वारा उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण किया गया था: एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव, वी.जी. कोरोलेंको, ए.आई. कुप्रिन, ए.एम. गोर्की, एम.एम. पहले परिमाण के दर्जनों सितारे भी कविता के आकाश में जगमगा उठे: के.डी. बालमोंट, ए.ए. ब्लोक, एन.एस. गुमीलोव, बहुत युवा एम.आई. स्वेतेवा, एस.ए.

रजत युग के लेखकों और कवियों ने अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, पश्चिम के साहित्य पर पूरा ध्यान दिया। उन्होंने अपने मार्गदर्शक के रूप में नई साहित्यिक प्रवृत्तियों को चुना: ओ। वाइल्ड का सौंदर्यवाद, ए। शोपेनहावर का निराशावाद, बौडेलेयर का प्रतीकवाद। उसी समय, रजत युग के आंकड़ों ने रूसी संस्कृति की कलात्मक विरासत पर नए सिरे से विचार किया। इस समय का एक और जुनून, साहित्य, चित्रकला और कविता में परिलक्षित होता है, रूसी लोककथाओं में स्लाव पौराणिक कथाओं में एक ईमानदार और गहरी रुचि है।

रजत युग के रचनात्मक वातावरण में, नव-रोमांटिक मूड और अवधारणाएं व्यापक थीं, जो घटनाओं, कार्यों और विचारों की विशिष्टता पर बल देती थीं; एक सांसारिक और अश्लील वास्तविकता के साथ एक उदात्त काव्यात्मक सपने का टूटना; उपस्थिति और आंतरिक सामग्री के बीच विरोधाभास। एक प्रमुख उदाहरणरजत युग की संस्कृति में नव-रोमांटिकवाद एम। गोर्की, एल। एंड्रीव, एन। गुमिलोव, एस। गोरोडेत्स्की, एम। स्वेतेवा का काम है ... हालांकि, हम गतिविधियों और जीवन में अलग-अलग नव-रोमांटिक विशेषताएं देखते हैं सिल्वर एज के लगभग सभी प्रतिनिधियों में से I. Annensky से O. Mandelstam , Z. Gippius से B. Pasternak तक।

उस समय के कलाकारों और विचारकों की रचनात्मक आत्म-जागरूकता के कार्य संस्कृति में सबसे आगे आने लगे, और साथ ही - पहले से मौजूद रचनात्मक पुनर्विचार और अद्यतन सांस्कृतिक परम्पराएँ.

इस प्रकार, एक नए सांस्कृतिक संश्लेषण के लिए जमीन पैदा हुई, जो हर चीज की प्रतीकात्मक व्याख्या से जुड़ी - कला, दर्शन, धर्म, राजनीति, व्यवहार ही, गतिविधि, वास्तविकता।

कला संस्कृति साहित्य वास्तुकला

3. प्रतीकवाद

"प्रतीकवाद" यूरोपीय और रूसी कला में एक प्रवृत्ति है जो 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुई, मुख्य रूप से "खुद में चीजें" के प्रतीक और संवेदी धारणा से परे विचारों के माध्यम से कलात्मक अभिव्यक्ति पर केंद्रित है। दुनिया के सुपरटेम्पोरल आदर्श सार की "छिपी हुई वास्तविकताओं" के लिए दृश्यमान वास्तविकता के माध्यम से तोड़ने के प्रयास में, इसकी "अविनाशी" सुंदरता, प्रतीकवादियों ने आध्यात्मिक स्वतंत्रता की लालसा व्यक्त की, विश्व सामाजिक-ऐतिहासिक बदलावों का एक दुखद पूर्वाभास, विश्वास सदियों पुराने सांस्कृतिक मूल्यों में जो 19वीं शताब्दी में खोजे और तैयार किए गए थे लेकिन अब संतुष्ट नहीं हैं। एक नई अवधारणा की आवश्यकता थी जो नए समय के अनुरूप हो।

रूसी प्रतीकवाद को विभिन्न प्रकार के रोमांटिकवाद के रूप में माना जाना चाहिए, जो आधुनिकता से निकटता से संबंधित है, लेकिन इसके समान नहीं है। इस जटिल परिघटना में, परोपकारीवाद, आध्यात्मिकता की कमी, अति अस्तित्व, बुर्जुआ समाज की विशेषता के विरोध को उजागर करना महत्वपूर्ण है।

प्रतीकवाद निरंकुश व्यवस्था, परोपकारिता, जीवन के नए रूपों की खोज, मानवीय मानवीय संबंधों, काव्य आत्म-अभिव्यक्ति के इनकार का एक रूप था, जो क्रांति के लिए ब्रायसोव और ब्लोक के प्रतीकवादियों के क्रमिक संक्रमण की व्याख्या करता है।

कलात्मक सोच का आधार घटनाओं का वास्तविक पत्राचार नहीं था, बल्कि साहचर्य थे, और संघों का उद्देश्य महत्व किसी भी तरह से अनिवार्य नहीं माना जाता था। इस प्रकार, काव्य रूपक रचनात्मकता की मुख्य विधि के रूप में सामने आया, जब शब्द, अपने सामान्य अर्थ को खोए बिना, अतिरिक्त क्षमता प्राप्त करता है, बहुविकल्पी अर्थ जो अर्थ के अपने वास्तविक "सार" को प्रकट करता है।

रूसी सांस्कृतिक समुदाय द्वारा अनुभव किए गए गहरे संकट और गिरावट से बाहर निकलने का रास्ता मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन की तत्काल आवश्यकता से जुड़ा था। कविता में, डी.एस. मेरेज़कोवस्की का मानना ​​​​था, "जो नहीं कहा जाता है और प्रतीक की सुंदरता के माध्यम से झिलमिलाहट शब्दों में व्यक्त की तुलना में दिल पर अधिक दृढ़ता से कार्य करता है। प्रतीकवाद ही शैली को, कविता के सबसे कलात्मक पदार्थ को आध्यात्मिक, पारदर्शी, पारभासी बनाता है, जैसे कि एक अलबास्टर एम्फ़ोरा की पतली दीवारें जिसमें एक लौ जलाई जाती है। उन्होंने रूसी प्रतीकवाद के भविष्य को न केवल नए सौंदर्यशास्त्र के साथ जोड़ा, बल्कि, सबसे बढ़कर, एक गहरी आध्यात्मिक उथल-पुथल के साथ, जो "आधुनिक" पीढ़ी के लिए बहुत कुछ गिर जाएगी - "अनंत के बारे में प्रश्न, मृत्यु के बारे में, भगवान के बारे में।"

नई दिशा लेने वाले कवियों को विभिन्न प्रकार से बुलाया गया: प्रतीकवादी, आधुनिकतावादी और पतनशील। कुछ आलोचकों ने पतन को प्रतीकवाद के उप-उत्पाद के रूप में माना, इस घटना को रचनात्मकता की घोषित स्वतंत्रता की लागत के साथ जोड़ा: अनैतिकता, अनुमेयता कलात्मक साधनऔर तकनीकें जो एक काव्य पाठ को शब्दों के अर्थहीन सेट में बदल देती हैं। निस्संदेह, प्रतीकवाद 80 के दशक की पतनशील कला के अनुभव पर आधारित था, लेकिन यह गुणात्मक रूप से भिन्न घटना थी और किसी भी तरह से हर चीज में इसके साथ मेल नहीं खाती थी। हालांकि, अधिकांश समीक्षकों ने इस नाम का अंधाधुंध इस्तेमाल किया; उनके मुंह में, शब्द "पतन" जल्द ही एक मूल्यांकन और यहां तक ​​​​कि अपमानजनक अर्थ होने लगा।

सेवर्नी वेस्टनिक और मीर इस्कुस्तवा पत्रिकाओं के आसपास प्रतीकवादी एकजुट हुए। "न्यू वे", "स्केल्स", "गोल्डन फ्लीस"। डीएस मेरेज़कोवस्की, जेडएन गिपियस, वी। वाई। ब्रायसोव, केडी बालमोंट, एफके आई। इवानोव, एस.एम. सोलोविएव। इसके अलावा, उनमें से प्रत्येक ने इस दिशा के ढांचे के भीतर अपनी व्यक्तिगत कलात्मक शैली बनाई और सैद्धांतिक प्रश्न के विकास में योगदान दिया कि रूसी प्रतीकवाद क्या है।

पाठकों को एक नए काव्य आंदोलन से परिचित कराने के इरादे से, वी. वाई. ब्रायसोव ने तीन सामूहिक संग्रह "रूसी प्रतीकवादी" (1894 - 1895) का विमोचन शुरू किया। उन्होंने उनमें नई कविता के उन सभी रूपों और तकनीकों के नमूने प्रस्तुत करने का निश्चय किया, जिनसे वे स्वयं परिचित हो चुके थे। मुद्दे की प्रस्तावना में, उन्होंने प्रतीकात्मक कविता के अभिव्यंजक साधनों के उद्देश्य, सार और शस्त्रागार पर सवाल उठाया। लेकिन प्रतीक की अवधारणा जिसने नाम दिया नए स्कूल, प्रस्तावना के लेखक चुप थे। "प्रतीकवाद का उद्देश्य," वह पहले अंक में नोट करता है, "पाठक को सम्मोहित छवियों की एक श्रृंखला द्वारा सम्मोहित करना, उसमें एक निश्चित मनोदशा पैदा करना है," और अगले में वह स्पष्ट करता है कि "प्रतीकवाद संकेतों की कविता है ।"

लोकलुभावन आलोचना के प्रतिनिधियों ने "रूसी प्रतीकवादियों" के भाषण में समाज की बीमारी के लक्षण देखे।

रूसी प्रतीकवादी न केवल शैलीगत खोजों से एकजुट थे और न ही विश्वदृष्टि (मुख्य रूप से चरम व्यक्तिवाद) की समानता से। लेकिन "व्यक्तिवादी" प्रतीकवाद की घोषणा इस आंदोलन में अपने शुरुआती चरण में ही निहित थी और इसमें अपमानजनकता का चरित्र था, बाद में इसे "स्वतंत्र रहस्यमय रसातल" (ए. कवियों की रचनात्मक विधि।

1900 की शुरुआत में, "युवा" प्रतीकवादियों की एक पीढ़ी ने खुद की घोषणा की: व्याचेस्लाव इवानोव ("होल्डिंग स्टार्स"), आंद्रेई बेली ("गोल्ड इन एज़्योर"), ए.ए. ब्लोक ("सुंदर महिला के बारे में कविता"), आदि। उनके साहित्यिक अभिविन्यास उनके पूर्ववर्तियों से कुछ अलग निकला। वीएल सोलोविओव को सर्वसम्मति से आध्यात्मिक पिता के रूप में मान्यता दी गई थी; उनके लिए पश्चिमी अभिविन्यास की तुलना में राष्ट्रीय साहित्य के साथ निरंतरता की स्थापना अधिक महत्वपूर्ण थी: फेट, टुटेचेव, पोलोन्स्की के गीतों में उन्होंने खुद से संबंधित आकांक्षाओं के साथ-साथ दोस्तोवस्की के धार्मिक दर्शन में भी पाया।

वीएल सोलोविओव के बाद, उन्होंने "अविनाशी" सुंदरता को देखने के लिए "पदार्थ की खुरदरी परत के नीचे" प्रयास किया। "आधुनिक कविता," ब्लोक ने एक अधूरे लेख के लिए एक रेखाचित्र में परिलक्षित किया, "आम तौर पर रहस्यवाद में चला गया, और सबसे चमकीले रहस्यमय नक्षत्रों में से एक कविता के आकाश की नीली गहराई में लुढ़क गया - अनन्त स्त्रीत्व।" इस कवि के सभी प्रारंभिक गीत "उसके" "दूर के कदम" को सुन रहे हैं और "उसकी" "रहस्यमय आवाज" सुन रहे हैं। गीत के नायक व्याच इवानोव रहस्यमय प्रेम के पंथ का भी कार्य करता है। इसी तरह, एमए वोलोशिन के गीत, जो रूसी प्रतीकवाद के इतिहास में अलग खड़े थे और "पुरानी" या "छोटी" पीढ़ियों के विचारों को साझा नहीं करते थे, में "की पौराणिक प्रणाली के साथ चौराहे के बिंदु हैं" युवा प्रतीक" (उनके काम में आप इस छवि-प्रतीक का एक एनालॉग भी पा सकते हैं)।

यह नई पीढ़ी के प्रतीकवादियों और कला की समझ को जीवन-निर्माण और शांति-निर्माण के रूप में एकजुट करता है, "कार्रवाई, ज्ञान नहीं।" अपने पूर्ववर्तियों द्वारा घोषित पैन-सौंदर्यवाद में, उन्होंने सुंदरता की आत्माहीनता देखी।

पहली क्रांति के बाद, "रहस्यमय अराजकतावाद" का सिद्धांत, जिसे व्याच। इवानोव ने "स्वतंत्रता के तरीकों के बारे में दार्शनिक" के रूप में परिभाषित किया, ने आकार लेना शुरू किया, जिसने सबसे पहले कई सेंट पीटर्सबर्ग "शब्द-प्रतीक के कलाकारों" को प्रेरित किया।

1906-1907 में भड़के विवाद। इस दिशा के आसपास, "मास्को" और "पीटर्सबर्ग" प्रतीकवादियों के बीच टकराव हुआ। "पीटर्सबर्ग फकीरों" के साथ विवाद के आयोजक वी.वाईए थे। इवानोव की धार्मिक "असेंबली" कला की अवधारणा में, ब्रायसोव ने "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों - व्यक्तिवाद के विश्वदृष्टि की आधारशिला के लिए एक खतरा देखा। पूर्व एकीकृत स्कूल के सदस्यों के बीच व्यक्तिवाद का प्रश्न विचलन का विषय बन गया है।

1900 के दशक के अंत तक, प्रतीकात्मक शिविर काफ़ी बढ़ गया था। प्रतीकात्मक साहित्य पहले ही कुछ लोगों के लिए पढ़ना बंद कर दिया है, यह पढ़ने वाले लोगों के व्यापक वर्गों में फैलना शुरू हो गया है और एक फैशनेबल प्रवृत्ति बन गई है।

1900 में, आलोचना पहले से ही खुले तौर पर प्रतीकात्मकता के संकट के बारे में बात कर रही थी। "नई कविता" के कुछ प्रतिनिधि भी यह मानने के इच्छुक थे कि दिशा स्वयं समाप्त हो गई थी। उस वर्ष से, प्रतीकवादियों को न केवल अपने शिविर में अन्य विचारों के अनुयायियों के साथ, बल्कि प्रतीकवाद के विरोधियों के साथ भी विवाद में शामिल होना पड़ा: एक्मेइस्ट और फ्यूचरिस्ट। समय आ गया है कि रूसी प्रतीकवाद द्वारा बताए गए पथ को संक्षेप में और समझने का समय आ गया है।

1910 के दशक के मध्य तक, प्रतीकवाद के बारे में बहस धीरे-धीरे अखबारों और पत्रिकाओं के पन्नों पर कम होने लगी और विभिन्न हलकों और समाजों के एजेंडे को छोड़ दिया। इस तथ्य के बावजूद कि अधिकांश काव्य गुरु इस पद्धति के लिए प्रतिबद्ध रहे, उन्होंने अपने काम में, एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में, मंच छोड़ दिया।

प्रतीकवाद के अनुयायियों की सामाजिक गतिविधि के नवीनतम विस्फोटों में से एक के बारे में बहस थी समकालीन साहित्यजनवरी 1914 में सेंट पीटर्सबर्ग में। व्याच इवानोव, एफ। सोलोगब, जी। आई। चुलकोव, अन्य लोगों ने इसमें भाग लिया। उनकी स्थिति एक बात में मेल खाती है: उनमें से कोई भी अब एक साहित्यिक स्कूल के रूप में प्रतीकवाद के लिए खड़ा नहीं हुआ, लेकिन इसमें केवल कला का एक शाश्वत गुण देखा।

रूसी प्रतीकवाद की संस्कृति, साथ ही इस प्रवृत्ति को बनाने वाले कवियों और लेखकों की सोच की शैली, बाहरी विरोध के चौराहे और पारस्परिक पूरक पर उत्पन्न हुई और विकसित हुई, लेकिन वास्तव में दृढ़ता से जुड़ी हुई और एक दूसरे को समझाते हुए, दार्शनिक की रेखाएं और वास्तविकता के लिए सौंदर्यवादी रवैया। यह हर चीज की अभूतपूर्व नवीनता की भावना थी जो सदी की बारी अपने साथ लेकर आई, साथ में परेशानी और अस्थिरता की भावना भी।

सबसे पहले, प्रतीकात्मक कविता रोमांटिक और व्यक्तिवादी कविता के रूप में बनाई गई थी, जो खुद को "सड़क" की पॉलीफोनी से अलग करती थी, जो व्यक्तिगत अनुभवों और छापों की दुनिया में बंद थी।

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूसी प्रतीकवादियों ने राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। उनमें से सबसे प्रतिभाशाली ने अपने तरीके से एक ऐसे व्यक्ति की स्थिति की त्रासदी को दर्शाया, जो भव्य सामाजिक संघर्षों से हिली हुई दुनिया में अपनी जगह नहीं पा सका, दुनिया की कलात्मक समझ के लिए नए तरीके खोजने की कोशिश की। वे काव्य के क्षेत्र में गंभीर खोजों, पद्य के लयबद्ध पुनर्गठन और उसमें संगीत सिद्धांत को मजबूत करने के मालिक हैं।

4. पोस्ट-प्रतीकवाद

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कविता की सभी आधुनिकतावादी धाराएँ, जो बाद में सामने आईं, ने प्रतीकवाद के खिलाफ लड़ना अपना कर्तव्य माना, इसे बहुत ही अभिजात, घिनौना, अमूर्त के रूप में दूर करना, रोजमर्रा की वास्तविकता, रोजमर्रा की चेतना के साथ तालमेल का श्रेय लेना। लेकिन संक्षेप में, इन धाराओं ने बड़े पैमाने पर प्रतीकवादियों को दोहराया, अक्सर वास्तविक दुनिया के एक बहुत ही अमूर्त विचार और इसमें आने वाले क्रांतिकारी परिवर्तनों के साथ सहज विद्रोह की अभिव्यक्ति थी।

पैराग्राफ 1. Acmeism

Acmeism रूसी नव-रोमांटिकवाद की किस्मों में से एक है, एक विशेष, अल्पकालिक, बल्कि संकीर्ण साहित्यिक प्रवृत्ति जो अप्रचलित प्रतीकवाद की एक तरह की प्रतिक्रिया के परिणामस्वरूप दिखाई दी।

सदी के मोड़ की अवधि के अत्यधिक प्रतिभाशाली काव्य युवाओं के एक हिस्से द्वारा साझा की गई चेतना, प्रतीकात्मकता के अस्थिकृत सिद्धांतों को रचनात्मक रूप से दूर करने की आवश्यकता, शब्द की स्पष्टता और सटीकता के पथ पर रूसी गीतवाद का नवीनीकरण, काम की रचना के काव्य क्रम ने निकोलाई गुमिलोव को अक्टूबर 1911 में साहित्यिक सर्कल "कवियों की कार्यशाला" बनाने के लिए प्रेरित किया, और थोड़ी देर बाद तीक्ष्णता से। एन। गुमिलोव के नेतृत्व में एकमेइस्ट ने अपोलो (1909-1917) और हाइपरबोरिया (1912-1913) पत्रिकाएँ प्रकाशित कीं, जो इस साहित्यिक प्रवृत्ति का ट्रिब्यून बन गईं। प्रतिभागियों की संख्या के मामले में छोटा, यह काव्य विद्यालय 20 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में एक उल्लेखनीय घटना बन गया है।

गुमिलोव ने प्रतीकात्मकता और एक नए काव्य विद्यालय के निर्माण के साथ विराम लिया। अपने लेख "द लिगेसी ऑफ़ सिंबलिज़्म एंड एक्मिज़्म" (1913, अपोलोन पत्रिका) में, उन्होंने एकमेइज़्म को सबसे अच्छे से वैध उत्तराधिकारी घोषित किया, जो कि प्रतीकात्मकता ने दिया था, लेकिन इसकी अपनी आध्यात्मिक और सौंदर्यवादी नींव थी - चित्रमय रूप से दिखाई देने वाली दुनिया के प्रति निष्ठा, इसकी प्लास्टिक निष्पक्षता , काव्य तकनीक पर ध्यान बढ़ा, कठोर स्वाद, जीवन की खिलखिलाती प्रसन्नता।

इस दूसरी प्रमुख धारा का नाम ग्रीक एकमे से आया है - किसी चीज की उच्चतम डिग्री, खिलने की ताकत, शिखर, और 1912 में "कवियों की दुकान" की एक बैठक में गढ़ा गया था। इसके प्रतिनिधियों (एस.एम. गोरोडेत्स्की, एम.ए. कुज़मिन, प्रारंभिक एन.एस. गुमिलोव, ए.ए. अखमतोवा, ओ.ई. मंडेलस्टम) ने छवियों की अस्पष्टता और तरलता से "आदर्श" के लिए प्रतीकात्मक आवेगों से कविता की मुक्ति की घोषणा की। , जटिल रूपक, भौतिक दुनिया में वापसी , एक वस्तु, सही मूल्यशब्द।

गुमिलोव की मुख्य थीसिस, जो "कवियों की दुकान" के नेता बने, शब्द पर सचेत काम के परिणामस्वरूप कविता की स्वीकृति थी (इसलिए कारीगरों के एक पेशेवर निगम के रूप में दुकान की मध्ययुगीन समझ के लिए अपील) . कविता के केंद्र में एक ऐसा व्यक्ति था जो अपने "मैं" को पूरी जिम्मेदारी और जोखिम के साथ बनाता है। यह जल्द ही तीक्ष्णता के सिद्धांत में विकसित हुआ।

Acmeism ने 1905 की क्रांति से भयभीत निम्न-बुर्जुआ और कुलीन बुद्धिजीवियों की भावनाओं को व्यक्त किया, जो कि tsarist वास्तविकता के साथ सामंजस्य स्थापित करने की ओर झुका हुआ है। Acmeists ने सामाजिक प्रतिरोध, लोकतांत्रिक आदर्शों को त्याग दिया, "शुद्ध कला" (राजनीति से मुक्त सहित) का प्रचार किया।

आवश्यकताओं के बीच, acmeists ने विशेष रूप से "... होने के लिए कोई संशोधन नहीं करने और बाद की आलोचना में नहीं जाने के लिए" कहा। "सभी प्रकार के अस्वीकरणों के बाद, सुंदरता और कुरूपता की समग्रता में तीक्ष्णता द्वारा दुनिया को अपरिवर्तनीय रूप से स्वीकार किया जाता है" (गोरोडेत्स्की)।

Acmeists के कार्यों का संज्ञानात्मक सार महत्वहीन निकला, उनमें कुछ विश्लेषणात्मक तत्व थे, और रोजमर्रा की जिंदगी का आदर्शीकरण अक्सर देखा जाता था। अखमतोवा में भावनाओं की व्यक्तिगत, कक्षीय दुनिया का काव्यीकरण है।

Acmeists के काव्य एक सौंदर्य प्रकृति के थे। देखने का कोण स्थानांतरित हो गया, संकुचित हो गया, पूरी वस्तु नहीं दिखाई गई, लेकिन केवल इसके विवरण, छोटी चीजें, रंगीन पैटर्न। विशेष रूप से उच्च मामले निम्न लोगों से टकराते हैं, बाइबिल रोज़मर्रा के मामलों से।

सभी acmeists ने कविताओं और घोषणापत्रों में घोषित दिशा के कार्यक्रम का सख्ती से पालन नहीं किया, जैसे गुमिलोव या गोरोडेट्स्की। बहुत जल्द, मंडेलस्टम और अखमतोवा अपने-अपने रास्ते चले गए और वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के ज्ञान की ओर दौड़ पड़े। हां, और खुद गुमीलोव, अपने परिपक्व गीतों में, संक्षेप में, एक एकमेइस्ट बनना बंद कर दिया।

1914 की शुरुआत में एक्मेइज़्म एक धारा के रूप में शून्य हो गया। 1914 के वसंत में, कवियों की कार्यशाला को भी निलंबित कर दिया गया था। 1916 और 1920 में गुमीलेव इसे बहाल करने की कोशिश करेंगे, लेकिन वह रूसी कविता की एकमेइस्ट लाइन को पुनर्जीवित नहीं कर पाएंगे।

हम कह सकते हैं कि Acmeists प्रतीकवादियों से बाहर खड़े थे। Acmeism ने प्रतीकात्मकता के कुछ चरम सीमाओं को बेअसर कर दिया। Acmeists ने पृथ्वी पर मानव जीवन के मूल्य को फिर से खोजने की कोशिश की, इस दुनिया के लिए संघर्ष का प्रचार किया, मन के सौंदर्यशास्त्र के लिए, इस दुनिया में सद्भाव, और अनजान के साथ, रहस्यमय दुनिया के साथ छेड़खानी नहीं की। उन्होंने एक स्पष्ट, ताजा और सरल काव्य भाषा का प्रचार करते हुए प्रतीकात्मक भाषा की अस्पष्टता और नाजुकता पर हमला किया। Acmeism एक ओर रूस में यूरोपीय पतन के विचारों के प्रवेश की प्रतिक्रिया थी, और दूसरी ओर "सर्वहारा" साहित्य के उद्भव के लिए।

तीक्ष्णता का गुण सिद्धांतों में नहीं है, रहस्यमय और तर्कहीन "अंतर्दृष्टि" में नहीं है, लेकिन सबसे आवश्यक में - सबसे बड़े रूसी कवियों का काम इसके साथ जुड़ा हुआ है।

पैराग्राफ 2. भविष्यवाद

भविष्यवाद आधुनिकता की एक साहित्यिक प्रवृत्ति है जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में उत्पन्न हुई थी। इस प्रवृत्ति के संस्थापक एफ मारिनेटी हैं। रूस में, भविष्यवादियों ने खुद को 1912 में घोषित किया, मॉस्को में पहला संग्रह "स्लैप इन द फेस ऑफ पब्लिक स्वाद" जारी किया, जिसमें वी. रूसी भविष्यवाद सड़क और भीड़ की आवाज होने का दावा करता था, न केवल वर्तमान का, बल्कि भविष्य का भी कला का सच्चा प्रतिनिधि होने के लिए। भविष्यवादियों ने केवल अपनी स्थिति को ही सच्ची कला माना।

भविष्यवाद ने विभिन्न समूहों को एकजुट किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध थे: क्यूबो-फ्यूचरिस्ट (वी। मायाकोवस्की, वी। कमेंस्की, डी। बर्लियुक, वी। खलेबनिकोव), अहंकार-भविष्यवादी (आई, सेवरीनिन), सेंट्रीफ्यूगा समूह (एन। एसेव, बी पास्टर्नक)।

भविष्यवाद को अक्सर कलाकारों के अवांट-गार्डे समूहों के साथ जोड़ा गया है। कई मामलों में, भविष्यवादियों ने साहित्यिक गतिविधि और पेंटिंग को जोड़ा। एक कलात्मक कार्यक्रम के रूप में, उन्होंने मौलिक विज्ञानों के आधार पर, दुनिया को बदलने में सक्षम सुपर-कला के जन्म के एक यूटोपियन सपने को सामने रखा।

रूसी भविष्यवाद के प्रतिनिधियों ने, विदेशों में अपने सहयोगियों की तरह, क्षुद्र-बुर्जुआ रोजमर्रा की जिंदगी के खिलाफ विद्रोह और काव्य भाषा में आमूल-चूल परिवर्तन का आह्वान किया। इस कला में एक अराजकतावादी-बुर्जुआ चरित्र था। रूस में, भविष्यवाद एक विरोधी आंदोलन था जो बुर्जुआ स्वाद, परोपकारिता और ठहराव के खिलाफ निर्देशित था। भविष्यवादियों ने खुद को आधुनिक बुर्जुआ समाज का विरोधी घोषित किया, जो व्यक्ति को विकृत करता है, और "प्राकृतिक" आदमी के रक्षकों, स्वतंत्र, व्यक्तिगत विकास का अधिकार। लेकिन ये बयान अक्सर व्यक्तिवाद, असमानता और सांस्कृतिक परंपराओं से मुक्ति की एक अमूर्त घोषणा के समान होते हैं।

यह ध्यान देने योग्य है कि, प्रतीकवादियों के विपरीत, भविष्यवादियों ने रोमांटिक दुनिया में पीछे हटने का उपदेश नहीं दिया, वे विशुद्ध रूप से सांसारिक मामलों में रुचि रखते थे।

भविष्यवादियों ने आने वाली क्रांति का समर्थन किया, क्योंकि। उन्होंने इसे खेल में पूरी दुनिया को शामिल करते हुए एक सामूहिक कलात्मक प्रदर्शन के रूप में माना, क्योंकि उनके पास बड़े पैमाने पर नाटकीय प्रदर्शन के लिए अत्यधिक लालसा थी, आम आदमी को चौंकाने वाला उनके लिए महत्वपूर्ण था (उसे निंदनीय हरकतों से प्रभावित करना महत्वपूर्ण था)।

भविष्यवादी नए समय के शहरी समाज की अराजकता और परिवर्तनशीलता को दर्शाने के लिए नए साधनों की तलाश कर रहे थे। उन्होंने शब्द को संशोधित करने की कोशिश की, इसकी ध्वनि को सीधे उस विषय से जोड़ने के लिए जिसे यह दर्शाता है। यह, उनकी राय में, प्राकृतिक के पुनर्निर्माण और लोगों को विभाजित करने वाली मौखिक बाधाओं को नष्ट करने में सक्षम एक नई, व्यापक रूप से सुलभ भाषा के निर्माण के लिए प्रेरित होना चाहिए था। उनके कार्यों में अनुचित, अश्लील शब्द, तकनीकी शब्द शामिल किए गए थे। एक नई भाषा बनाई गई, "ज़ौम" - भाषण की स्वतंत्र इकाइयों के रूप में ध्वनियों का उपयोग। प्रत्येक ध्वनि, उनकी अवधारणाओं के अनुसार, अपने स्वयं के शब्दार्थ हैं। शब्दों को फिर से विघटित किया गया, खंडित किया गया, नवविज्ञान बनाया गया, यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक टेलीग्राफिक भाषा को पेश करने का प्रयास किया गया, शब्दों और शब्दांशों की घुंघराले व्यवस्था पर प्रयोग किए गए, बहुरंगी और अलग-अलग पैमाने के फोंट, "सीढ़ी" में पंक्तियों की व्यवस्था की गई। , नई तुकबंदी और लय दिखाई दी। यह सब इस तथ्य के खिलाफ भविष्यवादियों के सौंदर्यवादी विद्रोह की अभिव्यक्ति है कि दुनिया एक ठोस समर्थन से वंचित है। पारंपरिक संस्कृति को खारिज करते हुए, उन्होंने शहरीकरण और मशीन उद्योग के सौंदर्यशास्त्र की खेती की। इस शैली के प्रतिनिधियों के साहित्यिक कार्यों को कविता और भाषा प्रयोग में वृत्तचित्र शैली और फंतासी के अंतःक्रिया द्वारा विशेषता है।

हालाँकि, क्रांतिकारी उभार और निरंकुशता के संकट की स्थितियों में, भविष्यवाद अव्यवहारिक निकला और 1910 के दशक के अंत तक अस्तित्व में नहीं रहा।

निष्कर्ष

हमारे देश के इतिहास के लिए रजत युग की संस्कृति के महत्व को शायद ही कम करके आंका जा सकता है: आखिरकार, कई दशकों और यहां तक ​​\u200b\u200bकि सदियों पीछे रहने के बाद, अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर रूस ने पकड़ लिया, और कुछ क्षेत्रों में इसे पार भी किया। यूरोप। पहली बार, यह रूस था जिसने न केवल चित्रकला में, बल्कि साहित्य और संगीत में भी विश्व फैशन का निर्धारण करना शुरू किया। रूसी पुनर्जागरण की अवधि के अधिकांश रचनात्मक उत्थान ने रूसी संस्कृति के आगे के विकास में प्रवेश किया और अब सभी रूसी सुसंस्कृत लोगों की संपत्ति है।

अंत में, एन। बर्डेव के शब्दों के साथ, मैं उस स्थिति की सभी भयावहता और त्रासदी का वर्णन करना चाहूंगा जिसमें आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माता, न केवल रूस में, बल्कि दुनिया में सबसे अच्छे दिमागों ने खुद को पाया: " बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के सांस्कृतिक पुनर्जागरण का दुर्भाग्य यह था कि इसमें सांस्कृतिक अभिजात वर्ग अलग-थलग था और उस समय की व्यापक सामाजिक धाराओं से अलग हो गया था। रूसी क्रांति ने जिस चरित्र को ग्रहण किया, उसके घातक परिणाम हुए। सांस्कृतिक पुनर्जागरण का कोई व्यापक सामाजिक प्रभाव नहीं था। सांस्कृतिक पुनर्जागरण के अनेक समर्थक और प्रतिपादक क्रान्ति के प्रति सहानुभूति रखते हुए वामपंथी बने रहे, परन्तु सामाजिक मुद्देदार्शनिक, सौंदर्यवादी, धार्मिक, रहस्यमय प्रकृति की नई समस्याओं के साथ एक व्यस्तता थी, जो सामाजिक आंदोलन में सक्रिय रूप से भाग लेने वाले लोगों के लिए विदेशी बनी रही। बुद्धिजीवियों ने आत्महत्या कर ली। रूस में, क्रांति से पहले, ऐसा लगता था जैसे दो नस्लें बन गई थीं। और दोष दोनों तरफ था, यानी। और पुनर्जागरण के आंकड़ों पर, उनकी सामाजिक और नैतिक उदासीनता पर ...

रूसी इतिहास की विद्वता की विशेषता, 19 वीं शताब्दी में जो विद्वता बढ़ी, वह रसातल जो परिष्कृत सांस्कृतिक परत और व्यापक मंडलियों, लोक और बुद्धिजीवियों के बीच सामने आई, जिसके कारण रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण इस खुले रसातल में गिर गया। क्रांति ने इस सांस्कृतिक पुनर्जागरण को नष्ट करना शुरू कर दिया और संस्कृति के रचनाकारों को सताया। एक महत्वपूर्ण हिस्से में रूसी आध्यात्मिक संस्कृति के आंकड़े विदेश जाने के लिए मजबूर हुए। आंशिक रूप से, यह आध्यात्मिक संस्कृति के रचनाकारों की सामाजिक उदासीनता का प्रतिशोध था। उन्नीसवीं सदी के अंत और 20वीं सदी के शुरुआती दौर के रूसी साहित्य ने तीव्रता से महसूस किया कि रूसी जीवन किसी भी दिशा में आगे बढ़ने के लिए तैयार है। और, पहले की दिशा में झूलते हुए, रूस ने अंततः दूसरे को अंजाम दिया। उसी क्षण से रूसी सोवियत साहित्य का इतिहास शुरू हुआ। क्रांति ने एक बड़े पाठक को जन्म दिया जो 19वीं शताब्दी के बुद्धिमान पाठक से बिल्कुल अलग था। लेकिन जल्द ही नई सरकार ने एक तरह के पाठक और "ग्राहक" के रूप में काम किया। साहित्य ने खुद को न केवल सामूहिक स्वाद के दबाव में पाया, बल्कि विचारधारा के दबाव में भी पाया, जिसने अपने कार्यों को कलाकार पर थोपने की कोशिश की। और इसने रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण की कई उपलब्धियों को पार कर लिया।

1. कोंडाकोव आई.वी. कल्चरोलॉजी: रूसी संस्कृति का इतिहास: व्याख्यान का एक कोर्स। - एम।: आईकेएफ ओमेगा-एल, हायर स्कूल, 2003। - 616 पी।, पी। 290

2. क्रावचेंको ए.आई. संस्कृति विज्ञान: ट्यूटोरियलविश्वविद्यालयों के लिए। - तीसरा संस्करण। - एम।: अकादमिक परियोजना, 2002. - 496 पी।, पी। 447-452।

3. कुलेशोव वी.आई. रूसी साहित्य का इतिहास X - XX सदियों। पाठ्यपुस्तक।- एम।: रूसी भाषा, 1983.-639 पी।, पी। 574

4. "रजत युग" के रूसी कवि: शनि। कविताएँ: 2 खंडों में। T.1. / COMP।, एड। परिचय। लेख और टिप्पणियाँ कुज़नेत्सोवा OA - एल।: लेनिनग्राद पब्लिशिंग हाउस। अन-टा, 1991.-464 पी., पी.9.

5. "रजत युग" के रूसी कवि: शनि। कविताएँ: 2 खंडों में। T.1. / COMP।, एड। परिचय। लेख और टिप्पणियाँ कुज़नेत्सोवा OA - एल।: लेनिनग्राद पब्लिशिंग हाउस। अन-टा, 1991.-464 पी., पी.13.

6. "रजत युग" के रूसी कवि: शनि। कविताएँ: 2 खंडों में। T.1. / COMP।, एड। परिचय। लेख और टिप्पणियाँ कुज़नेत्सोवा OA - एल।: लेनिनग्राद पब्लिशिंग हाउस। अन-टा, 1991.-464 पी., पी.19

8. कुलेशोव वी.आई. रूसी साहित्य का इतिहास X - XX सदियों। पाठ्यपुस्तक।- एम।: रूसी भाषा, 1983.-639 पी।, पी। 591।

9. मुसातोव वी.वी. बीसवीं शताब्दी (सोवियत काल) की पहली छमाही के रूसी साहित्य का इतिहास .- एम ।: हायर स्कूल ।; ईडी। केंद्र अकादमी, 2001.-310 पी., पृष्ठ 49

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. मुसातोव वी.वी. बीसवीं शताब्दी (सोवियत काल) की पहली छमाही के रूसी साहित्य का इतिहास .- एम ।: हायर स्कूल ।; ईडी। केंद्र अकादमी, 2001.-310 पी। 2001

"रजत युग" के रूसी कवि: शनि। कविताएँ: 2 खंडों में। T.1. / COMP।, एड। परिचय। लेख और टिप्पणियाँ कुज़नेत्सोवा OA - एल।: लेनिनग्राद पब्लिशिंग हाउस। अन-टा, 1991.-464 पी।

कुलेशोव वी.आई. रूसी साहित्य का इतिहास X - XX सदियों। पाठ्यपुस्तक।- एम .: रूसी भाषा, 1983.-639 पी।

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कोंडाकोव आई.वी. कल्चरोलॉजी: रूसी संस्कृति का इतिहास: व्याख्यान का एक कोर्स। - एम।: आईकेएफ ओमेगा-एल, हायर स्कूल, 2003। - 616 पी।

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रूसी साहित्य में रजत युग
रूसी काव्य "रजत युग" पारंपरिक रूप से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में फिट बैठता है, वास्तव में, इसका स्रोत 19 वीं शताब्दी है, और इसकी सभी जड़ें "स्वर्ण युग" में, ए.एस. पुश्किन के काम में, विरासत में हैं। पुश्किन की आकाशगंगा, टुटेचेव के दर्शन में, बुत के प्रभाववादी गीतों में, नेक्रासोव के गद्य में, के। स्लुचेवस्की की पंक्तियों में, दुखद मनोविज्ञान और अस्पष्ट पूर्वाभास से भरा हुआ। दूसरे शब्दों में, 1990 के दशक में पुस्तकों की मसौदा प्रतियों के माध्यम से पत्ते निकलने लगे, जो जल्द ही 20वीं शताब्दी के पुस्तकालय का गठन किया। 90 के दशक के बाद से, साहित्यिक बुवाई शुरू हुई, जिसमें अंकुर आए।
शब्द "सिल्वर एज" अपने आप में बहुत सशर्त है और विवादास्पद रूपरेखा और असमान राहत के साथ एक घटना को शामिल करता है। पहली बार यह नाम दार्शनिक एन। बर्डेव द्वारा प्रस्तावित किया गया था, लेकिन अंत में यह इस शताब्दी के 60 के दशक में साहित्यिक संचलन में प्रवेश कर गया।
इस सदी की कविता मुख्य रूप से रहस्यवाद और विश्वास, आध्यात्मिकता और विवेक के संकट की विशेषता थी। रेखाएं मानसिक रोग, मानसिक वैमनस्यता, आंतरिक अराजकता और भ्रम का उदात्तीकरण बन गईं।
रजत युग की सभी कविताएँ, बाइबल की विरासत, प्राचीन पौराणिक कथाओं, यूरोपीय और विश्व साहित्य के अनुभव को लालची रूप से अवशोषित करती हैं, रूसी लोककथाओं के साथ इसके गीतों, विलापों, किंवदंतियों और किंवदंतियों के साथ निकटता से जुड़ी हुई हैं।
हालांकि, कभी-कभी वे कहते हैं कि "रजत युग" एक पश्चिमी घटना है। वास्तव में, उन्होंने अपने दिशानिर्देशों के रूप में ऑस्कर वाइल्ड के सौंदर्यवाद, अल्फ्रेड डी विग्नी के व्यक्तिवादी अध्यात्मवाद, नीत्शे के सुपरमैन शोपेनहावर के निराशावाद को चुना। "सिल्वर एज" ने अपने पूर्वजों और सहयोगियों को विभिन्न यूरोपीय देशों में और विभिन्न शताब्दियों में पाया: विलन, मल्लार्म, रिंबाउड, नोवालिस, शेली, काल्डेरन, इबसेन, मैटरलिंक, डी'अन्नुज़ियो, गौथियर, बॉडेलेयर, वेरहार्न।
दूसरे शब्दों में, 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में यूरोपीयवाद के दृष्टिकोण से मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन हुआ। लेकिन नए युग के आलोक में, जो उस युग के ठीक विपरीत था जिसे उसने प्रतिस्थापित किया था, राष्ट्रीय, साहित्यिक और लोककथाओं के खजाने पहले से कहीं अधिक उज्ज्वल, एक अलग रूप में दिखाई दिए।
यह एक रचनात्मक जगह थी जो धूप, उज्ज्वल और जीवन देने वाली, सुंदरता और आत्म-पुष्टि की लालसा से भरी थी। और यद्यपि हम इस समय को "स्वर्ण युग" कहते हैं, न कि "स्वर्ण युग", शायद यह रूसी इतिहास का सबसे रचनात्मक युग था।

अधिकांश पाठकों द्वारा "रजत युग" को 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के अच्छे, प्रिय लेखकों के रूपक के रूप में माना जाता है। व्यक्तिगत स्वाद के आधार पर, ए। ब्लोक और वी। मायाकोवस्की, डी। मेरेज़कोवस्की और आई। बुनिन, एन। गुमिलोव और एस। यसिनिन, ए। अखमतोवा और ए। क्रुचेनख, एफ। सोलोगब और ए। कुप्रिन हो सकते हैं।
चित्र की पूर्णता के लिए "स्कूल साहित्यिक आलोचना" को एम। गोर्की की नामित सूची और "ज़ानेविट्स" के कई लेखकों द्वारा जोड़ा गया है।
(गोर्की पब्लिशिंग हाउस "नॉलेज" के आसपास समूहबद्ध कलाकार)।
इस समझ के साथ, रजत युग "साहित्य" की लंबे समय से चली आ रही और बहुत अधिक वैज्ञानिक अवधारणा का पर्याय बन गया है। देर से XIX- 20 वीं सदी की शुरुआत।
रजत युग की कविता को कई मुख्य धाराओं में विभाजित किया जा सकता है जैसे: प्रतीकवाद। (डी। मेरेज़कोवस्की,
के। बालमोंट, वी। ब्रायसोव, एफ। सोलोगब, ए। ब्लोक, ए। बेली), प्री-एसीएमईआईएसएम। एसीएमईआईएसएम। (एम। कुज़मिन, एन। गुमिलोव,
ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम),
"किसान साहित्य" (एन। क्लाइव, एस। यसिनिन)
रजत युग के भविष्यवादी (आई। सेवरीनिन, वी। खलेबनिकोव)

प्रतीकों

एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में रूसी प्रतीकवाद 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर विकसित हुआ।
लेखक-प्रतीकवादियों की सैद्धांतिक, दार्शनिक और सौंदर्यवादी जड़ें और रचनात्मकता के स्रोत बहुत विविध थे। इसलिए वी। ब्रायसोव ने प्रतीकवाद को विशुद्ध रूप से कलात्मक दिशा माना, मेरेज़कोवस्की ने ईसाई शिक्षण, व्याच पर भरोसा किया। इवानोव प्राचीन दुनिया के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र में सैद्धांतिक समर्थन की तलाश में था, नीत्शे के दर्शन के माध्यम से अपवर्तित; ए बेली वीएल के शौकीन थे। सोलोविओव, शोपेनहावर, कांट, नीत्शे।
प्रतीकवादियों का कलात्मक और पत्रकारिता अंग स्केल्स (1904-1909) पत्रिका था। हमारे लिए, एक व्यक्तिगत वीर व्यक्ति के मार्ग को जनता के सहज आंदोलनों के साथ समेटने का कोई सवाल ही नहीं हो सकता है, जो हमेशा संकीर्ण स्वार्थी, भौतिक उद्देश्यों के अधीन होता है।
इन दृष्टिकोणों ने लोकतांत्रिक साहित्य और कला के खिलाफ प्रतीकवादियों के संघर्ष को निर्धारित किया, जिसे गोर्की की व्यवस्थित बदनामी में व्यक्त किया गया था, यह साबित करने के प्रयास में कि सर्वहारा लेखकों की श्रेणी में आने के बाद, वह एक कलाकार के रूप में समाप्त हो गया, एक प्रयास में क्रांतिकारी लोकतांत्रिक आलोचना और सौंदर्यशास्त्र, इसके महान रचनाकारों को बदनाम करें। - बेलिंस्की, डोब्रोलीबोव, चेर्नशेव्स्की। प्रतीकवादियों ने व्याच नामक पुश्किन, गोगोल को बनाने की हर संभव कोशिश की। इवानोव "जीवन का एक भयभीत जासूस", लेर्मोंटोव, जो उसी व्याच के अनुसार। इवानोव, पहला व्यक्ति "प्रतीकों के प्रतीक की एक प्रस्तुति - अनन्त स्त्रीत्व" के साथ कांपता था।
प्रतीकवाद और यथार्थवाद का तीखा विरोध भी इन्हीं मनोवृत्तियों से जुड़ा है। "यथार्थवादी कवि," के। बालमोंट लिखते हैं, "दुनिया को भोलेपन से देखते हैं, सरल पर्यवेक्षकों के रूप में, इसके भौतिक आधार का पालन करते हुए, प्रतीकात्मक कवि, अपनी जटिल प्रभाव क्षमता के साथ भौतिकता को फिर से बनाते हैं, दुनिया पर शासन करते हैं और इसके रहस्यों में प्रवेश करते हैं।" प्रतीकवादी तलाश करते हैं कारण और अंतर्ज्ञान का विरोध करने के लिए: "... कला अन्य, गैर-तर्कसंगत तरीकों से दुनिया की समझ है," वी। ब्रायसोव कहते हैं और प्रतीकवादियों के कार्यों को "रहस्य की रहस्यमय कुंजी" कहते हैं जो एक व्यक्ति को स्वतंत्रता तक पहुंचने में मदद करते हैं। ।"
प्रतीकवादियों की विरासत को कविता, गद्य और नाटक द्वारा दर्शाया गया है। हालांकि, सबसे विशेषता कविता है।
वी। या। ब्रायसोव (1873 - 1924) ने वैचारिक खोजों का एक जटिल और कठिन मार्ग पारित किया। 1905 की क्रांति ने कवि की प्रशंसा को जगाया और प्रतीकवाद से उनके प्रस्थान की शुरुआत में योगदान दिया। हालांकि, ब्रायसोव तुरंत कला की एक नई समझ में नहीं आया। क्रांति के प्रति ब्रायसोव का रवैया जटिल और विरोधाभासी है। उन्होंने उन सफाई बलों का स्वागत किया जो पुरानी दुनिया से लड़ने के लिए उठी थीं, लेकिन उनका मानना ​​था कि वे केवल विनाश का तत्व लाती हैं:

नई वसीयत के नाम पर नई लड़ाई देखता हूं!
ब्रेक - मैं तुम्हारे साथ रहूँगा! निर्माण नहीं!

इस समय के वी। ब्रायसोव की कविता को जीवन की वैज्ञानिक समझ की इच्छा, इतिहास में रुचि के जागरण की विशेषता है। ए.एम. गोर्की ने वी. या. ब्रायसोव की विश्वकोश शिक्षा को अत्यधिक महत्व दिया, उन्हें रूस में सबसे सुसंस्कृत लेखक कहा। ब्रायसोव ने अक्टूबर क्रांति को स्वीकार किया और उसका स्वागत किया और सोवियत संस्कृति के निर्माण में सक्रिय रूप से भाग लिया।
युग के वैचारिक अंतर्विरोधों (एक तरह से या किसी अन्य) ने व्यक्तिगत यथार्थवादी लेखकों को प्रभावित किया। एल एन एंड्रीव (1871 - 1919) के रचनात्मक भाग्य में, वे यथार्थवादी पद्धति से एक प्रसिद्ध प्रस्थान में परिलक्षित होते थे। हालांकि, कलात्मक संस्कृति में एक प्रवृत्ति के रूप में यथार्थवाद ने अपना स्थान बरकरार रखा। रूसी लेखकों ने जीवन में अपनी सभी अभिव्यक्तियों, भाग्य में रुचि रखना जारी रखा आम आदमीसार्वजनिक जीवन के महत्वपूर्ण मुद्दे।
महान रूसी लेखक आई ए बुनिन (1870 - 1953) के काम में आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपराओं को संरक्षित और विकसित करना जारी रखा। उस समय की उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ "विलेज" (1910) और "ड्राई वैली" (1911) कहानियाँ हैं।
1912 रूस के सामाजिक और राजनीतिक जीवन में एक नए क्रांतिकारी उभार की शुरुआत थी।
D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont और अन्य "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों के एक समूह हैं जो आंदोलन के आरंभकर्ता थे। 900 के दशक की शुरुआत में, "युवा" प्रतीकवादियों का एक समूह उभरा - ए। बेली, एस। सोलोविओव, व्याच। इवानोव, "ए। ब्लोक और अन्य।
"युवा" प्रतीकवादियों के मंच का आधार वीएल का आदर्शवादी दर्शन है। तीसरे नियम के अपने विचार और अनन्त स्त्रीत्व के आगमन के साथ सोलोविओव। वीएल। सोलोविओव ने तर्क दिया कि कला का सर्वोच्च कार्य "... एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक जीव का निर्माण" है, कि कला का एक काम एक वस्तु और घटना की एक छवि है "भविष्य की दुनिया के प्रकाश में", जो की समझ की व्याख्या करता है एक तांत्रिक, एक पादरी के रूप में कवि की भूमिका। यह, ए. बेली के अनुसार, "प्रतीकवाद की ऊंचाइयों को एक कला के रूप में रहस्यवाद के साथ जोड़ता है।"
यह मान्यता कि "अन्य दुनिया" हैं, उस कला को उन्हें व्यक्त करने का प्रयास करना चाहिए, प्रतीकवाद के कलात्मक अभ्यास को समग्र रूप से निर्धारित करता है, जिसके तीन सिद्धांत डी। मेरेज़कोवस्की के काम "ऑन द कॉज़ ऑफ़ द डिक्लाइन एंड न्यू ट्रेंड्स" में घोषित किए गए हैं। आधुनिक रूसी साहित्य में"। यह "... रहस्यमय सामग्री, प्रतीक और कलात्मक प्रभाव का विस्तार" है।
चेतना की प्रधानता के आदर्शवादी आधार के आधार पर, प्रतीकवादियों का तर्क है कि वास्तविकता, वास्तविकता कलाकार की रचना है:

मेरा सपना - और सभी स्थान
और सारी पंक्तियाँ
सारी दुनिया मेरी सजावट में से एक है,
मेरे पदचिन्ह
(एफ. सोलोगब)

"विचार की बेड़ियों को तोड़ना, बेड़ियों में जकड़ना एक सपना है," के. बालमोंट कहते हैं। कवि का व्यवसाय वास्तविक दुनिया को परे की दुनिया से जोड़ना है।

व्याच की कविता में प्रतीकवाद की काव्यात्मक घोषणा स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है। इवानोव "बधिर पहाड़ों के बीच":

और मैंने सोचा: “ओह प्रतिभाशाली! इस हॉर्न की तरह
तुम्हें पृथ्वी का गीत गाना चाहिए, ताकि दिलों में
एक और गीत जागो। धन्य है वह जो सुनता है।"
और पहाड़ों के पीछे से एक उत्तर देने वाली आवाज आई:
"प्रकृति एक प्रतीक है, इस सींग की तरह। वह है
एक प्रतिध्वनि की तरह लगता है। और ध्वनि ही ईश्वर है।
धन्य है वह जो गीत सुनता है और प्रतिध्वनि सुनता है।"

प्रतीकात्मक कविता अभिजात वर्ग के लिए, आत्मा के अभिजात वर्ग के लिए कविता है।
एक प्रतीक एक प्रतिध्वनि, एक संकेत, एक संकेत है; यह एक छिपे हुए अर्थ को बताता है।

प्रतीकवादी एक जटिल, साहचर्य रूपक, अमूर्त और तर्कहीन बनाने का प्रयास करते हैं। यह वी। ब्रायसोव द्वारा "सोनोरस-साउंडिंग साइलेंस" है, व्याच द्वारा "और चमकदार आंखें अंधेरे विद्रोही हैं"। इवानोव, ए। बेली द्वारा "सुबह के सूखे रेगिस्तान" और उनके द्वारा: "दिन - सुस्त मोती - एक आंसू - सूर्योदय से सूर्यास्त तक बहता है"। काफी सटीक रूप से, यह तकनीक 3 कविता में प्रकट हुई है। गिपियस "सीमस्ट्रेस"।

सभी घटनाओं पर मुहर है।
एक दूसरे में विलीन होने लगता है।
एक को स्वीकार करने के बाद - मैं अनुमान लगाने की कोशिश करता हूं
उसके पीछे कुछ और है, कुछ छिपा है।"

कविता की ध्वनि अभिव्यक्ति ने प्रतीकवादियों की कविता में बहुत महत्व प्राप्त किया, उदाहरण के लिए, एफ। सोलोगब में:
और दो गहरे गिलास
पतली आवाज वाले गिलास से
आपने प्रकाश कप के लिए प्रतिस्थापित किया
और मीठी लीला फोम,
लीला, लीला, लीला, रॉक्ड
दो गहरे लाल रंग के गिलास।
सफेद, लिली, गली दे दी
बेला थी तुम और अला..."

1905 की क्रांति ने प्रतीकवादियों के काम में एक अजीबोगरीब अपवर्तन पाया।
Merezhkovsky ने वर्ष 1905 को भयावहता के साथ बधाई दी, अपनी आँखों से देखा कि उनके द्वारा भविष्यवाणी की गई "आने वाले बुरे" का आगमन हुआ। समझने की तीव्र इच्छा के साथ, ब्लोक ने उत्साहपूर्वक घटनाओं का रुख किया। वी. ब्रायसोव ने सफाई गरज के साथ स्वागत किया।
बीसवीं शताब्दी के दसवें वर्षों तक, प्रतीकवाद को अद्यतन करने की आवश्यकता थी। "प्रतीकवाद की गहराई में," वी। ब्रायसोव ने "द मीनिंग ऑफ मॉडर्न पोएट्री" लेख में लिखा है, नए रुझान पैदा हुए जिन्होंने नई ताकतों को एक पुराने जीव में डालने की कोशिश की। लेकिन ये प्रयास बहुत आंशिक थे, उनके आरंभकर्ता भी स्कूल की समान परंपराओं से प्रभावित थे, किसी भी महत्व के नवीनीकरण के लिए।
पिछले अक्टूबर से पहले के दशक को आधुनिकतावादी कला में खोजों द्वारा चिह्नित किया गया था। 1910 में कलात्मक बुद्धिजीवियों के बीच हुए प्रतीकात्मकता के विवाद ने इसके संकट का खुलासा किया। जैसा कि एन.एस. गुमिलोव ने अपने एक लेख में लिखा है, "प्रतीकवाद ने विकास का अपना चक्र पूरा कर लिया है और अब गिर रहा है।" इसे akmeizl ~ (ग्रीक "एक्मे" से बदल दिया गया था - किसी चीज की उच्चतम डिग्री, फूलों का समय)। एन.एस. गुमिलोव (1886 - 1921) और एस.एम. गोरोडेत्स्की (1884 - 1967) को तीक्ष्णता का संस्थापक माना जाता है। नए काव्य समूह में A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin और अन्य शामिल थे।

एसीएमईआईएसएम
प्रतीकवादी नीहारिका के विपरीत, Acmeists ने वास्तविक सांसारिक अस्तित्व के पंथ की घोषणा की, "जीवन पर एक साहसी रूप से दृढ़ और स्पष्ट दृष्टिकोण।" लेकिन साथ ही, उन्होंने अपनी कविता में सामाजिक समस्याओं से बचने के लिए, सबसे पहले, कला के सौंदर्य-सुखवादी कार्य की पुष्टि करने की कोशिश की। तीक्ष्णता के सौंदर्यशास्त्र में, पतनशील प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, और दार्शनिक आदर्शवाद इसका सैद्धांतिक आधार बना रहा। हालाँकि, acmeists में ऐसे कवि थे जो अपने काम में इस "मंच" से आगे जाने और नए वैचारिक और कलात्मक गुणों (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich) को प्राप्त करने में सक्षम थे।

1912 में, "हाइपरबोरिया" संग्रह के साथ, एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति ने खुद को घोषित किया, जिसने एकमेइज़्म नाम को विनियोजित किया (ग्रीक एक्मे से, जिसका अर्थ है किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, समृद्धि का समय)। "कवियों की दुकान", जैसा कि इसके प्रतिनिधियों ने खुद को बुलाया, में एन। गुमिलोव, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम, एस। गोरोडेत्स्की, जी। इवानोव, एम। ज़ेनकेविच और अन्य शामिल थे। एम। कुज़मिन, एम। वोलोशिन भी इसमें शामिल हुए। दिशा। , वी। खोडासेविच और अन्य।
Acmeists खुद को एक "योग्य पिता" का उत्तराधिकारी मानते थे - प्रतीकवाद, जो एन। गुमिलोव के शब्दों में, "... ने विकास का अपना चक्र पूरा कर लिया है और अब गिर रहा है।" पशुवत, आदिम सिद्धांत (वे खुद को एडमिस्ट भी कहते हैं) को स्वीकार करते हुए, एक्मिस्ट्स ने "अनजान को याद रखना" जारी रखा और इसके नाम पर जीवन को बदलने के लिए लड़ने से इनकार करने की घोषणा की। "यहां रहने की अन्य स्थितियों के नाम पर विद्रोह करना, जहां मृत्यु है," एन। गुमिलोव ने अपने काम "द हेरिटेज ऑफ सिंबलिज्म एंड एक्मिज्म" में लिखा है, "यह उतना ही अजीब है जितना कि एक कैदी एक दीवार को तोड़ता है जब एक खुला होता है उसके सामने दरवाजा। ”
एस गोरोडेत्स्की भी उसी की पुष्टि करते हैं: "सभी "अस्वीकृति" के बाद, दुनिया को सुंदरता और कुरूपता की समग्रता में, तीक्ष्णता द्वारा अपरिवर्तनीय रूप से स्वीकार किया जाता है। आधुनिक आदमीएक जानवर की तरह महसूस किया, "पंजे और ऊन दोनों से वंचित" (एम। ज़ेंकेविच "वाइल्ड पोर्फिरी"), एडम, जिसने "... एक ही स्पष्ट, गहरी नज़र से चारों ओर देखा, उसने जो कुछ भी देखा, उसे स्वीकार किया और हलेलुजाह गाया। जीवन और दुनिया। ”

और एक ही समय में, कयामत और लालसा के नोट लगातार acmeists के बीच बजते हैं। A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) का काम तीक्ष्णता की कविता में एक विशेष स्थान रखता है। उनका पहला कविता संग्रह "इवनिंग" 1912 में प्रकाशित हुआ था। आलोचकों ने तुरंत उनकी कविता की विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान दिया: स्वरों का संयम, विषयों की अंतरंगता, मनोविज्ञान पर जोर दिया। अखमतोवा की प्रारंभिक कविता गहराई से गेय और भावनात्मक है। मनुष्य के प्रति अपने प्रेम, अपनी आध्यात्मिक शक्तियों और संभावनाओं में अपने विश्वास के साथ, वह स्पष्ट रूप से "मूल आदम" के तीक्ष्ण विचार से विदा हो गई। A. A. Akhmatova के काम का मुख्य भाग सोवियत काल पर पड़ता है।
ए। अखमतोवा "इवनिंग" (1912) और "रोज़री" (1914) के पहले संग्रह ने उन्हें बहुत प्रसिद्धि दिलाई। एक बंद, संकीर्ण अंतरंग दुनिया उसके काम में प्रदर्शित होती है, जो उदासी और उदासी के स्वर में चित्रित होती है:

मैं ज्ञान या शक्ति नहीं मांगता।
ओह, बस मुझे आग से खुद को गर्म करने दो!
मैं ठंडा हूँ ... पंखहीन या पंखहीन,
मीरा भगवान मुझसे मिलने नहीं आएंगे।"

प्रेम का विषय, मुख्य और केवल एक, सीधे दुख से संबंधित है (जो कि पेटेस की जीवनी के तथ्यों के कारण है):

इसे समाधि के पत्थर की तरह रहने दो
मेरे प्यार के जीवन पर।"

ए। अखमतोवा, अल के शुरुआती काम का वर्णन करते हुए। सुरकोव का कहना है कि वह "... एक तेज परिभाषित काव्य व्यक्तित्व और मजबूत गीतात्मक प्रतिभा के कवि के रूप में प्रकट होती है ... जोरदार "स्त्री" अंतरंग गीतात्मक अनुभव ..."।
ए। अखमतोवा समझती है कि "हम गंभीरता से और मुश्किल से रहते हैं", कि "कहीं है" सरल जीवनऔर प्रकाश, ”लेकिन वह इस जीवन को छोड़ना नहीं चाहती:

हाँ, मैं उनसे प्यार करता था, रात की वो सभाएँ -
एक छोटी सी मेज पर बर्फ के गिलास,
काली कॉफी के ऊपर गंधयुक्त, पतली भाप,
चिमनी लाल भारी, सर्दी गर्मी,
एक कास्टिक साहित्यिक मजाक की उल्लास
और एक दोस्त का फर्स्ट लुक, बेबस और खौफनाक।"

Acmeists ने छवि को रहस्यमय एन्क्रिप्शन से मुक्त करने के लिए इसकी जीवित संक्षिप्तता, निष्पक्षता पर लौटने की मांग की, जिसके बारे में ओ। मंडेलस्टम ने बहुत गुस्से में बात की, यह आश्वासन दिया कि रूसी प्रतीकवादियों ने "... सभी शब्दों, सभी छवियों को सील कर दिया, उन्हें विशेष रूप से नियत किया धार्मिक उपयोग के लिए। यह बेहद असुविधाजनक निकला - न तो पास, न खड़े हुए, न ही बैठो। आप एक मेज पर भोजन नहीं कर सकते, क्योंकि यह सिर्फ एक मेज नहीं है। आग जलाना बेवकूफी है, क्योंकि इसका मतलब शायद ऐसा है कि आप खुद बाद में खुश नहीं होंगे। ”
और साथ ही, acmeists का तर्क है कि उनकी छवियां यथार्थवादी लोगों से काफी अलग हैं, क्योंकि, एस। गोरोडेत्स्की के शब्दों में, वे "... पहली बार पैदा हुए हैं" "अब तक अज्ञात, लेकिन अब वास्तविक घटनाएं हैं। " यह एकमेस्टिक छवि के परिष्कार और अजीबोगरीब व्यवहार को निर्धारित करता है, चाहे वह किसी भी जानबूझकर पशुवत हैवानियत में दिखाई देता है। उदाहरण के लिए, वोलोशिन:
लोग जानवर हैं, लोग सरीसृप हैं,
सौ आंखों वाली दुष्ट मकड़ी की तरह,
वे अपनी नज़रें मिलाते हैं।"

इन छवियों की सीमा संकुचित है, जो अत्यधिक सुंदरता प्राप्त करती है, और जो आपको इसका वर्णन करते समय अधिक से अधिक परिष्कार प्राप्त करने की अनुमति देती है:

धीमी हिमपात छत्ता
क्रिस्टल खिड़कियों की तुलना में अधिक पारदर्शी,
और एक फ़िरोज़ा घूंघट
लापरवाही से कुर्सी पर फेंक दिया।
कपड़ा अपने आप में नशा
प्रकाश के दुलार में लिप्त,
वह गर्मी का अनुभव करती है
मानो सर्दी से अछूता हो।
और अगर बर्फ के हीरे में
अनंत काल की ठंढ बहती है,
यहाँ ड्रैगनफ़लीज़ का स्पंदन है
तेज-तर्रार, नीली आंखों वाला।"
(ओ मंडेलस्टम)
अपने कलात्मक मूल्य में महत्वपूर्ण एन.एस. गुमिलोव की साहित्यिक विरासत है। उनके काम में विदेशी और ऐतिहासिक विषय प्रबल थे, वे एक "मजबूत व्यक्तित्व" के गायक थे। गुमिलोव ने कविता के रूप के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, जो इसकी तीक्ष्णता और सटीकता से प्रतिष्ठित थी।

व्यर्थ में Acmeists खुद को प्रतीकवादियों से इतनी तेजी से अलग कर दिया। हम उन्हीं "दूसरी दुनियाओं" से मिलते हैं और उनकी कविता में उनके लिए तरसते हैं। इस प्रकार, एन। गुमिलोव, जिन्होंने साम्राज्यवादी युद्ध को "पवित्र" कारण के रूप में सम्मानित किया, यह कहते हुए कि "सेराफिम, स्पष्ट और पंखों वाला, योद्धाओं के कंधों के पीछे दिखाई देता है," एक साल बाद दुनिया के अंत के बारे में, मौत के बारे में कविताएं लिखीं सभ्यता का:

राक्षसों को शांतिपूर्ण दहाड़ सुनाई देती है,
अचानक बारिश हो रही है,
और सब मोटे लोगों को कसते हैं
हल्के हरे घोड़े की नाल।

एक बार अभिमानी और वीर विजेता विध्वंसक को समझ लेता है
उस दुश्मनी का विनाश जिसने मानवता को अपनी चपेट में ले लिया है:

क्या यह सब समान नहीं है? समय को लुढ़कने दो
हम आपको समझते हैं, पृथ्वी:
तुम सिर्फ एक उदास कुली हो
भगवान के खेतों के प्रवेश द्वार पर।

यह महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की उनकी अस्वीकृति की व्याख्या करता है। लेकिन उनकी किस्मत एक समान नहीं थी। उनमें से कुछ प्रवास कर गए; एन। गुमिलोव ने कथित तौर पर "प्रति-क्रांतिकारी साजिश में सक्रिय भाग लिया" और उन्हें गोली मार दी गई थी। "कार्यकर्ता" कविता में उन्होंने सर्वहारा के हाथों अपने अंत की भविष्यवाणी की, जिन्होंने एक गोली मारी, "जो मुझे पृथ्वी से अलग कर देगी।"

और यहोवा मुझे पूरा प्रतिफल देगा
मेरे छोटे और छोटे शतक के लिए।
मैंने इसे हल्के भूरे रंग के ब्लाउज में किया था
एक छोटा बूढ़ा।

एस। गोरोडेत्स्की, ए। अखमतोवा, वी। नारबुत, एम। ज़ेनकेविच जैसे कवि प्रवास नहीं कर सके।
उदाहरण के लिए, ए। अखमतोवा, जिन्होंने क्रांति को नहीं समझा और स्वीकार नहीं किया, ने अपनी मातृभूमि छोड़ने से इनकार कर दिया:

मेरे पास एक आवाज थी। उसने आराम से फोन किया
उसने कहा: "यहाँ आओ,
अपनी भूमि को बहरा और पापी छोड़ दो,
रूस को हमेशा के लिए छोड़ दो।
मैं तुम्हारे हाथों से खून धो दूंगा,
मैं अपने दिल से काली लज्जा निकाल लूंगा,
मैं एक नए नाम के साथ कवर करूंगा
हार और नाराजगी का दर्द।
लेकिन उदासीन और शांत
मैंने अपने कानों को अपने हाथों से ढँक लिया

वह तुरंत रचनात्मकता में नहीं लौटी। लेकिन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने फिर से एक कवि, एक देशभक्त कवि, अपनी मातृभूमि ("माई-ज़ेस्तवो", "शपथ", आदि) की जीत में विश्वास जगाया। ए। अखमतोवा ने अपनी आत्मकथा में लिखा है कि उनके लिए कविता में "... समय के साथ मेरा संबंध, मेरे लोगों के नए जीवन के साथ।"

भविष्यवाद
इसके साथ ही 1910 - 1912 में तीक्ष्णता के साथ। भविष्यवाद का उदय हुआ। अन्य आधुनिकतावादी धाराओं की तरह, यह आंतरिक रूप से विरोधाभासी थी। भविष्यवादी समूहों में सबसे महत्वपूर्ण, जिसे बाद में क्यूबो-फ्यूचरिज्म का नाम मिला, ने डी। डी। बर्लियुक, वी। वी। खलेबनिकोव, ए। क्रुचेनख, वी। वी। कमेंस्की, वी। वी। मायाकोवस्की और कुछ अन्य जैसे कवियों को एकजुट किया। भविष्यवाद की एक किस्म आई। सेवरीनिन (आई। वी। लोटारेव, 1887 - 1941) का अहंकार-भविष्यवाद था। सोवियत कवियों एन.एन. असीव और बी.एल. पास्टर्नक ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत भविष्यवादियों के एक समूह में की, जिसे "सेंट्रीफ्यूगा" कहा जाता है।
भविष्यवाद ने रूप की क्रांति की घोषणा की, सामग्री से स्वतंत्र, काव्य भाषण की पूर्ण स्वतंत्रता। भविष्यवादियों ने साहित्यिक परंपराओं को त्याग दिया। 1912 में इसी नाम के एक संग्रह में प्रकाशित चौंकाने वाले शीर्षक "ए स्लैप इन द फेस ऑफ पब्लिक टेस्ट" के साथ अपने घोषणापत्र में, उन्होंने पुश्किन, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय को "आधुनिकता की स्टीमबोट" से फेंकने का आह्वान किया। ए। क्रुचेनख ने एक "अजीब" भाषा बनाने के कवि के अधिकार का बचाव किया, जिसका कोई विशिष्ट अर्थ नहीं है। उनके लेखन में, रूसी भाषण को वास्तव में शब्दों के अर्थहीन सेट से बदल दिया गया था। हालांकि, वी. खलेबनिकोव (1885 - 1922), वी.वी. कमेंस्की (1884 - 1961) शब्द के क्षेत्र में दिलचस्प प्रयोग करने के लिए अपने रचनात्मक अभ्यास में कामयाब रहे, जिसका रूसी और सोवियत कविता पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।
भविष्यवादी कवियों में, वी। वी। मायाकोवस्की (1893 - 1930) का रचनात्मक मार्ग शुरू हुआ। उनकी पहली कविताएँ 1912 में छपीं। शुरुआत से ही, मायाकोवस्की भविष्यवाद की कविता में बाहर खड़े रहे, इसमें अपने स्वयं के विषय का परिचय दिया। उन्होंने हमेशा न केवल "सभी प्रकार के कबाड़" के खिलाफ बात की, बल्कि सार्वजनिक जीवन में एक नए के निर्माण के लिए भी बात की।
महान अक्टूबर क्रांति तक के वर्षों में, मायाकोवस्की एक भावुक क्रांतिकारी रोमांटिक, "वसा" के दायरे का आरोप लगाने वाला था, एक क्रांतिकारी तूफान की भविष्यवाणी कर रहा था। पूंजीवादी संबंधों की पूरी प्रणाली को नकारने का मार्ग, मनुष्य में मानवतावादी विश्वास उनकी कविताओं "ए क्लाउड इन पैंट्स", "बांसुरी-रीढ़", "युद्ध और शांति", "मनुष्य" में बड़ी ताकत से लग रहा था। 1915 में सेंसरशिप द्वारा संक्षिप्त रूप में प्रकाशित कविता "ए क्लाउड इन पैंट्स" का विषय, मायाकोवस्की ने बाद में "डाउन" के चार रोने के रूप में परिभाषित किया: "डाउन विद योर लव!", "डाउन विद योर आर्ट!", " अपने सिस्टम के साथ नीचे!" , "अपने धर्म के साथ नीचे!" वह उन पहले कवियों में से थे जिन्होंने अपने कार्यों में नए समाज की सच्चाई को दिखाया।
पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों की रूसी कविता में उज्ज्वल व्यक्तित्व थे जिन्हें किसी विशेष साहित्यिक प्रवृत्ति के लिए विशेषता देना मुश्किल है। ऐसे हैं एम। ए। वोलोशिन (1877 - 1932) और एम। आई। स्वेतेवा (1892 - 1941)।

1910 के बाद, एक और प्रवृत्ति उत्पन्न हुई - भविष्यवाद, जिसने न केवल अतीत के साहित्य का, बल्कि वर्तमान के साहित्य का भी तीव्र विरोध किया, जिसने हर चीज और सभी को उखाड़ फेंकने की इच्छा से दुनिया में प्रवेश किया। यह शून्यवाद भविष्य के संग्रह के बाहरी डिजाइन में भी प्रकट हुआ था, जो रैपिंग पेपर या वॉलपेपर के रिवर्स साइड पर मुद्रित किया गया था, और शीर्षकों में - "मार्स मिल्क", "डेड मून", आदि।
पहले संग्रह "ए स्लैप इन द फेस ऑफ पब्लिक स्वाद" (1912) में, डी। बर्लियुक, ए। क्रुचेनख, वी। खलेबनिकोव, वी। मायाकोवस्की द्वारा हस्ताक्षरित एक घोषणा प्रकाशित की गई थी। इसमें, भविष्यवादियों ने खुद को और केवल खुद को अपने युग के एकमात्र प्रवक्ता के रूप में पेश किया। उन्होंने मांग की "पुश्किन, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय और इतने पर छोड़ दो। और इसी तरह। हमारे समय के स्टीमबोट से", उन्होंने उसी समय "बालमोंट के परफ्यूमरी व्यभिचार" से इनकार किया, "अंतहीन लियोनिद एंड्रीव्स द्वारा लिखी गई किताबों के गंदे बलगम" के बारे में बात की, अंधाधुंध छूट गोर्की, कुप्रिन, ब्लोक, आदि।
सब कुछ खारिज करते हुए, उन्होंने "आत्म-मूल्यवान (आत्मनिर्भर) शब्द की नई आने वाली सुंदरता की बिजली" की पुष्टि की। मायाकोवस्की के विपरीत, उन्होंने मौजूदा व्यवस्था को उखाड़ फेंकने की कोशिश नहीं की, बल्कि केवल आधुनिक जीवन के प्रजनन के रूपों को अद्यतन करने की मांग की।
इतालवी भविष्यवाद का आधार "युद्ध पर दुनिया की एकमात्र स्वच्छता" के नारे के साथ रूसी संस्करण में कमजोर हो गया था, लेकिन, जैसा कि वी। ब्रायसोव ने "आधुनिक कविता का अर्थ" लेख में नोट किया है, यह विचारधारा ".. पंक्तियों के बीच प्रकट हुआ, और पाठकों की भीड़ ने सहज रूप से इस कविता से किनारा कर लिया।"
"पहली बार, भविष्यवादियों ने रूप को उचित ऊंचाई तक बढ़ाया," वी। शेरशेनविच का दावा है, "इसे अपने आप में एक अंत का मूल्य देते हुए, एक काव्य कार्य का मुख्य तत्व। उन्होंने विचार के लिए लिखे गए छंदों को पूरी तरह से खारिज कर दिया। ” यह घोषित औपचारिक सिद्धांतों की एक बड़ी संख्या के उद्भव की व्याख्या करता है, जैसे: "व्यक्तिगत मामले की स्वतंत्रता के नाम पर, हम वर्तनी से इनकार करते हैं" या "हमने विराम चिह्नों को नष्ट कर दिया है - मौखिक द्रव्यमान की भूमिका के बजाय - डाल दिया आगे और पहली बार महसूस किया गया" ("द जजेज गार्डन")।
भविष्यवादी सिद्धांतकार वी. खलेबनिकोव ने घोषणा की कि दुनिया के भविष्य की भाषा "एक 'ट्रांसट्रेशनल' भाषा होगी।" यह शब्द अपने अर्थपूर्ण अर्थ को खो देता है, एक व्यक्तिपरक रंग प्राप्त करता है: "हम स्वरों को समय और स्थान (आकांक्षा की प्रकृति), व्यंजन - पेंट, ध्वनि, गंध के रूप में समझते हैं।" वी। खलेबनिकोव, भाषा की सीमाओं और उसकी संभावनाओं का विस्तार करने की मांग करते हुए, मूल विशेषता के आधार पर नए शब्दों के निर्माण का प्रस्ताव करता है, उदाहरण के लिए:

(जड़ें: चुर... और आकर्षण...)
हम मुग्ध और शर्मीले हैं।
उधर मुग्ध, इधर धूर्त, अब चुराहर, फिर चरहर, इधर चुरिल, उधर चारिल।
चुरिन से, चारण की निगाह से।
एक चुरावेल है, एक चारवेल है।
चरारी! चुरारी!
चुरेल! चारेल!
चीयर्स और चियर्स।
और शरमाओ और शर्माओ।"

भविष्यवादी प्रतीकवादियों और विशेष रूप से एक्मिस्टों की कविता के सौंदर्यवाद पर जोर देने के लिए जानबूझकर डी-सौंदर्यीकरण का विरोध करते हैं। तो, डी। बर्लियुक में, "कविता एक भुरभुरी लड़की है", "आत्मा एक मधुशाला है, और आकाश एक आंसू है", वी। शेरशेनविच में "एक थूक से सना हुआ वर्ग" नग्न महिला"लटकते स्तनों से दूध निचोड़ना" चाहता है। "रूसी कविता का वर्ष" (1914) की समीक्षा में, वी। ब्रायसोव, भविष्यवादियों की कविताओं की जानबूझकर अशिष्टता को देखते हुए, ठीक ही नोट करते हैं: "यह सब कुछ जो था, और वह सब कुछ जो आपके सर्कल के बाहर है, को खराब करने के लिए पर्याप्त नहीं है। शपथ शब्द, पहले से ही कुछ नया खोजने के लिए। ”
वह बताते हैं कि उनके सभी आविष्कार काल्पनिक हैं, क्योंकि हम उनमें से कुछ 18 वीं शताब्दी के कवियों के साथ, पुश्किन और वर्जिल में अन्य लोगों से मिले थे, कि ध्वनियों के सिद्धांत - रंगों का विकास टी। गौथियर द्वारा किया गया था।
यह उत्सुक है कि कला में अन्य प्रवृत्तियों के सभी इनकारों के साथ, भविष्यवादी प्रतीकात्मकता से उनकी निरंतरता को महसूस करते हैं।
यह उत्सुक है कि ए। ब्लोक, जिन्होंने रुचि के साथ सेवेरिनिन के काम का पालन किया, चिंता के साथ कहते हैं: "उनके पास कोई विषय नहीं है," और वी। ब्रायसोव, 1915 के एक लेख में सेवरीनिन को समर्पित, बताते हैं: "ज्ञान की कमी और सोचने में असमर्थता इगोर सेवेरिनिन की कविता को छोटा करती है और इसके क्षितिज को बेहद संकीर्ण करती है। वह खराब स्वाद, अश्लीलता के लिए कवि को फटकार लगाता है, और विशेष रूप से उसकी सैन्य कविताओं की तीखी आलोचना करता है, जो "दर्दनाक छाप" बनाती है, "जनता की सस्ती तालियों को तोड़ती है।"
ए. ब्लोक ने 1912 में वापस संदेह किया: "मुझे आधुनिकतावादियों से डर लगता है कि उनके पास कोई कोर नहीं है, लेकिन केवल प्रतिभाशाली कर्ल हैं, खालीपन है।"
. महान अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर रूसी संस्कृति एक जटिल और लंबी यात्रा का परिणाम थी। विशिष्ट सुविधाएंसरकार की क्रूर प्रतिक्रिया के दौरों के बावजूद, जब प्रगतिशील विचार, उन्नत संस्कृति को हर संभव तरीके से दबा दिया गया था, तब भी लोकतंत्रवाद, उच्च मानवतावाद और वास्तविक राष्ट्रवाद हमेशा इसमें रहा है।
पूर्व-क्रांतिकारी काल की सबसे समृद्ध सांस्कृतिक विरासत, सदियों से निर्मित सांस्कृतिक मूल्य हमारी राष्ट्रीय संस्कृति के स्वर्ण कोष का निर्माण करते हैं

वेलिमिर खलेबनिकोव
(विक्टर व्लादिमीरोविच खलेबनिकोव)
28.X. (09.XI.)1885-28.VI.1922
खलेबनिकोव ने अपने मूल व्यक्तित्व के साथ ध्यान आकर्षित किया और रुचि जगाई, उनकी विश्वदृष्टि और विचारों की स्वतंत्रता से प्रभावित, उनकी उम्र के लिए दुर्लभ। वह महानगरीय आधुनिकतावादी कवियों (गुमिलोव और कुज़मिन सहित, जिन्हें वह "उनके शिक्षक" कहते हैं) के सर्कल से परिचित हो जाता है, उन वर्षों के सेंट पीटर्सबर्ग के कलात्मक जीवन में प्रसिद्ध "स्नान" व्याच का दौरा करता है। इवानोव, जहां लेखक, दार्शनिक, कलाकार, संगीतकार, कलाकार एकत्र हुए।
1910-1914 में, उनकी कविताएँ, कविताएँ, नाटक, गद्य प्रकाशित हुए, जिनमें कविता "क्रेन", कविता "मारिया वेचोरा", नाटक "मार्कीज़ डेज़" जैसी प्रसिद्ध कविताएँ शामिल हैं। खेरसॉन में, गणितीय और भाषाई प्रयोगों के साथ कवि का पहला ब्रोशर "शिक्षक और छात्र" प्रकाशित हुआ था। एक वैज्ञानिक और एक विज्ञान कथा लेखक, एक कवि और एक प्रचारक, वह पूरी तरह से रचनात्मक कार्यों में लीन हैं। कविताएँ "ग्रामीण आकर्षण", "वन हॉरर", आदि, नाटक "मृत्यु की गलती" लिखी गईं। किताबें "दहाड़! दस्ताने। 1908 - 1914", "क्रिएशन्स" (खंड 1)। 1916 में, एन. असेव के साथ, उन्होंने "द ट्रम्पेट ऑफ़ द मार्टियंस" की घोषणा जारी की, जिसमें खलेबनिकोव के मानव जाति को "आविष्कारकों" और "खरीदारों" में विभाजित किया गया था। उनकी कविता के मुख्य पात्र समय और शब्द थे, यह समय के माध्यम से था, शब्द द्वारा तय किया गया था और एक स्थानिक टुकड़े में बदल गया था, कि उनके लिए "अंतरिक्ष-समय" की दार्शनिक एकता का एहसास हुआ। ओ। मंडेलस्टम ने लिखा: "खलेबनिकोव एक तिल की तरह शब्दों के साथ खिलवाड़ करता है, इस बीच उसने पूरी सदी के लिए भविष्य के लिए पृथ्वी में मार्ग खोदा ..." 1920 में वह खार्कोव में रहता है, बहुत कुछ लिखता है: "युद्ध में एक मूसट्रैप", "लाडोमिर", " थ्री सिस्टर्स", "स्क्रैच इन द स्काई", आदि। खार्कोव के सिटी थिएटर में, खलेबनिकोव को "ग्लोब का अध्यक्ष" चुना गया था, जिसमें यसिन और मारिएन्गोफ की भागीदारी थी।
वी। खलेबनिकोव के काम को तीन भागों में विभाजित किया गया है: शैली के क्षेत्र में सैद्धांतिक अध्ययन और उनके लिए चित्रण, काव्य रचनात्मकता और हास्य कविताएँ। दुर्भाग्य से, उनके बीच की सीमाएं बेहद लापरवाही से खींची जाती हैं, और अक्सर एक सुंदर कविता एक अप्रत्याशित और अजीब मजाक या शब्द निर्माण के मिश्रण से खराब हो जाती है जो अभी भी विचार से दूर है।
शब्दों की जड़ों के प्रति बहुत संवेदनशील, विक्टर खलेबनिकोव जानबूझकर विभक्तियों की उपेक्षा करता है, कभी-कभी उन्हें पूरी तरह से त्याग देता है, कभी-कभी उन्हें मान्यता से परे बदल देता है। उनका मानना ​​​​है कि प्रत्येक स्वर में न केवल एक क्रिया होती है, बल्कि उसकी दिशा भी होती है: इस प्रकार, बैल वह होता है जो प्रहार करता है, वह पक्ष होता है जो मारा जाता है; ऊदबिलाव - जिसका वे शिकार करते हैं, बाबर (बाघ) - वह जो शिकार करता है, आदि।
वह किसी शब्द की जड़ को पकड़कर उसमें मनमाना विभक्ति जोड़कर नए शब्द बनाता है। तो, मूल "sme" से, वह "smekhachi", "smeevo", "smeyunchiki", "हंसने के लिए", आदि का उत्पादन करता है।
एक कवि के रूप में, विक्टर खलेबनिकोव प्रकृति से बेहद प्यार करते हैं। उसके पास जो कुछ है उससे वह कभी संतुष्ट नहीं होता। उसका हिरण एक मांसाहारी जानवर में बदल जाता है, वह देखता है कि मृत पक्षियों को "शुरुआती दिन" में महिलाओं की टोपी पर जीवन मिलता है, कैसे कपड़े लोगों से गिर जाते हैं और ऊन भेड़ में बदल जाते हैं, सन के नीले फूलों में लिनन।

ओसिप मंडेलस्टम का जन्म 1891 में एक यहूदी परिवार में हुआ था। अपनी मां से, मंडेलस्टम को विरासत में मिला, साथ ही हृदय रोग और संगीतमयता के लिए, रूसी भाषा की ध्वनियों की एक बढ़ी हुई भावना।
मैंडेलस्टम, एक यहूदी होने के नाते, एक रूसी कवि बनना चुनता है - न केवल "रूसी-भाषी", बल्कि ठीक रूसी। और यह निर्णय इतना स्पष्ट नहीं है: रूस में सदी की शुरुआत यहूदी साहित्य के तेजी से विकास का समय है, हिब्रू और यहूदी दोनों में, और कुछ हद तक, रूसी में। यहूदी और रूस को मिलाते हुए, मंडेलस्टम की कविता में राष्ट्रीयता का संयोजन, सार्वभौमिकता है रूसी रूढ़िवादीऔर यहूदियों की राष्ट्रीय प्रथा।

मेरे कर्मचारी, मेरी आजादी -
जीवन सत्व,
जल्द ही लोगों की सच्चाई
क्या मेरी सच्चाई बन जाएगी?

मैं धरती के आगे नहीं झुका
खुद को पाने से पहले
स्टाफ ले लिया, जयकार किया
और दूर रोम चला गया।

और काले खेतों पर बर्फ
कभी नहीं पिघलेगा
और मेरे परिवार का दुख
मैं अभी भी अजनबी हूँ।

मंडेलस्टम पीढ़ी के लिए पहली रूसी क्रांति और उसके साथ होने वाली घटनाएं, जीवन में प्रवेश के साथ मेल खाती थीं। इस अवधि के दौरान, मंडेलस्टम की राजनीति में रुचि हो गई, लेकिन फिर, किशोरावस्था से युवावस्था में, उन्होंने कविता के लिए राजनीति छोड़ दी।
मैंडेलस्टम उन शब्दों से बचते हैं जो बहुत विशिष्ट हैं: उनके पास न तो व्याचेस्लाव इवानोव जैसे उत्तम पुरातनपंथियों का रहस्योद्घाटन है, न ही मायाकोवस्की की तरह अश्लीलता का इंजेक्शन, न ही स्वेतेवा की तरह नवविज्ञान की बहुतायत, न ही रोज़मर्रा के वाक्यांशों और कैचफ्रेज़ की आमद, जैसे पास्टर्नक की .
पवित्र आकर्षण हैं -
उच्च मार्ग, गहरी दुनिया,
ईथर गीत से दूर
मेरे द्वारा स्थापित लार्स।

ध्यान से धोए गए निचे पर
चौकस सूर्यास्त में
मैं अपने दंड को सुनता हूं
हमेशा हर्षित मौन।

प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत - समय की बारी:

मेरी उम्र, मेरे जानवर, कौन कर सकता है
अपने विद्यार्थियों में देखो
और उसके खून से गोंद
कशेरुकाओं की दो शताब्दियाँ?

मैंडेलस्टम ने नोट किया कि अलेक्जेंडर (सिकंदर III और अलेक्जेंडर पुश्किन), यूरोपीय, शास्त्रीय, स्थापत्य रूस के रूस के लिए अंतिम विदाई का समय बीत चुका है। लेकिन इसके अंत से पहले, यह वास्तव में "महानता" की बर्बादी है, अर्थात् "ऐतिहासिक रूप और विचार" जो कवि के दिमाग को घेरे हुए हैं। उन्हें उनकी आंतरिक शून्यता के बारे में आश्वस्त होना चाहिए - बाहरी घटनाओं से नहीं, बल्कि "संप्रभु दुनिया" के साथ सहानुभूति रखने के प्रयासों के आंतरिक अनुभव से, इसकी प्रणाली में महसूस करने के लिए। पुराने उद्देश्यों को छाँटते हुए, उन्हें क्रम में रखते हुए, कविता के माध्यम से उनके लिए एक सूची तैयार करते हुए, वे अपने तरीके से उन्हें अलविदा कहते हैं। मंडेलस्टैम सिफर प्रणाली में, बर्बाद पीटर्सबर्ग, ठीक शाही राजधानी के रूप में अपनी क्षमता में, उस यहूदिया के बराबर है, जिसके बारे में कहा जाता है कि, मसीह को सूली पर चढ़ाने के बाद, "पेट्रिफाइड" और पवित्र धर्मत्यागी और नष्ट होने वाले यरूशलेम के साथ जुड़ा हुआ है। यहूदी धर्म की कृपा के आधार की विशेषता वाले रंग काले और पीले हैं। तो ये ऐसे रंग हैं जो सेंट पीटर्सबर्ग "संप्रभु दुनिया" (रूसी शाही मानक के रंग) की विशेषता रखते हैं।
1917 की क्रांति के लिए मंडेलस्टम की प्रतिक्रियाओं में सबसे महत्वपूर्ण कविता "द ट्वाइलाइट ऑफ फ्रीडम" थी। क्रान्ति को "स्वीकार करना" या "स्वीकार न करना" के नियम के तहत इसे तुच्छ अर्थों में लाना बहुत कठिन है, लेकिन निराशा का विषय इसमें बहुत जोर से है:

आइए हम महिमा करें, भाइयों, स्वतंत्रता की धुंधलका,
महान गोधूलि वर्ष!
उबलते रात के पानी में
घने जंगल कम हो गए हैं।
आप बहरे वर्षों में उठते हैं, -
हे सूर्य, न्यायाधीश, लोग।

आइए घातक बोझ का महिमामंडन करें
जिसे लेकर जनता के नेता आंसू बहाते हैं.
आइए हम उदास बोझ की शक्ति का महिमामंडन करें,
उसका असहनीय अत्याचार।
जिसके पास दिल है वो वक्त जरूर सुने,
जैसे ही आपका जहाज डूबता है।

हम दिग्गजों से लड़ रहे हैं
उन्होंने निगल को बांध दिया - और अब
सूरज दिखाई नहीं देता; सभी तत्व
चहचहाना, हिलना, रहना;
जाल के माध्यम से - मोटी गोधूलि -
सूरज दिखाई नहीं दे रहा है, और पृथ्वी तैर रही है।

ठीक है, चलो कोशिश करते हैं: विशाल, अनाड़ी,
स्क्वीकी स्टीयरिंग व्हील।
धरती तैर रही है। दिल थाम लो यारों।
समुद्र को बांटने वाले हल की तरह,
हम लेटी ठंड में याद करेंगे,
कि पृथ्वी ने हमें दस स्वर्ग दिए।

इस रिपोर्ट में, मैंने सबसे दिलचस्प लेखकों और उनके कार्यों के बारे में बात करने की कोशिश की। मैंने जानबूझकर उन लेखकों को चुना जो उतने प्रसिद्ध नहीं थे, उदाहरण के लिए: आई। बुनिन और एन। गुमिलोव, ए। ब्लोक और वी। मायाकोवस्की, एस। यसिनिन और ए। अखमतोवा, ए। कुप्रिन। लेकिन अपने समय में कोई कम प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध नहीं।

रजत युग के कवि (निकोलाई गुमिलोव)
रूसी साहित्य में "रजत युग" आधुनिकता के मुख्य प्रतिनिधियों की रचनात्मकता की अवधि है, कई प्रतिभाशाली लेखकों के उद्भव की अवधि है। परंपरागत रूप से, वर्ष 1892 को "सिल्वर योक" की शुरुआत माना जाता है, लेकिन इसका वास्तविक अंत अक्टूबर क्रांति के साथ हुआ।
आधुनिकतावादी कवियों ने सामाजिक मूल्यों का खंडन किया और बढ़ावा देने के लिए तैयार की गई कविता बनाने की कोशिश की आध्यात्मिक विकासव्यक्ति। आधुनिकतावादी साहित्य में सबसे प्रसिद्ध प्रवृत्तियों में से एक तीक्ष्णता थी। Acmeists ने प्रतीकात्मक आवेगों से "आदर्श" के लिए कविता की मुक्ति की घोषणा की और छवियों की अस्पष्टता से भौतिक दुनिया, वस्तु, "प्रकृति" में वापसी का आह्वान किया। लेकिन उनकी कविता में सौंदर्यवाद की प्रवृत्ति, भावनाओं के काव्यीकरण की भी विशेषता थी। यह तीक्ष्णता के एक प्रमुख प्रतिनिधि के काम में स्पष्ट रूप से देखा जाता है, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सर्वश्रेष्ठ रूसी कवियों में से एक, निकोलाई गुमिलोव, जिनकी कविताएं हमें शब्द की सुंदरता, बनाई गई छवियों की उदात्तता से विस्मित करती हैं।
गुमिलोव ने खुद अपनी कविता को दूर के भटकने का संग्रह कहा, कवि अपने दिनों के अंत तक उसके प्रति वफादार था। "मोती" कविताओं के संग्रह से प्रसिद्ध गाथागीत "कप्तान", जिसने गुमिलोव को व्यापक प्रसिद्धि दिलाई, भाग्य और तत्वों को चुनौती देने वाले लोगों के लिए एक भजन है। कवि हमारे सामने दूर भटकने, साहस, जोखिम, साहस के रोमांस के गायक के रूप में प्रकट होता है:

तेज-तर्रार लोगों का नेतृत्व कप्तान करते हैं -
नई भूमि के खोजकर्ता
तूफान से कौन नहीं डरता
भगदड़ को कौन जानता है और फंसा हुआ है।
खोये हुए चार्टरों की धूल किसकी नहीं है -
सीना समंदर के नमक से लथपथ है,
फटे नक्शे पर सुई कौन है
उनके दुस्साहसी पथ को चिह्नित करता है।

यहां तक ​​​​कि निकोलाई गुमिलोव के सैन्य गीतों में भी रोमांटिक मकसद मिल सकते हैं। यहाँ तरकश संग्रह में शामिल एक कविता का एक अंश दिया गया है:

और खूनी सप्ताह
चमकदार और प्रकाश
मेरे ऊपर छर्रे फटे हैं,
पक्षियों के ब्लेड तेजी से उड़ते हैं।
मैं चिल्लाता हूं और मेरी आवाज जंगली है
यह तांबा मार रहा तांबा है
मैं, एक महान विचार का वाहक,
मैं नहीं कर सकता, मैं मर नहीं सकता।
गड़गड़ाहट के हथौड़ों की तरह
या क्रोधित समुद्रों का जल,
रूस का सुनहरा दिल
मेरे सीने में लयबद्ध रूप से धड़कता है।

लड़ाई का रोमांटिककरण, करतब गुमीलोव की एक विशेषता थी - एक कवि और एक व्यक्ति जिसमें कविता और जीवन दोनों में एक दुर्लभ दुर्लभ शुरुआत थी। समकालीनों ने गुमिलोव को कवि-योद्धा कहा। उनमें से एक ने लिखा: "उन्होंने युद्ध को सादगी के साथ स्वीकार किया ... सीधे उत्साह के साथ। वह, शायद, रूस के उन कुछ लोगों में से एक थे, जिनकी आत्मा युद्ध को सबसे बड़ी युद्ध तत्परता में मिली।" जैसा कि आप जानते हैं, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, निकोलाई गुमिलोव ने स्वेच्छा से मोर्चे पर जाने के लिए कहा था। उनके गद्य और कविता से, हम यह आंक सकते हैं कि कवि ने न केवल सैन्य करतब को रोमांटिक किया, बल्कि युद्ध की पूरी भयावहता को भी देखा और महसूस किया।
संग्रह "कोलचन" में गुमीलोव के लिए एक नया विषय उभरने लगता है - रूस का विषय। यहां पूरी तरह से नए रूपांकनों की आवाज आती है - आंद्रेई रुबलेव की रचनाएं और प्रतिभा और पहाड़ की राख का खूनी गुच्छा, नेवा पर बर्फ का बहाव और प्राचीन रूस. वह धीरे-धीरे अपने विषयों का विस्तार करता है, और कुछ कविताओं में वह सबसे गहरी अंतर्दृष्टि तक पहुँचता है, जैसे कि अपने भाग्य की भविष्यवाणी कर रहा हो:

वह एक उग्र पर्वत के सामने खड़ा है,
एक छोटा बूढ़ा।
एक शांत नज़र विनम्र लगती है
लाल पलकों के झपकने से।
उसके सारे साथी सो गए,
केवल वह अभी तक अकेला नहीं सोता है:
गोली मारने में लगे हैं सब,
वही मुझे धरती से अलग कर देगा।

एन। गुमिलोव की कविताओं का अंतिम जीवनकाल 1921 में प्रकाशित हुआ था - ये "टेंट" (अफ्रीकी कविताएँ) और "पिलर ऑफ़ फायर" हैं। उनमें हम एक नया गुमीलोव देखते हैं, जिसकी काव्य कला उच्च ज्ञान, शुद्ध रंगों की सादगी और रोज़ाना और शानदार विवरणों के कुशल उपयोग से समृद्ध थी। निकोलाई गुमिलोव के काम में, हम अपने चारों ओर की दुनिया का प्रतिबिंब उसके सभी रंगों में पाते हैं। उनकी कविता में - अफ्रीका के विदेशी परिदृश्य और रीति-रिवाज। कवि एबिसिनिया, रोम, मिस्र की किंवदंतियों और परंपराओं की दुनिया में गहराई से प्रवेश करता है:

मुझे पता है रहस्यमयी रेखाओं के मज़ेदार किस्से
काली युवती के बारे में, युवा नेता के जोश के बारे में,
लेकिन आपने भारी धुंध को बहुत देर तक अंदर रखा,
आप बारिश के अलावा किसी और चीज पर विश्वास नहीं करना चाहते।
और मैं आपको उष्णकटिबंधीय उद्यान के बारे में कैसे बता सकता हूं,
पतले ताड़ के पेड़ों के बारे में, अकल्पनीय जड़ी बूटियों की गंध के बारे में।
आप रोते हैं? सुनो... बहुत दूर, चाडो झील पर
अति सुंदर जिराफ घूमते हैं।

गुमीलोव की प्रत्येक कविता कवि के विचारों, उसकी मनोदशाओं, उसकी दुनिया की दृष्टि का एक नया पहलू खोलती है। गुमीलोव की कविताओं की सामग्री और परिष्कृत शैली हमें जीवन की परिपूर्णता को महसूस करने में मदद करती है। वे इस बात की पुष्टि करते हैं कि एक व्यक्ति स्वयं एक उज्ज्वल, रंगीन दुनिया बना सकता है, जिससे रोज़मर्रा की ज़िंदगी धूसर हो जाती है। एक उत्कृष्ट कलाकार, निकोलाई गुमिलोव ने एक दिलचस्प विरासत छोड़ी और रूसी कविता के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला।

गुमीलोव निकोले स्टेपानोविच
एन एस गुमिलोव का जन्म क्रोनस्टेड में एक सैन्य चिकित्सक के परिवार में हुआ था। 1906 में उन्होंने निकोलेव ज़ारकोसेल्स्काया व्यायामशाला से स्नातक का प्रमाण पत्र प्राप्त किया, जिसके निदेशक आई। एफ। एनेंस्की थे। 1905 में, कवि का पहला संग्रह, द पाथ ऑफ द कॉन्क्विस्टाडोर्स प्रकाशित हुआ, जिसने वी। या। ब्रायसोव का ध्यान आकर्षित किया। ऐसा लगता है कि संग्रह के पात्र अमेरिका की विजय के युग के साहसिक उपन्यासों के पन्नों से आए हैं, जिसे कवि ने अपनी किशोरावस्था में पढ़ा था। उनके साथ, गेय नायक खुद को पहचानता है - "एक लोहे के खोल में एक विजेता।" संग्रह की मौलिकता, सामान्य साहित्यिक मार्ग और काव्य सम्मेलनों से संतृप्त, गुमिलोव के जीवन व्यवहार में प्रचलित विशेषताओं द्वारा दी गई थी: विदेशी के लिए प्यार, एक करतब का रोमांस, जीने और बनाने की इच्छा।
1907 में, गुमीलोव सोरबोन में अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए पेरिस चले गए, जहाँ उन्होंने फ्रांसीसी साहित्य पर व्याख्यान सुने। वह रुचि के साथ फ्रांस के कलात्मक जीवन का अनुसरण करता है, वी। या। ब्रायसोव के साथ पत्राचार स्थापित करता है, और सीरियस पत्रिका प्रकाशित करता है। पेरिस में, 1908 में, गुमिलोव का दूसरा संग्रह रोमांटिक फूल प्रकाशित हुआ था, जहाँ पाठक को फिर से साहित्यिक और ऐतिहासिक विदेशीता के साथ मिलने की उम्मीद थी, लेकिन सूक्ष्म विडंबना जो व्यक्तिगत कविताओं को छूती है, रोमांटिकता के पारंपरिक तरीकों को एक चंचल योजना में बदल देती है और इस तरह रूपरेखा की रूपरेखा तैयार करती है। लेखक के पदों की रूपरेखा। गुमिलोव कविता पर कड़ी मेहनत करते हैं, अपनी "लचीलापन", "आत्मविश्वासपूर्ण कठोरता" प्राप्त करते हैं, जैसा कि उन्होंने अपने कार्यक्रम कविता "टू द पोएट" में लिखा था, और "सबसे शानदार भूखंडों में विवरण के यथार्थवाद को पेश करने" के तरीके में वह परंपराओं का पालन करता है लेकोंटे डी लिस्ले, फ्रांसीसी पारनासियन कवि, प्रतीकात्मक "निहारिका" से इस तरह के पथ "मोक्ष" पर विचार करते हैं। I. F. Annensky के अनुसार, यह "पुस्तक न केवल सुंदरता की खोज को दर्शाती है, बल्कि खोज की सुंदरता को भी दर्शाती है।"
1908 की शरद ऋतु में गुमीलेव ने अफ्रीका की अपनी पहली मिस्र यात्रा की। अफ्रीकी महाद्वीप ने कवि को मोहित कर लिया: वह रूसी कविता में अफ्रीकी विषय के खोजकर्ता बन गए। 1909-1910 और 1910-1911 की सर्दियों में, अगली यात्राओं के दौरान अफ्रीका के साथ "अंदर से" परिचित होना विशेष रूप से उपयोगी साबित हुआ। एबिसिनिया में, जिसके छापों को "एबिसिनियन सॉन्ग्स" (संग्रह "एलियन स्काई") चक्र में परिलक्षित किया गया था।
सितंबर 1909 से, गुमिलोव सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के इतिहास और दर्शनशास्त्र के संकाय के छात्र बन गए। 1910 में, "मोती" संग्रह "शिक्षक" - वी। हां। ब्रायसोव के प्रति समर्पण के साथ प्रकाशित हुआ था। आदरणीय कवि ने एक समीक्षा के साथ जवाब दिया, जहां उन्होंने कहा कि गुमीलोव "एक काल्पनिक और लगभग भूतिया दुनिया में रहता है ... वह अपने लिए देश बनाता है और उनके द्वारा बनाए गए जीवों के साथ उनका निवास करता है: लोग, जानवर, राक्षस।" गुमिलोव ने अपनी शुरुआती किताबों के नायकों को नहीं छोड़ा, लेकिन वे स्पष्ट रूप से बदल गए। उनकी कविता में, मनोविज्ञान को तेज किया गया है, "मुखौटे" के बजाय लोग अपने स्वयं के पात्रों और जुनून के साथ दिखाई देते हैं। उस आत्मविश्वास की ओर भी ध्यान आकर्षित किया गया जिसके साथ कवि कविता के कौशल में महारत हासिल करने के लिए गया था।
1910 के दशक की शुरुआत में, गुमिलोव पहले से ही पीटर्सबर्ग में एक प्रमुख व्यक्ति थे साहित्यिक मंडल. वह "अपोलो" पत्रिका के "युवा" संपादकीय कार्यालय के सदस्य हैं, जहां वे नियमित रूप से "रूसी कविता पर पत्र" - साहित्यिक आलोचनात्मक अध्ययन प्रकाशित करते हैं, जो एक नए प्रकार की "उद्देश्य" समीक्षा का प्रतिनिधित्व करते हैं। 1911 के अंत में, उन्होंने "कवियों की कार्यशाला" का नेतृत्व किया, जिसके चारों ओर समान विचारधारा वाले लोगों का एक समूह बना, और एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति के वैचारिक प्रेरक के रूप में कार्य किया - तीक्ष्णता, जिसके मूल सिद्धांत उन्होंने घोषणापत्र में घोषित किए लेख "प्रतीकात्मकता और तीक्ष्णता की विरासत"। उनका संग्रह एलियन स्काई (1912), गुमिलोव के "उद्देश्य" गीतों का शिखर, सैद्धांतिक गणना के लिए एक काव्य चित्रण बन गया। M. A. Kuzmin के अनुसार, संग्रह में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पहले आदमी आदम के साथ गीतात्मक नायक की पहचान है। एकमेइस्ट कवि एडम की तरह है, चीजों की दुनिया के खोजकर्ता। वह चीजों को "कुंवारी नाम" देता है, उनकी मौलिकता में ताजा, पुराने काव्य संदर्भों से मुक्त। गुमिलोव ने न केवल काव्य शब्द की एक नई अवधारणा तैयार की, बल्कि मनुष्य के बारे में उसकी समझ को भी एक ऐसे व्यक्ति के रूप में तैयार किया जो अपनी प्राकृतिक दानशीलता, "बुद्धिमान शरीर विज्ञान" से अवगत है और आसपास के अस्तित्व की पूर्णता को स्वीकार करता है।
प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ, गुमिलोव ने मोर्चे के लिए स्वेच्छा से भाग लिया। समाचार पत्र "बिरज़ेवे वेदोमोस्ती" में उन्होंने क्रॉनिकल निबंध "नोट्स ऑफ़ ए कैवेलरीमैन" प्रकाशित किया। 1916 में, "क्विवर" पुस्तक प्रकाशित हुई थी, जो मुख्य रूप से विषयगत सीमा का विस्तार करके पिछले वाले से भिन्न थी। दार्शनिक और अस्तित्वगत सामग्री की ध्यान कविताओं के साथ इतालवी यात्रा रेखाचित्र कंधे से कंधा मिलाकर चलते हैं। यहाँ, पहली बार, रूसी विषय बजने लगता है, कवि की आत्मा युद्ध से तबाह अपने मूल देश के दर्द का जवाब देती है। उसकी टकटकी, वास्तविकता की ओर मुड़ी, उसके माध्यम से देखने की क्षमता प्राप्त कर लेती है। संग्रह "बोनफायर" (1918) में शामिल कविताएँ कवि की आध्यात्मिक खोज की तीव्रता को दर्शाती हैं। जैसे-जैसे गुमीलोव की कविता की दार्शनिक प्रकृति गहरी होती जाती है, उनकी कविताओं में दुनिया एक दिव्य ब्रह्मांड ("पेड़", "प्रकृति") के रूप में अधिक से अधिक दिखाई देती है। वह "शाश्वत" विषयों से परेशान है: जीवन और मृत्यु, शरीर की नाशता और आत्मा की अमरता, आत्मा की अन्यता।
गुमीलोव 1917 की क्रांतिकारी घटनाओं के प्रत्यक्षदर्शी नहीं थे। उस समय, वह रूसी अभियान बल के हिस्से के रूप में विदेश में थे: पेरिस में, फिर लंदन में। इस अवधि की उनकी रचनात्मक गतिविधियों को पूर्वी संस्कृति में रुचि के रूप में चिह्नित किया गया था। गुमीलेव ने चीनी शास्त्रीय कविता (ली बो, डू फू, और अन्य) के फ्रेंच अनुवादों के मुफ्त ट्रांसक्रिप्शन से अपना संग्रह द पोर्सिलेन पैवेलियन (1918) संकलित किया। "ओरिएंटल" शैली को गुमिलोव ने "मौखिक अर्थव्यवस्था", काव्य "सादगी, स्पष्टता और प्रामाणिकता" के एक प्रकार के स्कूल के रूप में माना था, जो उनके सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के अनुरूप था।
1918 में रूस लौटकर, गुमिलोव तुरंत, अपनी विशिष्ट ऊर्जा के साथ, पेत्रोग्राद के साहित्यिक जीवन में शामिल हो गए। वह अपने संपादकीय के तहत प्रकाशन गृह "वर्ल्ड लिटरेचर" के संपादकीय बोर्ड के सदस्य हैं और उनके अनुवाद में बेबीलोन के महाकाव्य "गिलगमेश", आर। साउथी, जी। हेइन, एस। टी। कोलरिज की रचनाएँ प्रकाशित हैं। वह विभिन्न संस्थानों में पद्य और अनुवाद के सिद्धांत पर व्याख्यान देते हैं, और युवा कवियों के लिए "साउंडिंग शेल" स्टूडियो चलाते हैं। कवि के समकालीनों में से एक के अनुसार, आलोचक ए। या। लेविंसन, "युवाओं को हर तरफ से उनकी ओर आकर्षित किया गया था, जो युवा गुरु की निरंकुशता को स्वीकार करते हुए, जो दार्शनिक के कविता के पत्थर के मालिक हैं ..."
जनवरी 1921 में, गुमीलोव को कवियों के संघ की पेत्रोग्राद शाखा का अध्यक्ष चुना गया। उसी वर्ष, अंतिम पुस्तक, पिलर ऑफ फायर, प्रकाशित हुई थी। अब कवि स्मृति, रचनात्मक अमरता, काव्य शब्द के भाग्य की समस्याओं की दार्शनिक समझ में तल्लीन है। गुमिलोव की काव्य ऊर्जा को पोषित करने वाली व्यक्तिगत जीवन शक्ति पहले सुपर-व्यक्ति के साथ विलीन हो जाती है। उनके गीतों का नायक अज्ञेय पर प्रतिबिंबित करता है और आंतरिक आध्यात्मिक अनुभव से समृद्ध, "आत्मा के भारत" में जाता है। यह प्रतीकात्मकता के हलकों में वापसी नहीं थी, लेकिन यह स्पष्ट है कि गुमिलोव ने अपने विश्वदृष्टि में प्रतीकवाद की उन उपलब्धियों के लिए एक जगह पाई, जो कि एकमेइस्ट "स्टर्म एंड ड्रैंग" ए के नेतृत्व में उन्हें लग रहा था। "अज्ञात के दायरे में" , जो गुमीलोव की अंतिम कविताओं में लगता है, सहानुभूति और करुणा के उद्देश्यों को बढ़ाता है और उन्हें एक सार्वभौमिक और एक ही समय में गहरा व्यक्तिगत अर्थ देता है।
गुमिलोव का जीवन दुखद रूप से बाधित हो गया था: उन्हें एक प्रति-क्रांतिकारी साजिश में एक भागीदार के रूप में निष्पादित किया गया था, जिसे अब ज्ञात हो गया है, गढ़ा गया था। गुमिलोव के समकालीनों के दिमाग में, उनके भाग्य ने एक और युग के कवि के भाग्य के साथ जुड़ाव पैदा किया - आंद्रे चेनियर, जिसे फ्रांसीसी क्रांति के दौरान जैकोबिन द्वारा मार डाला गया था।

रूसी साहित्य का "रजत युग"
लेख
वी. ब्रायसोव, एन. गुमिलोव, वी. मायाकोवस्की
19वीं सदी, रूसी साहित्य का "स्वर्ण युग" समाप्त हो रहा था, और 20वीं सदी शुरू हुई। यह मोड़ इतिहास में "रजत युग" के सुंदर नाम के तहत नीचे चला गया। उन्होंने रूसी संस्कृति के महान उदय को जन्म दिया और इसके दुखद पतन की शुरुआत हुई। "सिल्वर एज" की शुरुआत को आमतौर पर XIX सदी के 90 के दशक के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, जब वी। ब्रायसोव, आई। एनेन्स्की, के। बालमोंट और अन्य उल्लेखनीय कवियों की कविताएँ दिखाई दीं। "रजत युग" के सुनहरे दिनों को 1915 माना जाता है - इसके उच्चतम उत्थान और अंत का समय। उस समय की सामाजिक-राजनीतिक स्थिति को मौजूदा सरकार के गहरे संकट, देश में एक तूफानी, बेचैन माहौल की विशेषता थी, जिसमें निर्णायक परिवर्तन की आवश्यकता थी। शायद इसीलिए कला और राजनीति के रास्ते पार हो गए। जिस तरह समाज एक नई सामाजिक व्यवस्था के तरीकों की तलाश कर रहा था, उसी तरह लेखकों और कवियों ने नए कलात्मक रूपों में महारत हासिल करने और साहसिक प्रयोगात्मक विचारों को सामने रखने का प्रयास किया। वास्तविकता का यथार्थवादी चित्रण कलाकारों को संतुष्ट करने के लिए बंद हो गया, और 19 वीं शताब्दी के क्लासिक्स के साथ विवाद में, नए साहित्यिक रुझान स्थापित हुए: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद। उन्होंने अस्तित्व को समझने के विभिन्न तरीकों की पेशकश की, लेकिन उनमें से प्रत्येक को कविता के असाधारण संगीत, गेय नायक की भावनाओं और अनुभवों की मूल अभिव्यक्ति और भविष्य की आकांक्षा द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।
पहले साहित्यिक आंदोलनों में से एक प्रतीकवाद था, जिसने कवि के मूड, भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने के लिए के। बालमोंट, वी। ब्रायसोव, ए। बेली और अन्य जैसे विभिन्न कवियों को एकजुट किया। इसके अलावा, सच्चाई, अंतर्दृष्टि कलाकार में प्रतिबिंब के परिणामस्वरूप नहीं, बल्कि रचनात्मक परमानंद के क्षण में प्रकट हो सकती है, जैसे कि ऊपर से उसे नीचे भेजा गया हो। प्रतीकवादी कवियों ने सपना देखा, मानवता को कैसे बचाया जाए, ईश्वर में विश्वास कैसे बहाल किया जाए, सद्भाव प्राप्त किया जाए, विश्व की आत्मा के साथ विलय, शाश्वत स्त्रीत्व, सौंदर्य और प्रेम के बारे में वैश्विक प्रश्न पूछे।
वी। ब्रायसोव, जिन्होंने अपनी कविताओं में न केवल इस प्रवृत्ति की औपचारिक नवीन उपलब्धियों, बल्कि इसके विचारों को भी शामिल किया, प्रतीकवाद का एक मान्यता प्राप्त मीटर बन जाता है। ब्रायसोव का एक प्रकार का रचनात्मक घोषणापत्र एक छोटी कविता "टू द यंग पोएट" था, जिसे समकालीनों द्वारा प्रतीकवाद के एक कार्यक्रम के रूप में माना जाता था।

जलती आँखों वाला एक पीला युवक,
अब मैं तुम्हें तीन वाचा देता हूं:
पहले स्वीकार करें: वर्तमान में न जिएं,
केवल भविष्य ही कवि का क्षेत्र है।

दूसरा याद रखें: किसी से हमदर्दी न करना,
अपने आप से अंतहीन प्यार करो।
तीसरा रखें: पूजा कला,
केवल उसके लिए, लापरवाही से, लक्ष्यहीन।
बेशक, कवि द्वारा घोषित रचनात्मक घोषणा इस कविता की सामग्री से समाप्त नहीं हुई है। ब्रायसोव की कविता बहुआयामी, बहुआयामी और पॉलीफोनिक है, जैसे वह जीवन को दर्शाती है। उनके पास हर मनोदशा, आत्मा की हर गति को सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए एक दुर्लभ उपहार था। शायद, मुख्य विशेषताउनकी कविता रूप और सामग्री के सटीक रूप से पाए गए संयोजन में निहित है।

और मुझे अपने सारे सपने चाहिए
शब्द और प्रकाश तक पहुँचे,
मनचाहे गुण मिले।
मुझे लगता है कि "सॉनेट टू फॉर्म" में ब्रायसोव द्वारा व्यक्त किया गया कठिन लक्ष्य हासिल कर लिया गया है। और इसकी पुष्टि उनकी अद्भुत कविता से होती है। "रचनात्मकता" कविता में ब्रायसोव रचनात्मकता के पहले, अभी भी अर्ध-सचेत चरण की भावना को व्यक्त करने में कामयाब रहे, जब भविष्य का काम अभी भी "जादू क्रिस्टल के माध्यम से" करघे में है।

सृजित जीवों की छाया
एक सपने में लहराते
पैचिंग के ब्लेड की तरह
इनेमल की दीवार पर।

बैंगनी हाथ
तामचीनी दीवार पर
नींद से आवाज़ें खींचना
गूंजती चुप्पी में।
प्रतीकवादियों ने जीवन को कवि के जीवन के रूप में देखा। स्वयं पर एकाग्र होना उल्लेखनीय प्रतीकवादी कवि के. बालमोंट के कार्यों की विशेषता है। वे स्वयं अपनी कविताओं का अर्थ, विषय, छवि और उद्देश्य थे। I. एहरेनबर्ग ने उनकी कविता की इस विशेषता को बहुत सटीक रूप से देखा: "बालमोंट ने अपनी आत्मा के अलावा दुनिया में कुछ भी नहीं देखा।" वास्तव में, बाहरी दुनिया उनके लिए ही अस्तित्व में थी ताकि वे अपने काव्य "मैं" को व्यक्त कर सकें।

मुझे मानवता से नफरत है
मैं उससे दूर भागता हूँ, जल्दी में।
मेरी संयुक्त पितृभूमि -
मेरी रेगिस्तानी आत्मा
कवि अपनी आत्मा के अप्रत्याशित मोड़, उसके बदलते छापों का अनुसरण करते नहीं थकता। बालमोंट ने छवि में, शब्दों में, दौड़ते हुए क्षणों, उड़ने वाले समय को, एक दार्शनिक सिद्धांत में क्षणभंगुरता को बढ़ाने की कोशिश की।

मैं दूसरों के लिए उपयुक्त ज्ञान नहीं जानता,
केवल क्षणिकाएँ जो मैं पद्य में रचता हूँ।
हर क्षणभंगुर में मैं दुनिया देखता हूं,
परिवर्तनशील इंद्रधनुष के खेल से भरा हुआ।
इन पंक्तियों का अर्थ, शायद, यह है कि एक व्यक्ति को हर उस पल को जीना चाहिए जिसमें उसके होने की पूर्णता प्रकट हो। और कलाकार का काम इस पल को अनंत काल से छीनकर शब्दों में कैद करना है। प्रतीकात्मक कवि अपनी अस्थिरता, अस्थिरता, परिवर्तनशीलता के साथ कविता में अपने युग को व्यक्त करने में सक्षम थे।
जैसे यथार्थवाद की अस्वीकृति ने प्रतीकवाद को जन्म दिया, वैसे ही एक नया साहित्यिक आंदोलन - तीक्ष्णता - प्रतीकवाद के साथ विवाद के दौरान उत्पन्न हुआ। उन्होंने अपनी आत्मा की दुनिया पर ध्यान केंद्रित करते हुए, अज्ञात के लिए प्रतीकात्मकता की लालसा को खारिज कर दिया। गुमिलोव के अनुसार, एकमेइज़्म को अज्ञेय के लिए प्रयास नहीं करना चाहिए, बल्कि जो समझा जा सकता है, उसकी ओर मुड़ना चाहिए, अर्थात वास्तविकता की ओर, दुनिया की विविधता को यथासंभव पूरी तरह से पकड़ने की कोशिश करना। इस तरह की दृष्टि से, प्रतीकवादियों के विपरीत, एकमेइस्ट कलाकार, विश्व लय में शामिल हो जाता है, हालांकि वह चित्रित घटनाओं का आकलन देता है। सामान्य तौर पर, जब आप तीक्ष्णता के कार्यक्रम के सार को समझने की कोशिश करते हैं, तो आप स्पष्ट विरोधाभासों और विसंगतियों का सामना करते हैं। मेरी राय में, ब्रायसोव सही हैं जब उन्होंने गुमीलोव, गोरोडेत्स्की और अखमतोवा को सलाह दी कि "किसी तरह के एकमेवाद के स्कूल बनाने के लिए फलहीन ढोंग को छोड़ दें" और इसके बजाय अच्छी कविता लिखें। वास्तव में, अब, 20 वीं शताब्दी के अंत में, तीक्ष्णता का नाम केवल इसलिए संरक्षित किया गया है क्योंकि एन। गुमिलोव, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम जैसे उत्कृष्ट कवियों का काम इसके साथ जुड़ा हुआ है।
गुमिलोव की शुरुआती कविताएँ उनकी रोमांटिक मर्दानगी, लय की ऊर्जा और भावनात्मक तीव्रता से विस्मित करती हैं। उनके प्रसिद्ध "कप्तानों" में पूरी दुनिया संघर्ष के क्षेत्र, निरंतर जोखिम, जीवन और मृत्यु के कगार पर बलों के उच्चतम तनाव के रूप में दिखाई देती है।

समुद्र को क्रोध करने दो और चाबुक मारो
लहरों के शिखर आकाश में उठे -
आंधी से पहले कोई नहीं कांपता,
कोई पाल नहीं घुमाएगा।
इन पंक्तियों में तत्वों और भाग्य को एक साहसिक चुनौती सुनाई देती है, वे जोखिम लेने, साहस और निडरता के विरोधी हैं। अफ्रीका के विदेशी परिदृश्य और रीति-रिवाज, जंगल, रेगिस्तान, जंगली जानवर, रहस्यमयी झील चाड - यह सब अद्भुत दुनिया संग्रह "रोमांटिक फूल" में सन्निहित है। नहीं, यह किताबी रोमांस नहीं है। किसी को यह आभास हो जाता है कि कवि स्वयं अदृश्य रूप से मौजूद है और छंदों में शामिल है। एक यूरोपीय के लिए एबिसिनिया, रोम, मिस्र और अन्य विदेशी देशों की किंवदंतियों और किंवदंतियों की दुनिया में उनकी पैठ इतनी गहरी है। लेकिन वास्तविकता के चित्रण के सभी गुणों के लिए, गुमिलोव और अन्य एकमेइस्ट कवियों में सामाजिक उद्देश्य अत्यंत दुर्लभ हैं। तीक्ष्णता की विशेषता अत्यधिक अराजनैतिकता, हमारे समय की सामयिक समस्याओं के प्रति पूर्ण उदासीनता थी।
शायद यही कारण है कि तीक्ष्णता ने एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति को जन्म दिया - भविष्यवाद, जो क्रांतिकारी विद्रोह, बुर्जुआ समाज के खिलाफ विपक्षी स्वभाव, इसकी नैतिकता, सौंदर्य स्वाद और सामाजिक संबंधों की पूरी प्रणाली द्वारा प्रतिष्ठित था। कोई आश्चर्य नहीं कि भविष्यवादियों के पहले संग्रह, जो खुद को भविष्य के कवि मानते हैं, ने स्पष्ट रूप से उद्दंड शीर्षक "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर थप्पड़" रखा। मायाकोवस्की का प्रारंभिक कार्य भविष्यवाद से जुड़ा था। उनकी युवा कविताओं में, कोई भी नौसिखिया कवि की दुनिया की अपनी दृष्टि की नवीनता, असामान्यता से पाठक को विस्मित करने की इच्छा महसूस कर सकता है। और मायाकोवस्की वास्तव में सफल हुआ। उदाहरण के लिए, "रात" कविता में वह एक अप्रत्याशित तुलना का उपयोग करता है, जिसमें ताश के पत्तों के पंखे के साथ खिलाड़ी के हाथ की रोशनी वाली खिड़कियों की तुलना की जाती है। इसलिए, पाठक के मन में, एक शहर-खिलाड़ी की छवि पैदा होती है, जो प्रलोभनों, आशाओं और आनंद की प्यास से ग्रस्त है। लेकिन भोर, लालटेन बुझाते हुए, "गैस के ताज में राजा", रात की मृगतृष्णा को दूर करता है।

क्रिमसन और सफेद त्याग दिया और उखड़ गया,
मुट्ठी भर डकैतों को हरे रंग में फेंक दिया गया,
और भागती हुई खिड़कियों की काली हथेलियाँ
जलते हुए पीले कार्ड दिए।
हाँ, ये पंक्तियाँ शास्त्रीय कवियों के छंदों से बिल्कुल मिलती-जुलती नहीं हैं। वे स्पष्ट रूप से भविष्यवादियों की रचनात्मक घोषणा को दर्शाते हैं, जो अतीत की कला को नकारते हैं। वी. मायाकोवस्की, वी. खलेबनिकोव, वी. कमेंस्की जैसे कवियों ने कविता और संघर्ष के मिलन में अपने समय की विशेष आध्यात्मिक स्थिति का अनुमान लगाया और उभरते क्रांतिकारी जीवन के काव्यात्मक अवतार के लिए नई लय और चित्र खोजने की कोशिश की।
"रजत युग" के उल्लेखनीय कवियों के भाग्य अलग तरह से विकसित हुए। कोई एक दुर्गम मातृभूमि में जीवन को सहन नहीं कर सकता था, किसी को, गुमिलोव की तरह, बिना अपराधबोध के गोली मार दी गई थी, किसी ने, अखमतोवा की तरह, अपने अंतिम दिनों तक अपनी जन्मभूमि में रहा, उसके साथ सभी परेशानियों और दुखों का अनुभव किया, किसी ने "गोली" डाल दी उसके अंत में बिंदु" मायाकोवस्की की तरह। लेकिन उन सभी ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक वास्तविक चमत्कार बनाया - रूसी कविता का "रजत युग"।

एन। गुमिलोव "जिराफ" की कविता का विश्लेषण
निकोलाई गुमिलोव ने साहस, साहस, भविष्य की भविष्यवाणी करने की काव्य क्षमता, दुनिया के लिए बचकानी जिज्ञासा और यात्रा के लिए एक जुनून को जोड़ा। कवि इन गुणों और क्षमताओं को काव्य रूप में ढालने में सफल रहा।
गुमिलोव हमेशा विदेशी स्थानों और सुंदर, संगीत-लगने वाले नामों, उज्ज्वल, लगभग रंगहीन चित्रों से आकर्षित होते थे। यह "रोमांटिक फूल" संग्रह में था कि कविता "जिराफ़" (1907) को शामिल किया गया था, जो लंबे समय तक रूसी साहित्य में गुमिलोव का "कॉलिंग कार्ड" बन गया।
युवावस्था से ही निकोलाई गुमिलोव ने काम की रचना, इसके कथानक की पूर्णता को असाधारण महत्व दिया। कवि ने खुद को "एक परी कथा का मास्टर" कहा, उनकी कविताओं में चमकदार उज्ज्वल, तेजी से बदलते चित्रों को एक असाधारण माधुर्य और वर्णन की संगीतमयता के साथ जोड़ा गया।

अति सुंदर जिराफ घूमते हैं।


एक रहस्यमय महिला की ओर मुड़ते हुए, जिसे हम केवल लेखक की स्थिति से आंक सकते हैं, गेय नायक पाठक के साथ संवाद कर रहा है, जो उसकी विदेशी कहानी के श्रोताओं में से एक है। चिंता में डूबी औरत उदास, किसी बात पर विश्वास नहीं करना चाहती- पाठक क्यों नहीं? इस या उस कविता को पढ़कर, हम काम के बारे में अपनी राय व्यक्त करते हैं, किसी न किसी तरह से इसकी आलोचना करते हैं, हमेशा कवि की राय से सहमत नहीं होते हैं, और कभी-कभी इसे बिल्कुल भी नहीं समझते हैं। निकोलाई गुमिलोव पाठक को कवि और पाठक (उनकी कविताओं के श्रोता) के बीच संवाद को बाहर से देखने का अवसर देता है।
अपनी परी-कथा कविता में, कवि दो स्थानों की तुलना करता है, मानव चेतना के पैमाने पर दूर और पृथ्वी के पैमाने पर बहुत करीब। उस स्थान के बारे में जो "यहाँ" है, कवि लगभग कुछ नहीं कहता है, और यह आवश्यक नहीं है। केवल एक "भारी कोहरा" होता है जिसे हम हर मिनट में सांस लेते हैं। हम जिस दुनिया में रहते हैं, उसमें केवल दुख और आंसू ही रह जाते हैं। इससे हमें विश्वास होता है कि पृथ्वी पर स्वर्ग असंभव है। निकोलाई गुमिलोव इसके विपरीत साबित करने की कोशिश करता है: "... दूर, बहुत दूर, चाड झील पर // एक उत्तम जिराफ घूमता है।" आमतौर पर अभिव्यक्ति "दूर, दूर" एक हाइफ़न के साथ लिखी जाती है और कुछ ऐसी चीज को संदर्भित करती है जो पूरी तरह से अप्राप्य है। हालाँकि, कवि, शायद कुछ हद तक विडंबना के साथ, पाठक का ध्यान इस बात पर केंद्रित करता है कि क्या यह महाद्वीप वास्तव में बहुत दूर है। यह ज्ञात है कि गुमीलेव को अफ्रीका का दौरा करने का मौका मिला था, उन्होंने अपनी आंखों से वर्णित सुंदरियों को देखने का मौका दिया था (कविता "जिराफ" गुमीलेव की अफ्रीका की पहली यात्रा से पहले लिखी गई थी)।
पाठक जिस दुनिया में रहता है वह पूरी तरह से रंगहीन होता है, यहां का जीवन धूसर स्वरों में प्रवाहित होता प्रतीत होता है। चाड झील पर, एक कीमती हीरे की तरह, दुनिया चमकती और झिलमिलाती है। निकोलाई गुमिलोव, अन्य एकमेइस्ट कवियों की तरह, अपने कामों में वस्तुओं का उपयोग करते हैं, विशिष्ट रंगों का नहीं, पाठक को अपनी कल्पना में एक या दूसरे रंग की कल्पना करने का अवसर देते हैं: एक जिराफ की त्वचा, जो एक जादुई पैटर्न से सजाया गया है, मुझे लगता है लाल-भूरे रंग के धब्बों के साथ चमकीला नारंगी, पानी की सतह का गहरा नीला रंग, जिस पर चाँदनी की चमक एक सुनहरे पंखे की तरह फैलती है, सूर्यास्त के दौरान नौकायन करने वाले जहाज की चमकीली नारंगी पाल। जिस दुनिया के हम आदी हैं, उसके विपरीत, इस जगह में हवा ताजा और साफ है, यह चाड झील से वाष्प को अवशोषित करती है, "अकल्पनीय जड़ी बूटियों की गंध" ...
इस कविता में निकोलाई गुमिलोव ने गलती से जिराफ को नहीं चुना। अपने पैरों पर मजबूती से खड़े, लंबी गर्दन और त्वचा पर "जादू पैटर्न" के साथ, जिराफ कई गीतों और कविताओं का नायक बन गया है। शायद कोई इस विदेशी जानवर और आदमी के बीच एक समानता खींच सकता है: वह उतना ही शांत, आलीशान और सुंदर रूप से निर्मित है। यह भी मानव स्वभाव है कि वह सभी जीवों पर अपने आप को ऊँचा उठाता है। हालांकि, अगर शांति, "सुंदर सद्भाव और आनंद" स्वभाव से जिराफ को दिया जाता है, तो स्वभाव से एक व्यक्ति को मुख्य रूप से अपनी तरह से लड़ने के लिए बनाया जाता है।

कविता का विश्लेषण एन.एस. गुमीलोव "जिराफ"
1908 में, निकोलाई गुमिलोव की दूसरी पुस्तक, रोमांटिक फूल, पेरिस में प्रकाशित हुई थी, जिसका मूल्यांकन वालेरी ब्रायसोव ने अनुकूल रूप से किया था। इस पुस्तक में पहली बार "जिराफ़" कविता प्रकाशित हुई थी।
कविता में पाँच चतुर्भुज (बीस पंक्तियाँ) हैं। कविता का विचार अफ्रीका की सुंदरियों और चमत्कारों का वर्णन करना है। गुमीलोव एक गर्म देश के परिदृश्य के बारे में बहुत विस्तार से, बहुरंगी और स्पष्ट रूप से बात करता है। निकोलाई स्टेपानोविच ने वास्तव में इस वैभव को देखा, क्योंकि उन्होंने तीन बार अफ्रीका का दौरा किया था!
अपनी कविता में, लेखक एंटीथिसिस तकनीक का उपयोग करता है, लेकिन विशिष्ट नहीं, बल्कि निहित है। एक व्यक्ति जिसकी आंख रूसी परिदृश्य की आदी है, एक विदेशी देश की तस्वीर इतनी स्पष्ट रूप से चित्रित करती है।
कहानी एक "परिष्कृत जिराफ" के बारे में है। जिराफ सुंदर वास्तविकता का प्रतीक है। गुमिलोव अफ्रीकी परिदृश्य की असामान्यता पर जोर देने के लिए ज्वलंत प्रसंगों का उपयोग करता है: एक उत्तम जिराफ, सुंदर सद्भाव, एक जादुई पैटर्न, एक संगमरमर का कुटी, रहस्यमय देश, अकल्पनीय घास। तुलना का भी उपयोग किया जाता है:
"दूर, वह एक जहाज के रंगीन पाल की तरह है,
और उसकी दौड़ एक हर्षित पक्षी की उड़ान की तरह चिकनी है।
बारिश के मौसम में उदास विचारों से विचलित करने के लिए लेखक पूरी कविता को अपनी प्रेमिका को संबोधित करता है ताकि उसका मूड बेहतर हो सके। लेकिन यह काम नहीं करता। यह न केवल विचलित करता है, बल्कि, इसके विपरीत, विपरीत की भावना से उदासी को ठीक से बढ़ाता है। कहानी पात्रों के अकेलेपन को बढ़ा देती है।
यह विशेष रूप से अंतिम श्लोक द्वारा जोर दिया गया है। विराम चिह्नों की व्यवस्था से पता चलता है कि लेखक लड़की को खुश करने में असफल रहा:
"सुनो: दूर, चाडो झील पर बहुत दूर
अति सुंदर जिराफ घूमते हैं।
"आप रोते हैं? सुनो... बहुत दूर, चाडो झील पर
अति सुंदर जिराफ घूमते हैं।
व्यक्ति बिना किसी कारण के रुक जाता है। इससे पता चलता है कि वह अब बात करने के मूड में नहीं है।

निकोलाई स्टेपानोविच गुमिलोव की रचनात्मकता।
एन एस गुमिलोव का जन्म 1886 में क्रोनस्टेड शहर में एक सैन्य चिकित्सक के परिवार में हुआ था। बीस साल की उम्र में, उन्हें एक प्रमाण पत्र मिला (सभी में ट्रिपल .) सटीक विज्ञान, मानविकी में चार, केवल तर्क में पांच) निकोलेव त्सारसोय सेलो व्यायामशाला के अंत के बारे में, जिसके निदेशक इनोकेंटी फेडोरोविच एनेंस्की थे। अपने पिता के आग्रह पर और अपनी मर्जी से, उन्होंने नौसेना कोर में प्रवेश किया।
अभी भी एक हाई स्कूल के छात्र के रूप में, गुमीलोव ने 1905 में कविताओं का अपना पहला संग्रह, द पाथ ऑफ द कॉन्क्विस्टाडोर्स प्रकाशित किया। लेकिन उन्होंने इसे याद नहीं रखना पसंद किया, इसे फिर से प्रकाशित नहीं किया, और यहां तक ​​कि अपने स्वयं के संग्रहों की गिनती करते समय इसे छोड़ दिया। इस पुस्तक में, विभिन्न प्रकार के प्रभावों के निशान दिखाई देते हैं: नीत्शे से, जिसने महिमामंडित किया शक्तिशाली पुरुष, एक रचनाकार जो गर्व से एक दुखद भाग्य को स्वीकार करता है, गुमीलोव के समकालीन फ्रांसीसी लेखक आंद्रे गिडे को, जिनके शब्द "मैं भटकने वाली हर चीज को स्वेच्छा से छूने के लिए खानाबदोश बन गया!" अभिलेख के रूप में लिया गया है।
आलोचकों का मानना ​​​​था कि द वे ऑफ द कॉन्क्विस्टाडोर्स में कई काव्यात्मक क्लिच थे। हालांकि, विभिन्न प्रभावों के पीछे - पश्चिमी सौंदर्यशास्त्र और रूसी प्रतीकवादी - हम अपने स्वयं के लेखक की आवाज़ को अलग कर सकते हैं। पहले से ही इस पहली पुस्तक में, गुमिलोव का निरंतर गेय नायक दिखाई देता है - एक विजेता, एक पथिक, एक ऋषि, एक सैनिक जो दुनिया को भरोसेमंद और खुशी से सीखता है। यह नायक अपने दैनिक जीवन से आधुनिकता और पतनोन्मुख छंदों के नायक दोनों का विरोध करता है।
इनोकेंटी एनेन्स्की ने खुशी-खुशी इस पुस्तक का अभिवादन किया ("... मेरा सूर्यास्त ठंडा और धुएँ के रंग का है / भोर को खुशी से देखता है")। ब्रायसोव, जिसका नौसिखिए कवि पर प्रभाव निस्संदेह था, हालांकि उन्होंने अपनी समीक्षा में "पुनरावृत्ति और नकल, हमेशा सफल से दूर" का उल्लेख किया, लेखक को एक उत्साहजनक पत्र लिखा।
हालांकि, एक साल बाद वह चला जाता है समुद्री स्कूलमैं सोरबोन विश्वविद्यालय में पेरिस में अध्ययन करने जाता हूं। उस समय के ऐसे कृत्य की व्याख्या करना कठिन है। एक जहाज के डॉक्टर का बेटा, जो हमेशा लंबी दूरी की समुद्री यात्राओं का सपना देखता था, अचानक अपना सपना छोड़ देता है, छोड़ देता है सैन्य वृत्ति, हालांकि अपने चरित्र, आदतों और पारिवारिक परंपरा की भावना और स्वभाव में, निकोलाई एक सैन्य व्यक्ति, एक प्रचारक, शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में, सम्मान और कर्तव्य का व्यक्ति है। बेशक, पेरिस में अध्ययन प्रतिष्ठित और सम्मानजनक है, लेकिन एक सैन्य अधिकारी के लिए नहीं, जिसके परिवार में नागरिक कपड़ों में लोगों के साथ कृपालु व्यवहार किया जाता था। पेरिस में, गुमिलोव ने विज्ञान में कोई विशेष परिश्रम या रुचि नहीं दिखाई, बाद में, इस कारण से, उन्हें एक प्रतिष्ठित शैक्षणिक संस्थान से निष्कासित कर दिया गया।
सोरबोन में, निकोलाई ने बहुत कुछ लिखा, काव्य तकनीक का अध्ययन किया, अपनी शैली विकसित करने की कोशिश की। कविता के लिए युवा गुमिलोव की आवश्यकताएं ऊर्जा, स्पष्टता और अभिव्यक्ति की स्पष्टता, मूल अर्थ की वापसी और कर्तव्य, सम्मान और वीरता जैसी अवधारणाओं के लिए प्रतिभा हैं।
1908 में पेरिस में प्रकाशित संग्रह, गुमिलोव ने "रोमांटिक फूल" कहा। कई साहित्यिक आलोचकों के अनुसार, पद्य में अधिकांश परिदृश्य किताबी हैं, उद्देश्य उधार हैं। लेकिन विदेशी स्थानों और सुंदर, संगीत-ध्वनि वाले नाम, उज्ज्वल, लगभग रंगहीन पेंटिंग के लिए प्यार अप्रतिबंधित है। यह "रोमांटिक फूल" में था - यानी, गुमीलेव की पहली अफ्रीका यात्रा से पहले - "जिराफ़" (1907) कविता में प्रवेश किया, जो लंबे समय तक रूसी साहित्य में गुमीलेव का "कॉलिंग कार्ड" बन गया।
"जिराफ़" कविता में एक निश्चित शानदारता पहली पंक्तियों से प्रकट होती है:
सुनो: दूर, दूर, चाडो झील पर
अति सुंदर जिराफ घूमते हैं।
पाठक को सबसे विदेशी महाद्वीप - अफ्रीका में स्थानांतरित कर दिया गया है। गुमिलोव बिल्कुल असत्य चित्र लिखते हैं:
दूरी में यह एक जहाज के रंगीन पाल की तरह है,
और उसकी दौड़ चिकनी है, एक हर्षित पक्षी की उड़ान की तरह ...
मानव कल्पना बस पृथ्वी पर ऐसी सुंदरियों के अस्तित्व की संभावना के अनुकूल नहीं है। कवि पाठक को दुनिया को अलग तरह से देखने के लिए आमंत्रित करता है, यह समझने के लिए कि "पृथ्वी कई अद्भुत चीजें देखती है", और एक व्यक्ति, यदि वांछित है, तो वही देखने में सक्षम है। कवि हमें "भारी कोहरे" से खुद को शुद्ध करने के लिए आमंत्रित करता है जिसे हम इतने लंबे समय से सांस ले रहे हैं, और यह महसूस करने के लिए कि दुनिया बहुत बड़ी है और पृथ्वी पर अभी भी स्वर्ग है।
एक रहस्यमय महिला की ओर मुड़ते हुए, जिसे हम केवल लेखक की स्थिति से आंक सकते हैं, गेय नायक पाठक के साथ संवाद कर रहा है, जो उसकी विदेशी कहानी के श्रोताओं में से एक है। चिंता में डूबी औरत उदास, किसी बात पर विश्वास नहीं करना चाहती- पाठक क्यों नहीं? इस या उस कविता को पढ़कर, हम काम के बारे में अपनी राय व्यक्त करते हैं, किसी न किसी तरह से इसकी आलोचना करते हैं, हमेशा कवि की राय से सहमत नहीं होते हैं, और कभी-कभी इसे बिल्कुल भी नहीं समझते हैं। निकोलाई गुमिलोव पाठक को कवि और पाठक (उनकी कविताओं के श्रोता) के बीच संवाद को बाहर से देखने का अवसर देता है।
रिंग फ्रेमिंग किसी भी परी कथा के लिए विशिष्ट है। एक नियम के रूप में, जहां कार्रवाई शुरू हुई, वहीं समाप्त हो गई। हालांकि, इस मामले में, किसी को यह आभास हो जाता है कि कवि इस विदेशी महाद्वीप के बारे में बार-बार बात कर सकता है, एक धूप वाले देश की शानदार, ज्वलंत तस्वीरें खींच सकता है, इसके निवासियों में अधिक से अधिक नई, पहले की अनदेखी विशेषताओं का खुलासा कर सकता है। रिंग फ्रेम कवि की "पृथ्वी पर स्वर्ग" के बारे में बार-बार बात करने की इच्छा को प्रदर्शित करता है ताकि पाठक दुनिया को अलग तरह से देख सके।
अपनी परी-कथा कविता में, कवि दो स्थानों की तुलना करता है, मानव चेतना के पैमाने पर दूर और पृथ्वी के पैमाने पर बहुत करीब। उस स्थान के बारे में जो "यहाँ" है, कवि लगभग कुछ नहीं कहता है, और यह आवश्यक नहीं है। केवल एक "भारी कोहरा" होता है जिसे हम हर मिनट में सांस लेते हैं। हम जिस दुनिया में रहते हैं, उसमें केवल दुख और आंसू ही रह जाते हैं। इससे हमें विश्वास होता है कि पृथ्वी पर स्वर्ग असंभव है। निकोलाई गुमिलोव इसके विपरीत साबित करने की कोशिश करता है: "... दूर, बहुत दूर, चाड झील पर / एक उत्तम जिराफ घूमता है।" आमतौर पर अभिव्यक्ति "दूर, दूर" एक हाइफ़न के साथ लिखी जाती है और कुछ ऐसी चीज को संदर्भित करती है जो पूरी तरह से अप्राप्य है। हालाँकि, कवि, शायद कुछ हद तक विडंबना के साथ, पाठक का ध्यान इस बात पर केंद्रित करता है कि क्या यह महाद्वीप वास्तव में बहुत दूर है। यह ज्ञात है कि गुमीलेव को अफ्रीका का दौरा करने का मौका मिला था, उन्होंने अपनी आंखों से वर्णित सुंदरियों को देखने का मौका दिया था (कविता "जिराफ" गुमीलेव की अफ्रीका की पहली यात्रा से पहले लिखी गई थी)।
पाठक जिस दुनिया में रहता है वह पूरी तरह से रंगहीन होता है, यहां का जीवन धूसर स्वरों में प्रवाहित होता प्रतीत होता है। चाड झील पर, एक कीमती हीरे की तरह, दुनिया चमकती और झिलमिलाती है। निकोलाई गुमिलोव, अन्य एकमेइस्ट कवियों की तरह, अपने कामों में विशिष्ट रंगों का नहीं, बल्कि वस्तुओं का उपयोग करते हैं, जिससे पाठक को अपनी कल्पना में एक या दूसरे रंग की कल्पना करने का अवसर मिलता है: एक जिराफ की त्वचा, जिसे एक जादुई पैटर्न से सजाया गया है, उज्ज्वल दिखाई देती है लाल-भूरे रंग के धब्बों के साथ नारंगी, पानी की सतह का गहरा नीला रंग, जिस पर चंद्र की चमक सुनहरे पंखे की तरह फैलती है, सूर्यास्त के दौरान नौकायन करने वाले जहाज की चमकीली नारंगी पाल। जिस दुनिया के हम आदी हैं, उसके विपरीत, इस जगह में हवा ताजा और साफ है, यह चाड झील से वाष्प को अवशोषित करती है, "अकल्पनीय जड़ी बूटियों की गंध" ...
ऐसा लगता है कि गेय नायक इस दुनिया के बारे में इतना भावुक है, इसके समृद्ध रंगो की पटिया, विदेशी गंध और ध्वनियाँ, जो पृथ्वी के विशाल विस्तार के बारे में अथक रूप से बात करने के लिए तैयार हैं। यह अदम्य उत्साह निश्चित रूप से पाठक को दिया जाता है।
इस कविता में निकोलाई गुमिलोव ने गलती से जिराफ को नहीं चुना। अपने पैरों पर मजबूती से खड़े, लंबी गर्दन और त्वचा पर "जादू पैटर्न" के साथ, जिराफ कई गीतों और कविताओं का नायक बन गया है। शायद कोई इस विदेशी जानवर और आदमी के बीच एक समानता खींच सकता है: वह उतना ही शांत, आलीशान और सुंदर रूप से निर्मित है। यह भी मानव स्वभाव है कि वह सभी जीवों पर अपने आप को ऊँचा उठाता है। हालांकि, अगर शांति, "सुंदर सद्भाव और आनंद" स्वभाव से जिराफ को दिया जाता है, तो स्वभाव से एक व्यक्ति को मुख्य रूप से अपनी तरह से लड़ने के लिए बनाया जाता है।
जिराफ में निहित विदेशीता एक दूर देश के बारे में एक परी कथा कहानी के संदर्भ में बहुत व्यवस्थित रूप से फिट बैठती है। इस विदेशी जानवर की छवि बनाने के सबसे उल्लेखनीय साधनों में से एक तुलना की विधि है: जिराफ की त्वचा के जादुई पैटर्न की तुलना रात के तारे की चमक से की जाती है, "दूरी में यह रंगीन पाल की तरह है एक जहाज," "और इसकी दौड़ एक हर्षित पक्षी की उड़ान की तरह चिकनी है।"
कविता का माधुर्य जिराफ की शांति और कृपा के समान है। ध्वनियाँ अस्वाभाविक रूप से सुस्त, मधुर हैं, शानदार विवरण की पूरक हैं, कहानी को जादू का स्पर्श देती हैं। लयबद्ध रूप से, गुमीलोव एम्फ़िब्राच पेंटामीटर का उपयोग करता है, मर्दाना कविता के साथ तुकबंदी वाली रेखाएँ (अंतिम शब्दांश पर उच्चारण के साथ)। यह, आवाज वाले व्यंजन के साथ, लेखक को अफ्रीकी परियों की कहानियों की उत्कृष्ट दुनिया का अधिक रंगीन वर्णन करने की अनुमति देता है।
"रोमांटिक फूल" में गुमीलोव की कविता की एक और विशेषता प्रकट हुई - तेजी से विकसित होने वाले वीर या साहसी भूखंडों के लिए एक प्यार। गुमीलोव परियों की कहानियों, लघु कथाओं के उस्ताद हैं, वह प्रसिद्ध ऐतिहासिक भूखंडों, हिंसक जुनून, शानदार और अचानक अंत से आकर्षित होते हैं। युवावस्था से ही, उन्होंने कविता की रचना, उसके कथानक की पूर्णता को असाधारण महत्व दिया। अंत में, पहले से ही इस संग्रह में, गुमिलोव ने काव्य लेखन के अपने तरीके विकसित किए। उदाहरण के लिए, उन्हें स्त्रीलिंग तुकबंदी से प्यार हो गया। आमतौर पर रूसी कविताएँ नर और मादा तुकबंदी के विकल्प पर बनाई जाती हैं। कई कविताओं में गुमिलोव ने केवल महिला का उपयोग किया है। इस प्रकार एक मधुर एकरसता, कथन की संगीतमयता, सहजता प्राप्त होती है:
नाविक के बाद सिनाबाद
विदेशों में मैंने सोने के टुकड़े एकत्र किए
और अपरिचित पानी पर भटक गया,
जहाँ बिखरते सूरज की रौशनी जल रही थी [“द ईगल ऑफ़ सिनबाद”, 1907]
कोई आश्चर्य नहीं कि वी। ब्रायसोव ने "रोमांटिक फूल" के बारे में लिखा था कि गुमीलोव की कविताएँ "अब सुंदर, सुरुचिपूर्ण और अधिकांश भाग के लिए दिलचस्प हैं।"
पेरिस की अपनी पहली यात्रा पर, गुमिलोव ने प्रतीकवादियों की मुख्य पत्रिका, तुला को मास्को में कविताएँ भेजीं। उसी समय, उन्होंने अपनी खुद की पत्रिका सीरियस का प्रकाशन शुरू किया, जिसने "एक परिष्कृत विश्वदृष्टि के लिए नए मूल्यों और एक नए पहलू में पुराने मूल्यों" को बढ़ावा दिया।
यह भी उत्सुक है कि वह यात्रा करने में रुचि रखते थे, लेकिन दूर के समुद्रों में अमूर्त यात्राओं में नहीं, बल्कि एक विशिष्ट देश - एबिसिनिया (इथियोपिया) की यात्रा में। एक ऐसा देश जो अचूक, गरीब और बहुत तनावपूर्ण सैन्य-राजनीतिक स्थिति वाला है। तब काले महाद्वीप के इस हिस्से को इंग्लैंड, फ्रांस और इटली ने तोड़ दिया था। एक शब्द में, रोमांटिक यात्रा के लिए पृष्ठभूमि सबसे उपयुक्त नहीं थी। लेकिन स्पष्टीकरण के कई कारण हो सकते हैं: एबिसिनिया महान पुश्किन के पूर्वजों का देश है, और काले एबिसिनियन तब ज्यादातर रूढ़िवादी लोग थे। हालाँकि उनके पिता ने पैसे देने से इनकार कर दिया, लेकिन निकोलस ने एबिसिनिया की कई यात्राएँ कीं।
1908 में सोरबोन को छोड़कर, गुमिलोव सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए और साहित्यिक वातावरण में सक्रिय रूप से संवाद करते हुए, रचनात्मकता के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित कर दिया। 1908 में, उन्होंने अपनी खुद की पत्रिका ओस्ट्रोव शुरू की। यह माना जा सकता है कि शीर्षक को उनके समकालीन लेखकों से गुमिलोव और पत्रिका के अन्य लेखकों की दूरदर्शिता पर जोर देना चाहिए था। दूसरे अंक में पत्रिका फट गई। लेकिन बाद में, गुमिलोव ने आलोचक सर्गेई माकोवस्की से मुलाकात की, जिसे उन्होंने एक नई पत्रिका बनाने के विचार से प्रज्वलित करने में कामयाबी हासिल की। इस तरह "अपोलो" दिखाई दिया - सदी की शुरुआत की सबसे दिलचस्प रूसी साहित्यिक पत्रिकाओं में से एक, जिसमें जल्द ही एकमेइस्ट की घोषणाएँ प्रकाशित हुईं। वह इसमें न केवल अपनी कविताएँ प्रकाशित करता है, बल्कि एक साहित्यिक आलोचक के रूप में भी कार्य करता है। गुमिलोव की कलम से उनके समकालीनों के काम पर उत्कृष्ट विश्लेषणात्मक लेख निकलते हैं: ए। ब्लोक, आई। बुनिन, वी। ब्रायसोव, के। बालमोंटे, ए। बेली, एन। क्लाइव, ओ। मंडेलस्टम, एम। स्वेतेवा।
1910 में, अफ्रीका से लौटते हुए, निकोलाई ने "पर्ल्स" पुस्तक प्रकाशित की। कविता, जैसा कि आमतौर पर प्रतीकवादियों के मामले में होता है (और "मोती" में वह अभी भी प्रतीकवाद की कविताओं का अनुसरण करता है), इसके कई अर्थ हैं। हम कह सकते हैं कि यह उन लोगों के लिए कठोर और गौरवपूर्ण जीवन की दुर्गमता के बारे में है जो आनंद और विलासिता के आदी हैं, या किसी सपने के अधूरे होने के बारे में हैं। इसे नर और मादा के बीच एक शाश्वत संघर्ष के रूप में भी व्याख्या किया जा सकता है। संज्ञा: स्त्री मिथ्या और परिवर्तनशील है, पुल्लिंग स्वतंत्र और एकाकी है। यह माना जा सकता है कि नायकों को बुलाने वाली रानी की छवि में, गुमिलोव ने प्रतीकात्मक रूप से आधुनिक कविता का चित्रण किया है, जो पतनशील जुनून से थक गई है और कुछ जीवित, यहां तक ​​​​कि असभ्य और बर्बर भी चाहती है।
गुमिलोव सदी की शुरुआत की सिकुड़ती, कम रूसी और यूरोपीय वास्तविकता से स्पष्ट रूप से संतुष्ट नहीं हैं। उसे रोजमर्रा की जिंदगी में कोई दिलचस्पी नहीं है (रोजमर्रा की कहानियां दुर्लभ हैं और जीवन से ज्यादा किताबों से ली गई हैं), प्यार सबसे अधिक बार दर्दनाक होता है। यात्रा एक और मामला है, जिसमें हमेशा अचानक और रहस्यमय के लिए जगह होती है। परिपक्व गुमिलोव का असली घोषणापत्र "जर्नी टू चाइना" (1910) है:
हमारे दिल में कितनी पीड़ा है,
हम क्या बनने की कोशिश कर रहे हैं?
सबसे अच्छी लड़की नहीं दे सकती
उसके पास जितना है उससे ज्यादा।

हम सभी बुरे दुःख को जानते थे,
सभी पोषित स्वर्ग को फेंक दिया,
हम सब, साथियों, समुद्र में विश्वास करते हैं,
हम दूर चीन के लिए रवाना हो सकते हैं।
गुमिलोव के लिए मुख्य बात खतरे और नवीनता के लिए एक घातक लालसा है, अज्ञात में एक शाश्वत आनंद।
"मोती" से शुरू होकर, गुमीलोव की कविता दृश्य और सामग्री से परे तोड़ने का एक प्रयास है। गेय नायक गुमिलोव के लिए मांस एक जेल है। वह गर्व से कहता है: "मैं अपनी उम्र के लिए जंजीर में नहीं हूं, / अगर मैं समय के रसातल को देखता हूं।" दृश्यमान दुनिया एक और वास्तविकता के लिए एक स्क्रीन मात्र है। यही कारण है कि अखमतोवा ने गुमिलोव को "दूरदर्शी" (चीजों के गुप्त सार का विचारक) कहा। "जर्नी टू चाइना" में संदर्भित देश कम से कम शाब्दिक चीन है, बल्कि रहस्य का प्रतीक है, जो कविता के नायकों को घेरता है।
अज्ञात के उनके पसंदीदा शिकारियों ने अपनी क्षमताओं की सीमा, उनकी नपुंसकता को पहचानना सीख लिया है। वे यह मानने को तैयार हैं कि
...दुनिया में और भी क्षेत्र हैं
तड़पती उदासी का चाँद।
एक उच्च शक्ति के लिए, एक उच्च कौशल
वे हमेशा के लिए अप्राप्य हैं। ["कप्तान", 1909]
उसी वर्ष, अन्ना अखमतोवा और निकोलाई गुमिलोव ने एक विवाह संघ में प्रवेश किया, वे एक-दूसरे को ज़ारसोय सेलो के बाद से जानते थे, और उनकी नियति कई बार पार हो गई, उदाहरण के लिए, पेरिस में, जहां गुमिलोव, सोरबोन में एक छात्र होने के नाते, कामयाब रहे एक छोटी सी पत्रिका सीरियस प्रकाशित करें। अन्ना अखमतोवा ने इसमें प्रकाशित किया, हालांकि वह अपने करीबी दोस्त के उद्यम के बारे में बहुत उलझन में थी। पत्रिका जल्द ही अलग हो गई। लेकिन गुमीलोव के जीवन का यह प्रसंग उन्हें न केवल एक कवि, सपने देखने वाले, यात्री के रूप में, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के रूप में भी चित्रित करता है जो व्यवसाय करना चाहता है।
शादी के तुरंत बाद, युवा पेरिस की यात्रा पर गया और लगभग छह महीने बाद ही गिरावट में रूस लौट आया। और यह कितना भी अजीब क्यों न लगे, राजधानी लौटने के लगभग तुरंत बाद, गुमिलोव काफी अप्रत्याशित रूप से, अपनी युवा पत्नी को घर पर छोड़कर, फिर से दूर एबिसिनिया के लिए निकल जाता है। यह देश रहस्यमय ढंग से कवि को आकर्षित करता है, जिससे विभिन्न अफवाहों और व्याख्याओं को जन्म मिलता है।
सेंट पीटर्सबर्ग में, गुमीलोव अक्सर व्याचेस्लाव इवानोव के "टॉवर" का दौरा करते थे, वहां उनकी कविताओं को पढ़ते थे। प्रतीकवाद के सिद्धांतकार इवानोव ने युवा लेखकों को संरक्षण दिया, लेकिन साथ ही साथ अपने स्वाद को उन पर थोप दिया। 1911 में, गुमीलोव ने इवानोव के साथ संबंध तोड़ लिया, क्योंकि उनकी राय में, प्रतीकवाद ने खुद को जीवित कर लिया था।
उसी वर्ष, गुमिलोव ने कवि सर्गेई गोरोडेट्स्की के साथ मिलकर एक नया साहित्यिक समूह बनाया - कवियों की कार्यशाला। इसके नाम पर, कविता के लिए दृष्टिकोण जो मूल रूप से गुमिलोव में निहित था, प्रकट हुआ था। गुमिलोव के अनुसार, एक कवि को एक पेशेवर, एक शिल्पकार और पद्य का स्वामी होना चाहिए।
फरवरी 1912 में, अपोलो के संपादकीय कार्यालय में, गुमिलोव ने एक नए साहित्यिक आंदोलन के जन्म की घोषणा की, जिसे काफी गर्म बहस के बाद, "एकमेइज़्म" नाम दिया गया था। गुमिलोव ने "द लिगेसी ऑफ़ सिंबलिज़्म एंड एकमेइज़्म" काम में बात की मूलभूत अंतरप्रतीकवाद से इस प्रवृत्ति का: "रूसी प्रतीकवाद ने अपनी मुख्य ताकतों को अज्ञात के दायरे में निर्देशित किया है।" एन्जिल्स, राक्षसों, आत्माओं, गुमिलोव ने लिखा, "अन्य ... छवियों को पछाड़ना नहीं चाहिए"। यह acmeists के साथ है कि वास्तविक परिदृश्य, वास्तुकला, स्वाद और गंध का परमानंद रूसी कविता में लौटता है। एक्मेइस्ट एक-दूसरे से कितने भी भिन्न क्यों न हों, वे सभी शब्द को उसके मूल अर्थ में लौटाने की, प्रतीकात्मक कवियों द्वारा धुंधली ठोस सामग्री के साथ संतृप्त करने की इच्छा रखते थे।
गुमीलोव के पहले संग्रह में, उन वर्षों के बहुत कम बाहरी संकेत हैं जब वे लिखे गए थे। लगभग कोई सामाजिक समस्या नहीं है, समकालीनों को चिंतित करने वाली घटनाओं का कोई संकेत नहीं है ... और साथ ही, उनकी कविताएं रूसी "रजत युग" के पैलेट में बहुत कुछ जोड़ती हैं - वे महान की समान अपेक्षा से संतृप्त हैं परिवर्तन, पुराने से वही थकान, किसी के आने का पूर्वाभास फिर एक नया, अभूतपूर्व, कठोर और शुद्ध जीवन।
गुमिलोव की पहली एकमेइस्ट पुस्तक "एलियन स्काई" (1912) है। इसका लेखक एक सख्त, बुद्धिमान कवि है जिसने कई भ्रमों को त्याग दिया है, जिसका अफ्रीका काफी ठोस और यहां तक ​​​​कि रोजमर्रा की विशेषताओं को भी प्राप्त करता है। लेकिन मुख्य बात यह है कि "एलियन स्काई" नामक पुस्तक वास्तव में अफ्रीका या यूरोप के बारे में नहीं, बल्कि रूस के बारे में बहुत कुछ बोलती है, जो पहले उनकी कविताओं में काफी दुर्लभ थी।
मैं किताब से उदास हूँ, चाँद को तरस रहा हूँ,
शायद मुझे हीरो की बिल्कुल भी जरूरत नहीं है
यहाँ वे गली के साथ चल रहे हैं, तो अजीब तरह से कोमल,
एक स्कूली छात्रा के साथ एक स्कूली छात्र, जैसे डैफनीस और क्लो। ["आधुनिकता", 1911-1912]
उनके बाद के संग्रह (कोलचन, 1915; पिलर ऑफ फायर, 1921) रूस के बारे में कविताओं के बिना नहीं चल सकते। यदि ब्लोक के लिए रूसी जीवन में पवित्रता और क्रूरता अविभाज्य, पारस्परिक रूप से वातानुकूलित थी, तो गुमिलोव, अपने शांत, विशुद्ध रूप से तर्कसंगत दिमाग के साथ, अपने दिमाग में अमीर, शक्तिशाली और पितृसत्तात्मक रूसी राज्य से विद्रोही, सहज रूस को अलग कर सकते थे।
रूस भगवान, लाल लौ के बारे में बताता है,
जहां आप धुएं के माध्यम से स्वर्गदूतों को देख सकते हैं...
वे कर्तव्यपूर्वक संकेतों में विश्वास करते हैं,
तुम्हारा प्यार, तुम्हारा जीना। ["ओल्ड एस्टेट्स", 1913]
"वे" गहरे रूस के निवासी हैं, जिन्हें कवि ने स्लीपनेव में गुमिलोव्स की संपत्ति पर याद किया है। पुराने, दादाजी के रूस और "गोरोदोक" (1916) कविता में कोई कम ईमानदार प्रशंसा नहीं:
चर्च के ऊपर क्रॉस उठाया जाता है
स्पष्ट, पितृ शक्ति का प्रतीक,
और रास्पबेरी की अंगूठी को नष्ट कर देता है
भाषण बुद्धिमान, मानव।
बर्बरता और आत्म-विस्मरण, रूसी जीवन की सहजता गुमीलोव को अपनी मातृभूमि के राक्षसी चेहरे के रूप में दिखाई देती है।
यह रास्ता हल्का और अंधेरा है,
खेतों में लुटेरों की सीटी,
झगड़े, खूनी लड़ाई
भयानक, सपनों की तरह, सराय में। ["द मैन", 1917]
रूस का यह राक्षसी चेहरा कभी-कभी गुमिलोव को काव्यात्मक रूप से प्रशंसा करता है (जैसा कि "द मैन" कविता में है, जो एक महान तूफान के पूर्वाभास से प्रभावित है, जो स्पष्ट रूप से ग्रिगोरी रासपुतिन की छवि से प्रेरित है)। हालाँकि, अधिक बार ऐसा रूस - जंगली, क्रूर - उसमें अस्वीकृति और अस्वीकृति का कारण बनता है:
हमें क्षमा करें, बदबूदार और अंधा,
अपमानित को अंत तक क्षमा करें!
हम गोबर पर लेटते हैं और रोते हैं
ईश्वर का मार्ग नहीं चाहते।
…………………………………………….....
यहाँ आप बुला रहे हैं: “बहन रूस कहाँ है,
वह कहाँ है, प्रिय हमेशा?
ऊपर देखो: नक्षत्र सर्प में
एक नया सितारा जगमगा उठा। ["फ्रांस", 1918]
लेकिन गुमिलोव ने एक और, एंजेलिक चेहरा भी देखा - राजशाही रूस, रूढ़िवादी का गढ़ और सामान्य तौर पर, आत्मा का गढ़, लगातार और व्यापक रूप से प्रकाश की ओर बढ़ रहा है। गुमिलोव का मानना ​​​​था कि उनकी मातृभूमि, एक सफाई तूफान से गुजरने के बाद, एक नई रोशनी से चमक सकती है।
मुझे पता है इस शहर में
मानव जीवन वास्तविक है
नदी पर नाव की तरह
संचालित आउटगोइंग के लक्ष्य के लिए। ["गोरोदोक", 1916]
प्रथम विश्व युद्ध गुमिलोव को ऐसा सफाई वाला तूफान लग रहा था। इसलिए दृढ़ विश्वास है कि उसे सेना में होना चाहिए। हालाँकि, कवि अपने पूरे जीवन के साथ, अपने सभी विचारों के साथ इस तरह के कदम के लिए तैयार था। और निकोलाई, जो हर यात्रा पर बीमार पड़ गए, पहले से ही अगस्त 1914 में एक स्वयंसेवक के रूप में मोर्चे पर गए। साहसिकता, खतरे की निकटता के साथ खुद को परखने की इच्छा, एक उच्च आदर्श (इस बार - रूस) की सेवा करने की लालसा, गर्व और आनंदमय चुनौती के लिए जिसे एक योद्धा मौत के घाट उतार देता है - सब कुछ उसे युद्ध के लिए प्रेरित करता है। वह एक घुड़सवार टोही पलटन में समाप्त हुआ, जहाँ जीवन के लिए निरंतर जोखिम पर दुश्मन की रेखाओं के पीछे छापे मारे गए। वह रोजमर्रा की जिंदगी को रोमांटिक रूप से समझने में कामयाब रहे:
और विजय को तैयार करना बहुत प्यारा है,
मोती में एक लड़की की तरह
धुएँ के निशान पर चलना
पीछे हटने वाला दुश्मन। ["आक्रामक", 1914]
हालांकि, युद्ध ने उसे बदले में भुगतान किया: वह कभी भी घायल नहीं हुआ था (हालांकि वह अक्सर ठंड पकड़ता था), उसके साथियों ने उसे प्यार किया, आदेश पुरस्कारों और नए रैंकों के साथ मनाया गया, और महिलाओं - दोस्तों और प्रशंसकों - ने याद किया कि वर्दी उनके लिए अधिक उपयुक्त थी एक नागरिक सूट की तुलना में।
गुमिलोव एक बहादुर सेनानी थे - 1914 के अंत में उन्होंने IV डिग्री के सेंट जॉर्ज क्रॉस और बुद्धिमत्ता में दिखाए गए साहस और साहस के लिए कॉर्पोरल का पद प्राप्त किया। 1915 में, विशिष्टता के लिए, उन्हें तृतीय डिग्री के सेंट जॉर्ज क्रॉस से सम्मानित किया गया, और वे एक गैर-कमीशन अधिकारी बन गए। निकोलाई ने सक्रिय रूप से मोर्चे पर लिखा; 1916 में, दोस्तों ने उन्हें एक नया संग्रह, क्विवर प्रकाशित करने में मदद की।
मई 1917 में, गुमीलोव को पेरिस में तैनात रूसी सेना के एक विशेष अभियान दल को सौंपा गया था। यह यहाँ था, सैन्य अताशे में, कि गुमीलोव न केवल रूसी कमान के लिए कई विशेष कार्य करेगा, बल्कि पेरिस में संबद्ध बलों के संयुक्त मुख्यालय के लामबंदी विभाग के लिए दस्तावेज भी तैयार करेगा। आप उस समय के कई दस्तावेज़ों को गुमीलेव की शैली के समान लेखन शैली में पा सकते हैं, लेकिन उन सभी को रहस्यमय "4 विभागों" के साथ लेबल किया गया है।
उसी वर्ष की गर्मियों में, गुमीलोव पेरिस में यूरोपीय मोर्चों में से एक के रास्ते में फंस गया, और फिर लंदन के लिए रवाना हो गया, जहां वह सक्रिय रूप से रचनात्मकता में लगा हुआ था। 1918 में वे पेत्रोग्राद लौट आए।
जीवन के पुराने तरीके, आदेश, महान सम्मान के कानूनों के प्रति निष्ठा और पितृभूमि की सेवा के लिए तरस - यही गुमिलोव को प्रतिष्ठित करता है मुश्किल समयसत्रहवें वर्ष और गृहयुद्ध। क्रांतिकारी नाविकों से बात करते हुए, उन्होंने स्पष्ट रूप से पढ़ा: "मैंने उन्हें बेल्जियम की पिस्तौल और मेरे संप्रभु का एक चित्र दिया" - उनकी अफ्रीकी कविताओं में से एक। लेकिन सामान्य उभार ने उसे पकड़ लिया, उसे भी खदेड़ दिया। गुमीलोव ने बोल्शेविज़्म को स्वीकार नहीं किया - कवि के लिए वह रूस के राक्षसी चेहरे का अवतार था। हर चीज में एक सुसंगत अभिजात (हालांकि, उन्होंने अभिजात वर्ग की भूमिका निभाई - लेकिन आखिरकार, उनका पूरा जीवन कला के नियमों के अनुसार बनाया गया था!), गुमिलोव को "रूसी विद्रोह" से नफरत थी। लेकिन कई मायनों में उन्होंने विद्रोह के कारणों को समझा और आशा व्यक्त की कि रूस अंततः अपने मूल, विस्तृत और स्पष्ट रास्ते पर निकलेगा। और इसलिए, गुमिलोव का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि किसी भी रूस की सेवा करना आवश्यक था - उन्होंने उत्प्रवास को शर्म की बात माना।
और गुमिलोव ने श्रमिकों को व्याख्यान दिया, "साउंडिंग शेल" सर्कल को इकट्ठा किया, जहां उन्होंने युवाओं को कविता लिखना और समझना सिखाया, प्रकाशन गृह "वर्ल्ड लिटरेचर" के लिए अनुवादित, पुस्तक के बाद पुस्तक प्रकाशित की। गुमिलोव के मित्र और छात्र - के। चुकोवस्की, वी। खोडासेविच, ए। अखमतोवा, जी। इवानोव, ओ। मंडेलस्टम और उनके अन्य समकालीन - एकमत हैं: कवि इतना स्वतंत्र और एक ही समय में सामंजस्यपूर्ण, अस्पष्ट और स्पष्ट नहीं रहा है। .
युगों के मोड़ पर, जीवन पहले से कहीं अधिक रहस्यमय है: सब कुछ रहस्यवाद से व्याप्त है। परिपक्व गुमिलोव का विषय आग और मृत्यु के तत्वों के साथ कारण, कर्तव्य और सम्मान का टकराव है, जिसने उसे अंतहीन रूप से आकर्षित किया - कवि, लेकिन उसे मृत्यु का भी वादा किया - सैनिक। आधुनिकता के प्रति यह रवैया - प्रेम-घृणा, उल्लास-अस्वीकृति - एक महिला के प्रति उनके रवैये के समान था ("और यह मेरे लिए मीठा है - रो मत, प्रिय - / यह जानने के लिए कि आपने मुझे जहर दिया है")।
कविताओं के संग्रह "द बोनफायर", "पिलर ऑफ फायर", "टू द ब्लू स्टार" (1923; दोस्तों द्वारा मरणोपरांत तैयार और प्रकाशित) उत्कृष्ट कृतियों से भरे हुए हैं जो गुमीलेव की रचनात्मकता में एक पूरी तरह से नए चरण को चिह्नित करते हैं। अन्ना अखमतोवा ने गुमिलोव को एक कारण के लिए "पैगंबर" कहा। उन्होंने अपने स्वयं के निष्पादन की भी भविष्यवाणी की:
लाल शर्ट में, थन जैसे चेहरे के साथ,
जल्लाद ने मेरा सिर भी काट दिया,
वह दूसरों के साथ लेटी
यहाँ एक स्लिपरी बॉक्स में, सबसे नीचे। ["लॉस्ट ट्राम", 1919 (?)]
यह गुमीलोव की पसंदीदा कविताओं में से एक है। यहां पहली बार, गुमिलोव का नायक एक विजेता यात्री नहीं है, विजेता नहीं है, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक दार्शनिक भी नहीं है जो उस पर बरसने वाले दुर्भाग्य को दृढ़ता से स्वीकार करता है, लेकिन एक व्यक्ति जो मृत्यु की प्रचुरता से हैरान है, थक गया है, जिसने अपना सब कुछ खो दिया है। सहयोग। वह अपराधों और खलनायकी की भूलभुलैया में "समय की खाई" में खो गया लग रहा था - और प्रत्येक तख्तापलट अपने प्रिय के नुकसान में बदल जाता है। गुमिलोव के पास इतना असहाय, मानवीय रूप से सरल स्वर पहले कभी नहीं था:
माशेंका, आप यहाँ रहते और गाते थे,
मैं, दूल्हे ने एक कालीन बुना,
अब आपकी आवाज और शरीर कहां है
क्या ऐसा हो सकता है कि आप मर चुके हैं!
गुमिलोव के गीतात्मक नायक को "रूढ़िवादी के गढ़" - इसहाक और पीटर के स्मारक के साथ संप्रभु पीटर्सबर्ग की छवि द्वारा परोसा जाता है। लेकिन एक विचारक और कवि के लिए क्या सहारा बन सकता है, वह किसी व्यक्ति को सांत्वना नहीं देता:
और फिर भी हमेशा के लिए दिल उदास है,
और सांस लेना मुश्किल है, और जीने के लिए दर्द होता है ...
माशा, मैंने कभी नहीं सोचा
इतना प्यार और दुख क्या हो सकता है।
स्वर्गीय गुमीलोव प्यार और करुणा से भरे हुए हैं, अतीत में युवाओं के चौंकाने वाले और दुस्साहस हैं। लेकिन शांति की बात करने की जरूरत नहीं है। कवि ने महसूस किया कि एक महान उथल-पुथल चल रही थी, कि मानवता एक नए युग की दहलीज पर थी, और इस अज्ञात के आक्रमण का दर्दनाक अनुभव किया:
एक बार ऊंचे घोड़े की नाल के रूप में
नपुंसकता की चेतना से गर्जना
प्राणी फिसलन भरा है, कंधों पर महसूस कर रहा है
पंख जो अभी तक प्रकट नहीं हुए हैं -

तो सदी दर सदी, क्या यह जल्द ही है, भगवान? -
प्रकृति और कला के स्केलपेल के तहत
हमारी आत्मा चिल्लाती है, मांस गल जाता है,
छठी इंद्री के लिए एक अंग को जन्म देना। ["द सिक्स्थ सेंस", 1919 (?)]
एक महान वादे की यह भावना, एक निश्चित सीमा, पाठक को गुमीलोव के अचानक कटे हुए जीवन के साथ छोड़ देती है।
3 अगस्त, 1921 को, गुमिलोव को "तगंत्सेव केस" में साजिश के संदेह में गिरफ्तार किया गया था, और पहले से ही 24 अगस्त को, पेट्रगुबचेक के निर्णय से, उन्हें मृत्युदंड - निष्पादन की सजा सुनाई गई थी।
फिर अगस्त 1921 में, गुमिलोव का बचाव किया गया प्रसिद्ध लोगअपने समय के, जिन्होंने पेत्रोग्राद असाधारण आयोग को एक पत्र लिखा था, जिसमें उन्होंने अपनी गारंटी के तहत एन.एस. गुमिलोव की रिहाई के लिए याचिका दायर की थी। लेकिन यह पत्र कुछ भी नहीं बदल सका, क्योंकि यह केवल 4 सितंबर को प्राप्त हुआ था, और पेट्रगुबचेक का निर्णय 24 अगस्त को हुआ था।
सात दशकों तक, उनकी कविताओं को रूस में सूचियों में वितरित किया गया था, और केवल विदेशों में प्रकाशित किया गया था। लेकिन गुमिलोव ने रूसी कविता को अपनी प्रसन्नता, जुनून की ताकत और परीक्षणों के लिए अपनी तत्परता से पोषित किया। कई वर्षों तक उन्होंने पाठकों को सभी परिस्थितियों में गरिमा बनाए रखना, लड़ाई के परिणाम की परवाह किए बिना खुद बने रहना और सीधे जीवन का सामना करना सिखाया:
लेकिन जब चारों ओर गोलियां चलती हैं
जब लहरें पक्षों को तोड़ती हैं
मैं उन्हें सिखाता हूं कि कैसे डरना नहीं चाहिए
डरो मत और वही करो जो करने की जरूरत है।
…………………………………………...........
और जब उनका आखिरी घंटा आता है,
चिकना लाल कोहरा आँखों को ढँक लेगा,
मैं उन्हें तुरंत याद रखना सिखाऊंगा
सभी क्रूर, मधुर जीवन
सभी देशी, अजीब भूमि
और भगवान के सामने खड़े हो जाओ
सरल और बुद्धिमान शब्दों के साथ,
उसके न्याय की शांति से प्रतीक्षा करें। [“माई रीडर्स”, 1921]

जिराफ़
आज, मैं देख रहा हूँ कि आपकी आँखें विशेष रूप से उदास हैं
और बाहें विशेष रूप से पतली होती हैं, अपने घुटनों को गले लगाती हैं।
सुनो: दूर, दूर, चाडो झील पर
अति सुंदर जिराफ घूमते हैं।

उसे सुंदर सद्भाव और आनंद दिया जाता है,
और उसकी त्वचा को एक जादुई पैटर्न से सजाया गया है,
जिसकी बराबरी करने की हिम्मत सिर्फ चाँद ही करता है,
चौड़ी झीलों की नमी पर कुचलना और लहराना।

दूरी में यह एक जहाज के रंगीन पाल की तरह है,
और उसकी दौड़ एक हर्षित पक्षी की उड़ान की तरह चिकनी है।
मैं जानता हूं कि पृथ्वी बहुत सी अद्भुत चीजें देखती है,
सूर्यास्त के समय वह संगमरमर के कुटी में छिप जाता है।

रहस्यमय देशों के मजेदार किस्से जानता हूं
काली युवती के बारे में, युवा नेता के जोश के बारे में,
लेकिन आपने भारी धुंध को बहुत देर तक अंदर रखा,
आप बारिश के अलावा किसी और चीज पर विश्वास नहीं करना चाहते।

और मैं आपको उष्णकटिबंधीय उद्यान के बारे में कैसे बता सकता हूं,
पतले ताड़ के पेड़ों के बारे में, अकल्पनीय जड़ी बूटियों की गंध के बारे में।
आप रोते हैं? सुनो... बहुत दूर, चाडो झील पर
अति सुंदर जिराफ घूमते हैं।

गुमीलोव की प्रत्येक कविता कवि के विचारों, उसकी मनोदशाओं, उसकी दुनिया की दृष्टि का एक नया पहलू खोलती है। गुमीलोव की कविताओं की सामग्री और परिष्कृत शैली हमें जीवन की परिपूर्णता को महसूस करने में मदद करती है। वे इस बात की पुष्टि करते हैं कि एक व्यक्ति स्वयं एक उज्ज्वल, रंगीन दुनिया बना सकता है, जिससे रोज़मर्रा की ज़िंदगी धूसर हो जाती है। एक उत्कृष्ट कलाकार, निकोलाई गुमिलोव ने एक दिलचस्प विरासत छोड़ी और रूसी कविता के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला।

कविता की पहली पंक्तियाँ हमारे सामने एक धुंधली तस्वीर पेश करती हैं। हम एक उदास लड़की को देखते हैं, वह शायद खिड़की के पास बैठती है, अपने घुटनों को अपनी छाती तक खींचती है, और आंसुओं के घूंघट के माध्यम से गली में देखती है। पास में एक गेय नायक है, जो उसे सांत्वना देने और उसका मनोरंजन करने की कोशिश कर रहा है, दूर अफ्रीका के बारे में, चाड झील के बारे में एक कहानी का नेतृत्व करता है। तो वयस्क, बच्चे को सांत्वना देने की कोशिश कर रहे हैं, अद्भुत भूमि के बारे में बताएं ...

निकोलाई स्टेपानोविच गुमिलोव का जन्म 15 अप्रैल (पुरानी शैली के अनुसार 3) अप्रैल 1886 में क्रोनस्टेड में एक जहाज के डॉक्टर के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपना बचपन ज़ारसोए सेलो में बिताया, जहाँ 1903 में उन्होंने व्यायामशाला में प्रवेश किया, जिसके निर्देशक प्रसिद्ध कवि इनोकेंटी एनेंस्की थे। व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, गुमीलेव पेरिस गए, सोरबोन गए। इस समय तक, वह पहले से ही "द वे ऑफ द कॉन्क्विस्टाडोर्स" पुस्तक के लेखक थे, जिसे रूसी प्रतीकवाद के एक विधायक वालेरी ब्रायसोव ने देखा था। पेरिस में, उन्होंने सीरियस पत्रिका प्रकाशित की, फ्रांसीसी और रूसी लेखकों के साथ सक्रिय रूप से संवाद किया, और ब्रायसोव के साथ गहन पत्राचार में थे, जिन्हें उन्होंने अपनी कविताएँ, लेख और कहानियाँ भेजीं। इन वर्षों के दौरान उन्होंने दो बार अफ्रीका का दौरा किया।

1908 में, गुमीलोव की दूसरी काव्य पुस्तक, "रोमांटिक फूल", उनकी भावी पत्नी अन्ना गोरेंको (जो बाद में कवयित्री अन्ना अखमतोवा बनी) के प्रति समर्पण के साथ प्रकाशित हुई थी।
रूस लौटकर, गुमिलोव सार्सोकेय सेलो में रहता है, कानून के संकाय में पढ़ता है, फिर सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के इतिहास और दर्शनशास्त्र के संकाय में, लेकिन कभी भी पाठ्यक्रम पूरा नहीं करता है। वह राजधानी के साहित्यिक जीवन में प्रवेश करता है, विभिन्न पत्रिकाओं में प्रकाशित होता है। 1909 से, गुमीलोव अपोलोन पत्रिका के मुख्य योगदानकर्ताओं में से एक बन गया है, जहाँ वह रूसी कविता अनुभाग पर पत्र रखता है।

वह अफ्रीका के माध्यम से एक लंबी यात्रा पर जाता है, 1910 में रूस लौटता है, "मोती" संग्रह प्रकाशित करता है, जिसने उसे एक प्रसिद्ध कवि बना दिया, और अन्ना गोरेंको से शादी कर ली। जल्द ही गुमिलोव फिर से अफ्रीका चला गया, एबिसिनिया में उसने स्थानीय लोककथाओं को रिकॉर्ड किया, स्थानीय निवासियों के साथ संवाद किया, जीवन और कला से परिचित हुआ।

1911-1912 में। गुमीलोव प्रतीकवाद से विदा हो जाता है। कवि सर्गेई गोरोडेत्स्की के साथ, उन्होंने "कवियों की कार्यशाला" का आयोजन किया, जिसकी गहराई में एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति, तीक्ष्णता का कार्यक्रम पैदा हुआ। सैद्धांतिक गणना के लिए एक काव्य चित्रण "एलियन स्काई" संग्रह था, जिसे कई लोग गुमिलोव के काम में सर्वश्रेष्ठ मानते थे।

1912 में, गुमीलोव और अखमतोवा ने एक बेटे, लियो को जन्म दिया।

1914 में, विश्व युद्ध के पहले दिनों में, कवि ने मोर्चे के लिए स्वेच्छा से भाग लिया, इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें सैन्य सेवा से पूरी तरह से छूट दी गई थी। 1915 की शुरुआत तक, गुमीलोव को पहले ही दो सेंट जॉर्ज क्रॉस से सम्मानित किया जा चुका था। 1917 में, वह पेरिस में, फिर लंदन में, रूसी सेना के विशेष अभियान दल के सैन्य अताशे में समाप्त हो गया, जो एंटेंटे संयुक्त कमान का हिस्सा था। यहाँ, कुछ जीवनीकारों के अनुसार, गुमिलोव ने कुछ विशेष कार्य किए। युद्ध के वर्षों के दौरान, उन्होंने अपनी साहित्यिक गतिविधि को नहीं रोका: संग्रह "क्विवर" प्रकाशित हुआ, नाटक "गोंडला" और "पॉइज़न ट्यूनिक", निबंधों की एक श्रृंखला "एक कैवेलियर के नोट्स" और अन्य कार्यों को लिखा गया।

1918 में गुमीलोव रूस लौट आया और पेत्रोग्राद के साहित्यिक जीवन में प्रमुख हस्तियों में से एक बन गया। वह बहुत कुछ प्रकाशित करता है, विश्व साहित्य प्रकाशन गृह में काम करता है, व्याख्यान देता है, कवियों के संघ की पेत्रोग्राद शाखा का निर्देशन करता है, साउंडिंग शेल स्टूडियो में युवा कवियों के साथ काम करता है।

1918 में, गुमीलोव ने अखमतोवा को तलाक दे दिया, और 1919 में उन्होंने दूसरी बार अन्ना निकोलेवना एंगेलहार्ड से शादी की। उनकी एक बेटी ऐलेना है। अन्ना एंगेलहार्ड्ट-गुमिलोवा कविताओं के संग्रह "द पिलर ऑफ फायर" के लिए समर्पित है, जिसके विमोचन की घोषणा कवि की मृत्यु के बाद हुई।

3 अगस्त, 1921 को, गुमिलोव को प्रोफेसर टैगांत्सेव की सोवियत विरोधी साजिश में भाग लेने के आरोप में गिरफ्तार किया गया था (यह मामला, आज के अधिकांश शोधकर्ताओं के अनुसार, गढ़ा गया था)। कोर्ट के फैसले के मुताबिक उसे गोली मार दी गई। फांसी की सही तारीख ज्ञात नहीं है। अखमतोवा के अनुसार, फांसी पेत्रोग्राद के पास बर्नहार्डोवका के पास हुई। कवि की कब्र नहीं मिली है।
गुमिलोव की मृत्यु उनके रचनात्मक जीवन के प्रमुख में हुई। समकालीनों के दिमाग में, उनके भाग्य ने एक और युग के कवि के भाग्य के साथ जुड़ाव पैदा किया - आंद्रे चेनियर, जिसे फ्रांसीसी क्रांति के दौरान जैकोबिन द्वारा मार डाला गया था। पैंसठ वर्षों तक, गुमीलेव का नाम सबसे सख्त आधिकारिक प्रतिबंध के अधीन रहा।